早期，姜子龙老师画的竹洒脱俊朗，第一眼看过去，竹叶深深浅浅，似有微风吹过竹林。先贤赋予了竹太多美好的品质：虚化若谷、潇洒挺拔、清高正直等等。只是浅尝，也让人回味无穷。姜子龙先生初次接触水墨竹，便被身后的文化韵味深深地吸引了。那时候他刚入伍，训练一闲下来，就琢磨着怎么画竹子，笔墨浓淡？竹林深浅？
“未曾出土先有节，待到凌云尚虚心”，这个时期姜子龙先生的画，笔墨浓淡之间，可见竹林深浅。竹节分明、挺拔昂扬，一杆杆竹子拔地而起，生机勃勃，片片竹叶也充满了精气神儿。
后来，姜子龙先生的画里有了风雨。大概人到中年，多多少少都会遇到些“存在主义危机”吧，我何以安身立命呢？这些年一直在坚持的事情是否有意义，目的或者价值呢？姜子龙老师也不例外，画了这么多年的竹，他开始思考他的画作，他的人生。为什么要画竹呢？该怎么画？还要不要继续画竹子呢？这个时期，他的竹在狂风中被吹得竹影模糊。他画作里的，大片大片的浓墨占了主体，我们看到竹子在狂风骤雨里挣扎，被吹乱的竹叶遮住了竹节，我看见每棵竹子都在风雨中战斗，冲刺坚挺。在这些画里，我们似乎可以听到风的呼啸声，感受到硕大的雨点打在身上的疼痛。
细看又可以发现，这些画表现的，不只是水墨。无论是在多么浓的、多么凌乱的竹影之下，都可以隐约看到坚韧的竹节，尽管模糊，尽管只是浅浅地着墨，但每一幅画里，竹节都没有缺失过。所谓“千磨万击还坚劲，任尔东西南北风”，这股韧劲儿，贯穿了姜老师这一时期的画作。
其实，除了竹子，姜老师也陆陆续续尝试过其它的意象，但总觉得差点儿意思——君子的淡然，在很多意象里，他都品得到；但君子的傲骨，只有在竹上，才可以表现地淋漓尽致。经历了这一时期的迷茫与探索，姜老师在画竹上更加得心应手。
而现在，姜老师画竹已经画了三十余年。竹，对姜老师来说俨然是一位熟悉的老友。赏竹时，静下心来思考，也好似是与旧友畅谈；而画竹时，则更像是在描摹人生的悲欢离合了。不必太过计较笔墨技巧，而是把竹带给人的感受画出来，把它画出生机。
这时候姜子龙老师的竹林，竹子挺脱，竹叶舒展，是历经世事后，宠辱不惊的洒脱。画中的雨打竹枝，是不一样的坚挺——人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，遭遇风雨是难免的事情，但人应该是坚韧的，雪压不倒，风吹不折，这正是姜子龙老师的墨竹。
而那覆雪的黄竹、翠竹，更像是困境中的老年人和青年人，也是我们每个面临困难的华夏子孙，肩负重担，但决不认输，我们努力扎根，在困境中汲取养分，充实自己，等待来年春天的厚积薄发。
中国人素喜竹，喜欢它挺拔、飘逸的身姿，恬淡、高雅的情怀，虚心、劲节的风范，清新、碧绿的玉叶，居贫瘠而自励，历四时而常茂，享盛誉而谨持。
画竹即画人，姜老师画竹，强调人竹合一。绘画不光光是单纯的下笔绘物，而是画者的心性。心性流于画中，竹之神韵才可显露。心境高，作品才能够气韵生动。画存于诗，诗存于画，心境入画，画方可彰显心性。人竹合一，画人合一，都是哲学艺术，缺一不可。
姜老师笔下的墨竹，章示的，也是中国人的心性。竹在地里扎根，到春天破土而出，展露的是“立根原在破岩中，千磨万击还坚强”的顽强的生命里。到了夏天，竹面对风雨不畏惧，不骄不躁，在大自然中虚心的自身自长。到了秋天，收获的季节，诺大的竹林层次分明，展现出自信与成熟之美。冬天来临时，大雪纷纷落下，许多植物因此枯萎、倒塌。可竹子傲然挺立，不畏严寒，展现竹子铿锵傲骨的节气。中国人的精神也是如此，具备着顽强的生命力以及和谐精神，不骄不躁，面对困难不畏艰险，傲骨依然。
我也爱竹子的这种教导。
你说呢朋友，希望得到你的教诲。