一是思维是全过程始终不离开形象。创作中的思维过程是：“物象——直感印象——审美意象——艺术形象”这样一个形象思维过程。用画竹来概括就是：“园中之竹——眼中之竹——胸中之竹——笔下之竹”的过程。在这个过程中，画家的思维始终没有离开“竹”这个形象。
二是创造性的艺术想象起着特别突出的作用。艺术形象是艺术想象的产物。
（1）创造性的艺术想象使客观事物的感性特征（包括微小的细节）再现在知觉表象中，使作者从直观点中把握事物本质。
（2）艺术想象可以补充直接经验的不足，使作者突破直接经验的局限，从更广阔的领域里去组合、创造。如《岳阳楼记》，作者范仲淹并没有到过岳阳楼，然而他通过创造性的艺术想象，写出了千古名文。
（3）通过艺术想象，可综合改选素材、集中突出地显现事物的本质和个性特征。
三是形象思维的整个过程都伴随着感情的波动，情感渗透于想象之中。情感波动表现为“进入”和“跳出”。进入，即指作者不能一味沉浸于对象的体验之中，必须跳出来，站在一定高度审视自己的情感体验。
扩展资料：
古人写律诗，是严格地依照韵书来押韵的。韵书的历史，这里用不着详细叙述。清代一般人常常查阅的《诗韵集成》、《诗韵合璧》等韵书，不但可以说明清代律诗的押韵，而且可以说明唐宋律的用韵。一般人所谓“诗韵”，也就是指这个来说的。
诗韵共有106个韵：平声30韵，上声29韵，去声30韵，入声17韵。律诗一般只用平声韵，所以我们在这一节里只谈平声韵；至于仄声韵，留待下文讲古体诗时再行讨论。
在韵书里，平声分为上平声、下平声。平声字多，所以分为两卷，等于说平声上卷，平声下卷，没有别的意思。
参考资料：诗词-百度百科
一种是把神情含蓄在 对 景的 欣赏 里，表面看不 出 写情的 痕迹，却又让人回味。例如
风中落叶江南
天风乍起，水练无尘，寒露凝霜叶失翠；离愁满怀摇欲坠。似蝶飘舞翩翩飞，依依难舍，点点心泪。碧波涵影永相随，画涤去满心疲惫，一池清幽令人醉。
情景生动，自然。
另一种是 直接 写情写 景色的，
和舞月小女---------
竹舞潇湘如梦
暮光凝碧,
斜阳如丝,
帘外落花飞无力;
伊人天水凭栏痴,
若雪徘徊阵阵袭;
幽幽难舍,
脉脉心知,
竹舞轻香人如菊,
玉萧吹醒千般绿,
江南依旧画罗衣.
诗词在于精悍，押韵，格调有章可循，在于临摹与切磋。有时一个字便可以显现诗词的
好与坏。
二 诗词首先必须要勤与读，理解与感觉。多读多写，从浅显至高远，要多读古文，重在理解。诗很规矩，五言和七言，中规中矩，任凭飞翔。词却不同，词洒脱不羁，讲究的是词牌。注重风格，词的乐感和诗不同，诗可高歌，词宜细嚼。
格律诗整齐，工整。词随意而为，率性灵巧。词隔句押韵，也可飘扬飞逸，无可顾忌。
三 古诗流传下来的大多是国家兴亡，民计生息。词却更彰显激情与婉转。诗词有相通之处在于对人和事物的理解，诗词都注重布局，诗词立意，选调，择音，结局都要字字抠敲，一字之差，品味顿失。诗词的字，即使是相通的字，在文章中也尽量避免相通。虽然它们的意思不同，诗词忌讳同字，但是注重同律。
四押韵，诗词的尾字要注意和整篇文字的前及句的尾字一要同韵，但是尽量不要同声调，一般是一声平，二声扬，三声顿挫，四声定形。说白了就是 讲究汉字的平仄与换声规律。
五 对偶
对仗与押韵，注重韵脚。
诗词讲究层次分明，一引二叙三扬四感。顺序清晰，字字沁人。
想要写好 诗词 ，必须读写结合，另不 做空洞诗词，要多去赏析山间景色，人情世故。无经历而写为强求，虚经历而书为内竭。写诗词如作画和书法，要胸有万物，独表一枝。
诗词于胸中，如山水与指间，书画映笔下，轻灵飘逸不失抑扬。
一生写诗词，不一定能 写出好 诗词，一时写景幻，亦可闻佳句。
诗词的最高境界其实是 看似写景，其实每个人 去理解，却可以理解出各不相同的意味。看似写情，却又挥洒间不留痕迹，耐人追寻。
笑谈与山水间，动情与轻柔处。
纵声高呼云未远，静心忽闻踏雪人。
简单写这么多，不 到 之处 ，敬请指教。
格律说明：词牌格律与例词交错排列。格律使用斜体字排印，例词使用宋体字排印。词牌符号含义如下： 平：填平声字； 仄：填仄声字（上、去或入声）； 中：可平可仄。 逗号“，”和句号“。”：表示句； 顿号“、”：表示逗。 下划线：领格字。 『』：例作对偶； 〖〗：例作叠韵
例如：
词牌格律例词：
【宋】李清照《醉花阴·薄雾浓云愁永昼》 对照如下：
中仄中平平仄仄，中仄平平仄（韵）。
薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽。
中仄仄平平，中仄平平，中仄平平仄（韵）。
佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。
中平中仄平平仄，仄仄平平仄（韵）。
东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。
中仄仄平平，中仄平平，中仄平平仄（韵）。
莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。
注：下片第二句是上一、下四句法。如改用上二、下三句法，则第一字可用平声。
五言律诗的平仄，有四个基本句式：（一）仄仄平平仄； （二）平平仄仄平；（三）平平平仄仄；（四）仄仄仄平平。
用这四种句式分别作为第一句，可以构成四种平仄格式。
第一种是以“仄仄平平仄”为首句来组织，叫做仄起仄收式，全诗格式如下：
仄仄平平仄，平平仄仄平。
平平平仄仄，仄仄仄平平。
仄仄平平仄，平平仄仄平。
平平平仄仄，仄仄仄平平。
平，表示按照格律安排这个位置，虽然是平声，但也可用仄声。仄，表示按照格律安排这个位置，虽然是仄声，但也可用平声。杜甫的《旅夜书怀》就是这种格式：
细草微风岸，危樯独夜舟。
星垂平野阔，月涌大江流。
名岂文章著，官应老病休。
飘飘何所似，天地一沙鸥。
第二种是以“平平仄仄平”为首句来组织，叫做平起平收式，全诗格式如下：
平平仄仄平，仄仄仄平平。
仄仄平平仄，平平仄仄平。
平平平仄仄，仄仄仄平平。
仄仄平平仄，平平仄仄平。
晚晴
唐李商隐
深居俯夹城，春去夏犹清。
天意怜幽草，人间重晚晴。
并添高阁迥，微注小窗明。
越鸟巢乾后，归飞体更轻。
第三种是以“平平平仄仄”为首句来组织，叫做平起仄收式，全诗格式如下：
平平平仄仄，仄仄仄平平。
仄仄平平仄，平平仄仄平。
平平平仄仄，仄仄仄平平。
仄仄平平仄，平平仄仄平。
春日登楼怀旧
宋寇 准
高楼聊引望，杳杳一川平。
野水无人渡，孤舟尽日横。
荒村生断霭，古寺语流莺。
旧业遥清渭，沉思忽自惊。
第四种以“仄仄仄平平”为首句来组织，叫做仄起平收式，全诗格式如下：
仄仄仄平平，平平仄仄平。
平平平仄仄，仄仄仄平平。
仄仄平平仄，平平仄仄平。
平平平仄仄，仄仄仄平平。
从军行
唐杨 炯
烽火照西京，心中自不平。
牙璋辞凤阙，铁骑绕龙城。
雪暗凋旗画，风多杂鼓声。
宁为百夫长，胜作一书生。
你可以参考一下
五绝
（1）平起首句不押韵
⊙平平仄仄，⊙仄仄平平。（韵）
⊙仄平平仄，平平仄仄平。（韵）
山中
王勃
长江悲已滞，万里念将归。
况属高秋晚，山中黄叶飞。
（2）平起首句押韵
平平仄仄平，（韵）⊙仄仄平平。（韵）
⊙仄平平仄，平平仄仄平。（韵）
静夜思
李白
床前明月光，疑是地上霜。
举头望明月，低头思故乡。
（3）仄起首句不押韵
⊙仄平平仄，平平仄仄平。（韵）
⊙平平仄仄，⊙仄仄平平。（韵）
南行别第
韦承庆
万里人南去，三春雁北飞。
不知何岁月，得与尔同归。
（4）仄起首句押韵
⊙仄仄平平，（韵）平平仄仄平。（韵）
⊙平平仄仄，⊙仄仄平平。（韵）
塞下曲
卢纶
林暗草惊风，将军夜引弓。
平明寻白羽，没在石棱中。
七绝
(1)平起首句不押韵
⊙平⊙仄平平仄，⊙仄平平仄仄平。（韵）
⊙仄⊙平平仄仄，⊙平⊙仄仄平平。（韵）
南游感兴
窦巩
伤心欲问前朝事，惟见江流去不回。
日暮东风春草绿，鹧鸪飞上越王台。
(2)平起首句押韵
⊙平⊙仄仄平平，（韵）⊙仄平平仄仄平。（韵）
⊙仄⊙平平仄仄，⊙平⊙仄仄平平。（韵）
出塞
王昌龄
秦时明月汉时关，万里长征人未还。
但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。
(3)仄起首句不押韵
⊙仄⊙平平仄仄，⊙平⊙仄仄平平。（韵）
⊙平⊙仄平平仄，⊙仄平平仄仄平。（韵）
九月九日忆山东兄弟
王维
独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。
遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。
(4)仄起首句押韵
⊙仄平平仄仄平，（韵）⊙平⊙仄仄平平。（韵）
⊙平⊙仄平平仄，⊙仄平平仄仄平。（韵）
从军行
王昌龄
青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。
黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还！
五律
（1）平起首句不押韵
⊙平⊙仄仄，⊙仄仄平平（韵）。
⊙仄⊙平仄，平平⊙仄平（韵）。
⊙平⊙仄仄，⊙仄仄平平（韵）。
⊙仄⊙平仄，平平⊙仄平（韵），
送友人
李白
青山横北郭，白水绕孤城。
此地一为别，孤蓬万里征。
浮云游子意，落日故人情。
挥手自兹去，萧萧班马鸣。
（2）平起首句押韵
平平⊙仄平（韵），⊙仄仄平平（韵）。
⊙仄⊙平仄，平平⊙仄平（韵）。
⊙平⊙仄仄，⊙仄仄平平（韵）。
⊙仄⊙平仄，平平⊙仄平（韵）。
晚晴
李商隐
深居俯夹城，春去夏犹清。
天意怜幽草，人间重晚晴。
并添高阁回，微注小窗明。
越鸟巢干后，归飞体更轻。本回答被提问者采纳
1、诗歌分古体诗歌和现代诗歌。写古体诗歌建议先多多欣赏一些古典诗词，而后进行简单的模仿。其次必须学会平仄押韵规则。
2、优秀的现代诗歌都比较注重诗歌的音韵美，用简单的话语描写一种意境或者意象。重点是要有诗歌的意境和意象，不能简单的白话用诗歌的格式堆积。诗歌是灵动性的。
3、其次就是多模仿，先学会模仿别人写的慢慢才会领会诗歌的要领写出自己的作品。比如别人写一个“拉着纤绳的船夫”你就可以来一个“拉着板车的车夫”嘛，模仿也是一种创作。
扩展资料：
诗歌的表现手法
1、比拟
刘勰在《文心雕龙》一书中说：比拟就是“或喻于声，或方于貌，或拟于心，或譬于事。”这些在我们前面列举的诗词中，便有许多例证。比拟中还有一种常用的手法，就是“拟人化”：以物拟人，或以人拟物。前者如徐志摩的《再别康桥》：轻轻的我走了，/正如我轻轻的来；/我轻轻的招手，/作别西天的云彩。/那河畔的金柳，/是夕阳中的新娘；/波光里的艳影，/在我的心里荡漾。把“云彩”“金柳”都当作人来看待。
以人拟物的，如，洛夫的《因为风的缘故》：……我的心意/则明亮亦如你窗前的烛光/稍有暧昧之处/势所难免/因为风的缘故/……以整生的爱/点燃一盏灯/我是火/随时可能熄灭/因为风的缘故。把“我的心”比拟为烛光，把我比作灯火。当然，归根结底，实质还是“拟人”。
2、夸张
就是把所要描绘的事物放大，好像电影里的“大写”“特写”镜头，以引起读者的重视和联想。李白的“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”（《赠汪伦》）“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”（《望庐山瀑布》），其中说到“深千尺”“三千尺”，虽然并非事实真相，但他所塑造的形象，却生动地显示了事物的特征，表达了诗人的激情，读者不但能够接受，而且能信服，很惊喜。
然而这种夸张，必须是艺术的、美的，不能过于荒诞，或太实、太俗。打油诗是市井文学的一种特殊形式。如，有一首描写棉花丰收的打油诗：“一朵棉花打个包/压得卡车头儿翘/头儿翘，三尺高/好像一门高射炮。”读后却反而使人觉得不真实，产生不出美的感觉。
3、借代
就是借此事物代替彼事物。它与比拟有相似之处，但又有所不同，不同之处在于：比拟一般是比的和被比的事物都是具体的、可见的；而借代却是一方具体，一方较为抽象，在具体与抽象之间架起桥梁，使诗歌的形象更为鲜明、突出，以引发读者的联想。
这也就是艾青所说的“给思想以翅膀，给感情以衣裳，给声音以彩色，使流逝变幻者凝形。” 塑造诗歌形象，不仅可以运用视角所摄取的素材去描绘画面，还可以运用听觉、触觉等感官所获得的素材，从多方面去体现形象，做到有声有色，生动新颖。唐代诗人贾岛骑在毛驴上吟出“鸟宿池边树，僧推月下门”，但又觉得用“僧敲月下门”亦可。
究竟是“推”还是“敲”，他拿不定主意，便用手作推敲状，不料毛驴挡住一位大官的去路，此人乃大文豪韩愈，当侍卫将贾岛带到他的马前，贾岛据实相告，韩愈沉思良久，说还是用敲字较好。
因为“敲”有声音，在深山月夜，有一、二记敲门声，便使得那种情景“活”起来，也更显得环境的寂静了。前述《枫桥夜泊》的“乌啼”和“钟声”，也是这首诗的点睛之笔。
参考资料：
古体诗，要是是律诗的话，平仄规矩多点，要是是杂诗的话，平仄一般随便，只求压韵了。
律诗也很简单，古人读诗是两个字两个字的读，所以要想诗读的好听，偶数的字必须平仄交错才好听。说白了就是一三五不论，二四六分明。就是说第一，三，五个字可以不管平仄，但是二四六一定要分明。
一联之中平仄相对，比如“白日依山尽，黄河入海流”第二四个字上句为仄平，下句相应的则应为平仄。两联之间，平仄应相粘。就是说，两联与两联之间，上一联的后一句与下一联的前一句的二，四六的平仄应该一模一样。如“黄河入海流”与“欲穷千里目”二四个字的平仄应一样。七言和五言的道理也是一样的。阁下可以用基本上任何律诗来试，只要不用什么打油诗来试就行了。另外除了上述规则，还有一些其他要注意的，比如不能三平调，不能犯孤平等等，限于篇幅，我就懒得扯了。要是不懂，可以再问我
首先，多读诗，学习古人的一些巧妙的描写字词，甚至可以借鉴，这只是第一步，是仿写，积攒自己的经验和文笔。
其次，多读历史，这能使你更多的引用的机会，使你的诗看起来更具历史色彩。
第三，你需要多读文学作品，现代诗，开阔自己的眼界，丰富自己的知识，丰富自己的情感，找到属于自己的思想。
然后，开始作诗吧。
作诗最重要的是：想象，观察，体验。
所以别忘了大胆想象，像李白一样。
最后，措辞忌过于华丽，过于难懂。
希望以上能给你提供帮助。