这是对家的爱。表达的是爱家的感情。
诗从归巢的鸟儿写起。飞翔了一天的鸟儿,表现出倦意,正缓缓地飞回树林,身上染满斜阳落照的颜色。但诗中不这样说,而是“驮着斜阳回去”,意象相当生动。
随后,诗中描写突然异峰骤起,那些驮着斜阳回去的鸟雀,在江上“双翅一翻,/把斜阳掉在江上”,这里一方面使人感到斜阳也许太重了,有着倦意的鸟雀驮载不动,所以把斜阳倾掉在江水之中。
这样一来,染满斜阳的江水反而显得更美丽了。另一方面,通过诗的形象诗人也感到,晚归的鸟雀,在归程中由于翻舞翩飞,才使斜阳滑跌在江上,诗的审美意象却因此显得更加生动。
诗的末尾两句,用拟人化手法刻画夕阳中的芦苇。芦花已经放白,但在诗人的视觉审美感受中,芦苇却像一位白了头发的妇女,在斜阳映照之下,显现出青春的红颜。
《秋晚的江上》是近代诗人刘大白1923年的作品,收录在开明书店1926年版《邮吻》诗集中。这首诗从整体框架上采用了当时流行的小诗体,小幅的描写,简洁的勾勒,散文的句式,即兴的抒发,都呈示出泰戈尔与日本俳句的风格。
诗中写诗人在一个秋天的黄昏时所看到的情景。这情景好比一幅画,但在画面上的事物是动的,而不是静的。
尽管一天忙下来很累了,到了家里就会感觉很踏实,很舒心,想到家,浑身上下有使不完的劲,鸟儿的家就是鸟巢,它也是爱家如命,驮着斜阳也要回去。
写道:鸟儿“双翅一翻,把斜阳掉在江上”。进而叫人联想到的是:驮着太阳归巢的鸟儿,似乎生出悔意,忽又意识到:太阳,是“江”的太阳,是“芦苇”的太阳,是宇宙万物的太阳,而不应是自己的太阳。看那“头白的芦苇”,不正是因为阳光的照耀,返老还童,满面红颜了吗?
鸟儿俯首回顾的时候,想必也一定会为自己的及时悔悟而自得。于是,在一首寥寥数语的小诗中,不仅以“倦鸟驮着斜阳”的壮阔意象动人心弦,更以鸟儿的心灵波澜,事件的转折起伏,增加了诗境的意蕴与张力。
创作背景
20世纪20年代,写作新诗的诗人受旧诗词的影响很大,所以那个时候的新诗都有很浓重的旧诗词风格。除了是用白话来抒写之外,诗的意境和表达手法,往往和旧诗词没有多大差别。这是当时诗歌的一大特色。
刘大白也正是如此,他虽想试着去写纯粹的白话诗,但这首诗在格律上还些许遵循古典诗歌原来的要求,所以还是可以看出来其受旧诗词影响的痕迹。《秋晚的江上》便是在这种环境下创作出来的。
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