这是对家的爱。表达的是爱家的感情。
诗从归巢的鸟儿写起。飞翔了一天的鸟儿，表现出倦意，正缓缓地飞回树林，身上染满斜阳落照的颜色。但诗中不这样说，而是“驮着斜阳回去”，意象相当生动。
随后，诗中描写突然异峰骤起，那些驮着斜阳回去的鸟雀，在江上“双翅一翻，/把斜阳掉在江上”，这里一方面使人感到斜阳也许太重了，有着倦意的鸟雀驮载不动，所以把斜阳倾掉在江水之中。
这样一来，染满斜阳的江水反而显得更美丽了。另一方面，通过诗的形象诗人也感到，晚归的鸟雀，在归程中由于翻舞翩飞，才使斜阳滑跌在江上，诗的审美意象却因此显得更加生动。
诗的末尾两句，用拟人化手法刻画夕阳中的芦苇。芦花已经放白，但在诗人的视觉审美感受中，芦苇却像一位白了头发的妇女，在斜阳映照之下，显现出青春的红颜。
扩展资料
《秋晚的江上》是近代诗人刘大白1923年的作品，收录在开明书店1926年版《邮吻》诗集中。这首诗从整体框架上采用了当时流行的小诗体，小幅的描写，简洁的勾勒，散文的句式，即兴的抒发，都呈示出泰戈尔与日本俳句的风格。
诗中写诗人在一个秋天的黄昏时所看到的情景。这情景好比一幅画，但在画面上的事物是动的，而不是静的。
尽管一天忙下来很累了，到了家里就会感觉很踏实，很舒心，想到家，浑身上下有使不完的劲，鸟儿的家就是鸟巢，它也是爱家如命，驮着斜阳也要回去。
写道：鸟儿“双翅一翻，把斜阳掉在江上”。进而叫人联想到的是：驮着太阳归巢的鸟儿，似乎生出悔意，忽又意识到：太阳，是“江”的太阳，是“芦苇”的太阳，是宇宙万物的太阳，而不应是自己的太阳。看那“头白的芦苇”，不正是因为阳光的照耀，返老还童，满面红颜了吗？
鸟儿俯首回顾的时候，想必也一定会为自己的及时悔悟而自得。于是，在一首寥寥数语的小诗中，不仅以“倦鸟驮着斜阳”的壮阔意象动人心弦，更以鸟儿的心灵波澜，事件的转折起伏，增加了诗境的意蕴与张力。
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创作背景
20世纪20年代，写作新诗的诗人受旧诗词的影响很大，所以那个时候的新诗都有很浓重的旧诗词风格。除了是用白话来抒写之外，诗的意境和表达手法，往往和旧诗词没有多大差别。这是当时诗歌的一大特色。
刘大白也正是如此，他虽想试着去写纯粹的白话诗，但这首诗在格律上还些许遵循古典诗歌原来的要求，所以还是可以看出来其受旧诗词影响的痕迹。《秋晚的江上》便是在这种环境下创作出来的。
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