幼儿学习美术的好处

如题所述

一、学美术的好处
美术是一种高档次的艺术,它能提高人的修养,陶冶人的情操,可以打开你的眼界,它充实着你的生活,让你充满着活力。

美术教育不仅要培养画家,更重要的是要用此方法来开发学生智力,培养他们的观察力、想象力、创造力,培养他们对美的感受力和欣赏能力以及审美兴趣和态度,同时也培养他们的个性、思想情操和完美的人格。

所以,不是只有对画画有兴趣的孩子以及将来要从事这一专业的孩子才学,凡是想让自己的孩子更聪明,将来成为具有审美情趣、高素质的创造型人才,具有完美人格的现代人的家长,都应该让孩子必修这一课。

好处:

⑴发展学生感知能力

画画主要通过视觉和触觉感受进行,感觉是人发展认识的前提,

儿童的认知能力大多依靠形象思维获得。因此,发展感官,促进智力发展是画画不可替代的优势。

⑵培养丰富的情感

情感是学习的动力,画画有利于学生情感宣泄,使其身心发展得到平衡。同时,美育又能陶冶情操,使学生情感境界得到升华。艺术能使人充实和完美。

⑶培养创造意识

创新意识和能力是未来社会的人应具备的最重要的心理品质,画画通过创作来培养独立思考和解决问题的能力,以及丰富的联想与想

象力,周密的思考与计划能力,独特、流畅与变通能力。

⑷发展思维能力

学生通过观察进行的视觉思维,是一项人的思维活动,他们通过创造视觉符号表现认识,发展智慧,提高形象思维能力,促进逻辑思维发展。艺术活动可以激发多种感知和思维方式。

⑸促进个性发展

没有个性就没有真正的艺术创造。美术创造活动体现个体的自身

价值,培养自尊、自律、合作动机和自我激励的品质,培养自主意识和主动精神。

⑹提高运用媒材、技术进行实践活动的能力

画画以动手操作为特征,新的媒介和各种材料、技术不仅容易引起兴趣,而且可以培养探索学习的习惯和尝试解决问题的新的可能和途径。

⑺培养丰厚的文化修养。

通过欣赏活动开拓文化视野,了解人类丰富的文化遗产和文化发

展,了解艺术与生产、生活的关系,学习分析、综合和评价的思维技能,提高审美感受力和判断力。

⑻促进学生全面发展。

全面发展是教育的最终目的。

画画是一种综合性教育,它通过感性与理性,动脑与动手、艺术和科技、智力与非智力因素等方方面面,在促进人的全面和谐发展中起着重要作用。

二、学美术对孩子的重要性
1、绘画可以;争化儿童心灵

绘画是一种复杂的精神活动,是儿童最直接的,最自由的,最便捷的情绪表达方式。他们通过绘画,可以充分表达自己的内心情感和对外部世界的感受。儿童通过自己的亲身体验以敏锐的观察力,丰富的想像力,把见到的有趣的事、人物、动物、环境、大自然用手中的画笔,以不同的绘画内容,如:漫画、人物画、山水画、静物、科幻画等表达自己的内心世界。儿童画画儿本身是玩,是游戏、是发泄、是平衡心理,是自我调节、是儿童比较高级的复杂情感动机的展现,通过这些展现。让孩子们在大自然中感受自然美,在社会中感受人造物美。通过观察让孩子获取丰富的知识和创作灵感,成为牛活的主人,从而使孩子受到情感和艺术的教育,达到培养孩子高尚的情操,完美的人格,健康的生活情趣。如杨辉小朋友画的两幅画。第一幅画的是一个小朋友在玩电子游戏,墙上的钟表正指晚上12点,地上扔着书包,书包露出考试卷,卷纸上二批写个“0”;第二幅画的是一群小朋友围坐手握红缨枪的老爷爷在训:革命故事的情景。小作者绘画的表现,揭示了某小朋友不爱学习,迷沉于电子游戏不良习惯,也表达要求小朋友们远离电子游戏的必要性。通过绘画要求从自我做起,从身边的事做起,决心告别不良恶习,弘扬优良革命传统的良好风气。一幅画,往往会让孩子们在满意和高兴中识别真、善、美或假、恶、丑。孩子们通过画画儿,能从中受到启发和教育,使他们在思想感情上得到净化,在道德行为上得到规范。从而促进孩子们的身心健康和谐的发展。

2、习绘画,提高儿童的观察能力

我们的绘画都是通过对事物的观察而表达出来的,只有通过观察才会分析比较出物体的区别和差异。通过观察,才会大量的搜集素材,扩大视野,丰富想像力。培养他们眼、脑、手综合适用的能力。通过观察去接触和了解外部世界。老师和家长,要给孩子们创造一个良好的气氛,引导孩子乐意观察。把孩子带到美好的环境中,让孩子们接触大自然和美的事物,运用生动感人的语言启发孩子去观察、思考、创造,用美鼓动孩子的活动热情。在培养孩子的观察中,要帮助他们提出明确的观察要求和任务。在观察过程中要选择适合孩子年龄特点的观察对象,只有有趣的命题,才能真正调动孩子观察的积极性。在培养孩子观察中,我们要注入一些观察方法,如何比较观察,学习追踪观察,典型特征观察,按顺序观察,帮助孩子掌握观察的方法,促进其观察力的提高。要培养孩子观察的细致性,通过对细小部分的观察,描绘画面形象,生动真实。还要培养孩子观察的持续性和稳定性。进行户外活动会使孩子开阔眼界,丰富生活,可以培养他们的集中注意力,在复杂的环境中专心作画。孩子们要按照选定的目标,选择好位置,静心坐着观察,思考作画,才能对有价值的素材进行联想创作绘画。所以要使孩子练习好观察的基本功。

3、学绘画,要发挥儿童的创造能力

孩子们在画画时,本身就是一种创作,通过对环境事物的观察,把身边的所见、所闻与联想,充分发挥想像能力,以非常兴奋的心情、眉飞色舞、神采飞扬、边画边说进入角色,自由发挥、随心所欲地大胆表现,创造力、想像力、征服力在绘画中得到具体的体现。孩子在绘画过程中要培养他们的创造力、想像力,激发创造欲,树立信心,培养创造的能力,使身心行到健康的发展。要孩子们自主的、快乐的、有个性、有激情、有想像力、创造力的从绘画中体现出来。孩子的年龄都比较小,对自己的能力不能作出评价,在他自己画完画以后,不仅陶醉于自我欣赏之中和赞美肯定之中,更希望得到老师、家长的表扬。这种表扬的迫切希望得到满足,会使孩子增加自己的愉快感,会进一步激发和调动他们的积极性和潜能。孩子会象被点燃的柴火一样,越烧越旺,使绘画的兴趣越来越大、越来越主动、灵活,信心十足,其想像力、创造力惊人。孩子们对观察到的素材要进行整理、加工,整理加工就是“创作”。创作绘画内容就是各种知识和经验的重新组合,知识贫乏的孩子是很难进行新颖的创作活动,多培养孩子对周围事物的兴趣,给孩子自由创作,自由表达、自由探索事物的机会。要教会孩子怎样自己画画儿,孩子每天都会看到周围的世界,如果不加以提醒、引导他们的观察,他可能视而不见,并不注意观察物象的形体,色彩等变化。要对孩子进行及时的提醒,引导他的注意力。那么他在绘画创作的能力—卜便会提高。所以通过感官丰富孩子的知识是发展孩子绘画才能的有效方法。便于用胳膊和身体一块儿来画,只婴孩子想画,不失去信心,就一定会画好画,创作出一幅理想的画,培养孩子的创作能力是必要的。

4、绘画可以增加儿童的求知欲望

绘画是智慧的艺术,创作一幅好的作品,没有一定的知识是难以估到的,即使有很好的素材,我们的眼晴睁的再大,脑子空空如洗也是白废,难以燃起智慧的火花,难以找到灵感和创作的表现手法,更别说画出使人高兴,让人难以忘怀的好作品。知识面越宽,画出的作品就越有深度。比如我们要画一幅“探寻宇宙的密秘”,就需要平时积累宇宙太空方面的知识,对宇宙那神奇的奥秘有了一定的了解和探究的精神,才会使你脑海里的“知识内存”越来越大。正因为有了这些积累,才会使你在创造中,在冥思苦想之际,发挥才能,创造出一幅理想的作品。如果你没有宇宙的知识,你就不可能画一幅很理想的作品,要想搞好创造,知识积累在绘画创作中有多么重要。当孩子们用知识积累真正在绘画中得到应用时,就能燃起他们继续求知的欲望。处于伟大知识经济时代,我们最需要的是创造力。美术被公认为是对儿童创新意识培养具有效的方法之一。绘画是影响儿童创新意识形成和发展的重要因素,有利于探究适应新时代的绘画教育方法。使儿童的创新意识得到更加良好的形象和发展。

三、美术对孩子一生的影响
孩子天生就是艺术家,我们要善于去启迪儿童,画出内心的故事。

每个人的感受力强度是不同的,感受力越强的人越容易幸福。

相信练一遍就有一遍的效果,基本功是每天都要练的,画画要认真对待,才能成长的更快。

多看美图,借鉴人家是怎么画的,取长补短,提高审美力。

你有一桶水,才能给孩子一碗水。

把自己的每一幅画,都当做自己最美丽的画。

画画就像绣花,不可应付了事,要对自己的每一条线负责。

孩子不同的年龄阶段,要让孩子学习与年龄相符合的课程,尊重孩子的天性发展。

人与人之间也和线条一样有千丝万缕的关系,要好好处之。

要对自己画的每一个线条负责,认真对待将要做的每一件事,也是我们做人的道理。

平滑的表面留不住水滴,唯有故事让人印象深刻。

越积极、越自信;越自信越积极。

讲台既是舞台,自信是自己给自己的。

每个人在成长的过程中,都需要不断的进步,去成为太阳去照亮别人,做一个可以影响别人的人。

当你纠结或害怕时,推自己一把,把事情做了,你会发现其实没那么难。

你全心全意的对待每一条线时,它就会呈现一个最美的姿态给你。

年龄不是问题,努力才是根本,对待工作的态度才是最重要的。

态度决定一幅作品的好坏。

气场不是天生的,是经过对自己的高要求、高标准后不断磨练产生的。

人像一个封闭的瓶子,只有把自己砸了重组,你才能变得更强大。

只要不停笔,总有完成美丽作品的那一刻。

任何时候画画都要以质量为主,数量其次。

想要做的更好就要比别人付出的更多。

做什么光看是不行的,只有真正的去画,画完之后你就会知道你的画有多美。

人适当时候需要被刺激,激发潜能。

最强大的力量就是重复。

多和身边更优秀的人交流,你会有意想不到的收获。

好作品源于高标准。

能让人看到产生感情的作品就是好作品。

绘画对儿童的影响不仅一时,更是一生。
温馨提示:答案为网友推荐,仅供参考
第1个回答  2020-09-24
1、锻炼种种能力

从简单涂鸦开始,孩子就在不断创新,从最开始运动轨迹的线条到有意义的形状,再到颜色,再到内容,创造力可以无限发挥。

从大量的儿童绘画作品和儿童绘画过程中我们可以了解到,孩子绘画是一种加强记忆力,促进孩子观察力,培养孩子想象力的过程。它是由微妙精细的观察能 力、形象的思维能力、高效的记忆力、创造的想象力,再加上手的协调运动和丰富的表达能力组成的。这些能力可是补品不能轻易办到的啊!

2、提高观察能力

当您的孩子乐滋滋地指着自己画中的“小古怪”说这是超级~,那是无敌~时,不要用满带不信任的眼神打击他。虽然画面有些混乱、形状有些离谱,可你有没有发现,这些日常生活中我们因常见而不屑一顾的事物,是以怎样的角色或姿态出现在他感知的世界里呢?

其实这就是孩子观察能力的表现,不受固定格局限制的他们能注意很多大人已经无法注意到的细节,他们的内心世界有时候比大人的还敏感细腻呢。
第2个回答  2021-11-12
一般来说,2~6岁的孩子可以通过幼儿园的美术课程和家长创设条件(见2013年9期《幼儿学美术,家长怎么做》)进行学习。如果孩子有进一步学习的浓厚兴趣,家庭与幼儿园不能充分满足幼儿学习的需求与家长的期望,那么在这种情况下,可以考虑选择美术班作为补充。
一、什么是有益的美术学习
美术班对孩子的发展是否有益,家长该怎么判断、选择呢?主要看对幼儿的成长是否有促进作用。幼儿阶段作为人生的第一个阶段,既有它独立的意义,又为今后的全面发展打基础。在此阶段,幼儿身心健康和谐地成长至关重要。简单地说,幼儿应有健康的身体、良好的情绪;懂得基本的社会规则,具有初步的生活能力和良好的生活习惯;在智能方面需要获得关于周围世界的初步经验和学习能力。只有对上述各项有所助益,才是良好、可取的美术学习。有两项主要指标可作为判断标准。
一是兴趣。兴趣是幼儿从事美术活动的起点、动力,它促使孩子积极主动地参加美术活动,并从中获益。判断幼儿对美术学习是否有兴趣,有以下几个具体参考指标:①渴望从事美术创作和活动,能愉快地投入或自己发起美术活动;②在从事美术创作和活动时,注意力集中而持久,甚至能排除其他干扰;③在美术创作和活动中情感与智力各个方面都很活跃,能发挥潜能,时有新异的想法和做法;④有成就感和信心,孩子乐意谈论自己的作品,并将作品珍藏或展示。
其次是美术能力。美术活动本质上是一个创造的过程。幼儿用线条、图形和色彩等将自己头脑中的经验、印象和情感转化为美术形象(即凭借美术媒介所做的特殊类型的创造)。创造力是未来人才所必备的素质。美术创造力是幼儿综合能力的一种特殊体现。
可以参考参考达芬奇美术,现在好像是可以免费试上M/http://www.dfq.com/shaoer
如何得知幼儿的美术学习是具有创造性的呢?我们可以通过幼儿的作品,并辅之以谈话、活动过程观察等手段进行评价和判断。指标如下:①作品内容出自幼儿自己的经验与认识;②幼儿能够用语言谈论或用其他手段表达作品包含的内容;③幼儿独立组织造型式样和画面布局,与教师的传授或范画式样明显不同;④作品表现的内容和形式不雷同,时有更新。
总之,如果一个孩子在学习美术的过程中既表现出兴趣,美术创造力又有良好的展示,这样的美术学习是可取的。否则,则提示存在不同性质和程度的教育问题,其美术学习就不一定对幼儿有益,甚至可能有碍幼儿的全面发展。家长一定要审慎看待幼儿的美术学习,正确把握幼儿美术学习的方向。本回答被网友采纳
第3个回答  2020-09-24
幼儿美术是3—7岁学龄前儿童所从事的造型艺术活动,反映幼儿对周围现实生活的认识和体验。幼儿美术不仅具有浓厚的趣味性还具有强烈的情感性,又直观又形象,是最为幼儿喜爱和接受的一种艺术形式。主要分为绘画、手工和欣赏三大类。

幼儿是美术教育的对象,是美术教育活动的主体,幼儿美术教育,在整个幼儿教育体系中,具有任何其他活动不能代替的意义。

1、有利于右脑的发育

据研究表明:人脑的左半部是抽象思维,右半部处理总体形象信息。而目前部分家长和教师重视的文字、数字这些教育内容,则使幼儿左脑负担过重,右脑锻炼不足。这种现象有损于幼儿正常的和谐发展。美术教育就是用有趣、新奇的刺激,启发和诱导幼儿去感知事物的外形、结构,主要通过想象和形象思维,有利于右脑的发育。

2、锻炼协调性,提高创造性

美术教育还要求幼儿手脑并用,如手工制作,通过手的操作,锻炼幼儿的小肌肉群,使手指和手腕协调配合,促进大脑的控制和调节能力,增强幼儿的动作灵活性和准确性。经常锻炼,幼儿就会大胆构思,进一步开发智力,提高幼儿的创造性。
相似回答