你放错地方了啊,这里是历史-.-
不过看你这80分就要浪费了..
给你找了些资料,不知道有没有用.
这是古诺的创作始末:
创作始末
古诺的父亲是法国颇有名气的雕刻家Francois-Louis Gounod，1818年出生於巴黎。古诺自幼即颇有音乐天份，在Institut Leteillier与Lycee St Louis就读时便已经颇有名气。古诺很早就确立志向，以成为一位作曲家为终身的目标。在他的学习过程中，当时法国重要教师都曾经指导过他，包括雷夏（Antonie Reicha）、哈勒维（Jacques Halevy）、黎苏耶（Jean-Francois Lesueur）、皮尔（Ferdinando Paer）。古诺18岁就挑战著名的罗马大奖赛（Prix de Rome），但是二度挫败。经过第三次努力，1839年，古诺终於赢得了罗马大奖，得以前往罗马学习三年。在这段期间，歌德的《浮士德》法文译本一直伴随著他。凡人被魔鬼诱惑的故事，深深吸引著他。玛格丽特的影像，也一直在心头萦绕不去。因此古诺也曾造访歌德的故居，并著迷於充满传奇的雕刻与古迹当中。因此在1842年的《安魂曲》中，已经可以听见玛格丽特向上苍祈祷的音乐主题。1846年，白辽士的戏剧音乐《浮士德的天谴》首演，这个四部八景的作品，虽然不是以歌剧形式演出，但仍让古诺感受到大的冲击。
古诺在1856年，曾在Gymnase-Dramatique戏院观看过凯瑞（Michel Carre）根据《浮士德》第一部所改写的戏剧《浮士德与玛格丽特》（Faust et Marguerite）。古诺因而发现了将《浮士德》谱写为歌剧其实是可行的。经过介绍，他认识了为凯瑞写剧本的巴毕耶（Jules Barbier），并且取得了巴毕耶的剧本改写版。事实上，巴毕耶的剧本是老早就完成的，但是巴先生的目标是伟大的梅耶贝尔，当时在法国剧界最有权势的作曲家。梅耶贝尔对此剧不感兴趣（事实上，梅耶贝尔是怕因改写《浮士德》若不得其法，恐怕会被德国人抵制）。古诺找上他，正好一拍即合。但歌剧院方面却希望古诺能先考虑将莫里哀（Moliere）的《突变的医生》（Le Medecin malgre lui）写成歌剧。古诺答应了，结果《突变的医生》於1858年1月15日（莫里哀的诞辰）上演，成为古诺第一部受到欢迎的歌剧作品。剧院方面对他信心倍增，於是剧本在凯瑞与巴毕耶的「窜改」下迅速完成，古诺的进展也相当快速，在1858年5月4日完成总谱。剧院方面，老板要求女主角必须用蜜欧兰-卡瓦沃（Miolan-Carvalho）担任玛格丽特一角（因为她是该剧院的老板娘），男主角则是葛鲁耶（Hector Gruyer），原本在挑练时就已经存在著剧院干涉演出的困难，到了正式彩排时，葛鲁耶突然「骚声」，失去了他的声音，古诺被这些事件弄得焦头烂额。后来由当时著名歌唱家戴萨特（Francois Delsarte）的学生中伯特（Barbot）代替。梅菲斯特在教堂胁迫玛格丽特一景，由於教堂是神圣之处，竟有魔鬼横行，因此被当时的文化大臣要求删除。
尽管事故不断，1859年3月19日，歌剧版本的《浮士德》还是在巴黎与世人见面，反应非常两极化。音乐优美，让许多一般民众无比欣赏，但是学者们则认为此剧亵渎了歌德原著的神圣地位。当时的《浮士德》是以「喜歌剧」之名上演，并且加入口语对白，事实上与一般的义大利歌剧没有两样，不同者仅在於唱的是法文罢了。撇下争议不管，《浮士德》在首演当年演出了57场－若以数字来看，此剧的确是相当成功的。首演之后，《浮士德》沉寂了两年，但在1862年时，《浮士德》再度在史特拉斯堡上演，同年11月，义大利文版本也在米兰史卡拉歌剧院演出。此后，《浮士德》便盛演不辍，并成为古诺最著名的音乐作品。古诺在年轻时期，曾被《唐．乔万尼》结尾前石像要求悔改的段落所深深震慑，因此特地安排了第四幕里梅菲斯特在教堂恐赫玛格丽特的段落。但是这个段落也因而受到重视，至少在首演时是被劝说后而删除的。此外，当时流行在歌剧里安排芭蕾舞段落的作法，古诺也不能免俗，加入了七段芭蕾音乐。但是就法国作曲家而言，古诺在学理与应用的结合上，的确是有所突破。他的前辈奥伯（Auber）、波瓦第乌（Boieldieu）、哈洛德（Herold）与亚当（Adam），无论作品多麼好听、学养多麼丰富，但是只要写起剧院作品，本身的优异作曲技巧就完全被抛在脑后；古诺是真正将技巧、剧院、群众结合在一起的第一位法国歌剧作曲家。
抒情男女高音必经之路
从萧伯纳对《浮士德》的看重，可以知道此剧在歌剧史上的重要地位。饰唱浮士德的男高音通常必须有清亮美妙的嗓音，饰唱玛格丽特的女高音则必则有轻盈的歌喉与演唱花腔的能力。这两个角色，是男女高音向戏剧性角色迈进时必经之路。廿世纪以来，情况或许稍有改变，具有戏剧性的庞大音量男高音也介入浮士德这个角色，如卡罗素（Enrico Caruso）、毕约林（Jussi Bjoerling）、柯瑞里（Franco Corelli）等人的演唱，就以戏剧性取代抒情。但是《浮士德》一角仍是抒情男高音的指标剧码之一。以纯法国血统演唱者而言，约恩（Karl Jorn）、雷兹克（Jean de Reszke）、维萨尼（Cesare Vezzani）、蒂尔（Georges Thill）都是著名的浮士德演唱家。在玛格丽特方面，早就已经被外国入侵，梅菲斯特一角更是几乎由东欧男低音一手包辨，尤其是夏里亚平（Feodor Chaliapin）的演唱最富代表性。今天，《浮士德》已经是一部国际色彩浓厚的歌剧，并且深受歌剧迷的喜爱－优美的音乐、精采的剧情，会有谁不被吸引呢？玛格丽特的〈珠宝之歌〉、浮士德的抒情曲、梅菲斯特的〈金牛犊之歌〉、第四幕的士兵合唱，无一不是耳熟能详的名曲。在《浮士德》之后，古诺的歌剧能够留名的，只有根据莎士比亚原著改编的《罗密欧与茱丽叶》（Rome et Juliette）而已。
古诺自己怎麼看待这部作品呢？他说：「这是我最成功的一部剧院作品，但是否就是我最好作品呢？我不能这麼说。」毕竟古诺的歌剧版本，在人物的性格刻划上与歌德的原著出入甚大，这一点古诺自己颇有自知之明。读过歌德原著的朋友，请不要太在意此剧与原著之间的庞大差异，将之视为另外一个独立的故事，享受诺美妙的音符安排，会是欣赏歌剧的一大乐事。
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