区别
简单的以一首歌为例:作曲是指该首歌的主旋律的创作者,编曲则是该首歌配乐、和声以及其他特效的创作者。从目前流行乐坛的趋势来看,编曲占比略重,好的编曲甚至可以压过歌唱者的光彩。
作曲是作旋律的那部份,即会出现“歌词”的部份。
编曲是以整首歌为主,再加入其他乐器和音等(鼓、结他、小提琴、人声和唱等),这道工序对歌曲表现力的影响非常大,因为乐器的演奏可以补充、丰富歌手所唱的旋律。
由流行歌曲看编曲:
现在就让我们真正进入编曲的境界。先锁定流行歌曲的范围,为什么针对流行歌曲?
大概是国内演唱卡拉ok的风气非常盛行,大家演唱起来似乎都很有共鸣,附带提到一点, 为什么我们要学编曲?第一步我们拿到歌曲后,必先反复聆听,试着从歌曲中找寻所俱备的元素, 从旋律当中找,从歌词当中抓,也就是说你能否把重点找出来,找到重点后,就能知道它的类型, 构想在这些当中我们可适用的乐器又有哪些,如果是古典风格,当然是以弦乐为主角, 如果是摇滚乐那当然是以电吉他为主,如果是名歌,那木吉他就是主角了。如果可以掌握这些重点, 那一首歌的特色也就被我们掌握住了。
2、编曲者的工作:
现在只是在编曲的外围与大家介绍,真正接触一个歌曲的核心问题,就是我们平常要做的功课了,例如流行歌曲里我们除了听它的主旋律它的歌词之外,我们有没有注意去听它的前奏它的尾奏, 一首歌的前奏与歌词、曲、旋律之间所形成的关系是什么,是对比、是落差,还是相互呼应的感觉, 乐器之间相互协调,段落与段落之间的处理,至于一首歌的高潮点,通常在2/3的地方, 处理的方式恰当吗?反复的副歌是否重复太多次,这些大大小小的事项,决定歌曲的style, 安排乐器的种类,乐器间的协调,主歌副歌间奏它们的功能性质又是如何,这些都是编曲者的工作。
3、编曲者需具备的能力:
当然一个编曲者本身俱备的能力有很多,对乐理方面的知识, 和弦的组成及熟悉每一项乐器的特色功能,再来是对每一种类型的歌曲编曲, 都要能拿捏到那种气味。现在科技日渐愈益,在音乐上面我们也不落人后, 利用电子合成的声音来取代乐器,当然最合宜的是两者并用,用不同的个性来处理不同的音乐形式, 是最好的选择。
作曲是指一首歌曲,或者是一段音乐作品的主旋律来说的。就是创作主旋律的过程就是作曲。
编曲则是,根据已知的主旋律,和创作者希望表现出来的作品的风格,专门为这首歌曲或者是音乐作品编写伴奏和声进行的过程。里面要用到哪些乐器,选用什么样的节奏,用什么样的色彩和弦,这个是非常考验一个人的音乐功力的!
编曲者的工作:
现在只是在编曲的外围与大家介绍,真正接触一个歌曲的核心问题,就是我们平常要做的功课了,例如流行歌曲里我们除了听它的主旋律它的歌词之外,我们有没有注意去听它的前奏它的尾奏, 一首歌的前奏与歌词、曲、旋律之间所形成的关系是什么,是对比、是落差,还是相互呼应的感觉, 乐器之间相互协调,段落与段落之间的处理,至于一首歌的高潮点,通常在2/3的地方, 处理的方式恰当吗?反复的副歌是否重复太多次,这些大大小小的事项,决定歌曲的style, 安排乐器的种类,乐器间的协调,主歌副歌间奏它们的功能性质又是如何,这些都是编曲者的工作。
作曲(Composition,在非音乐内容中描述作曲会用Musical composition),音乐专业术语,。是指创作音乐的行为,或音乐的创作过程。也可表示音乐作品的创作者。(参考于《The New Grove Dictionary Of Music & Musicians》 [1] )
运用基本乐理、和声学、复调、配器法、曲式结构的技术理论体系来表达创作者音乐思想的方法。各个国家、各个历史时期的创作风格和技术方法各有不同,大致分为巴洛克时期、古典派、浪漫派、现代派各种风格。
拓展资料:百度百科_作曲
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