去年冬天，我和朋友到天津大剧院看了期待已久的舞剧
《永不消逝的电波》。正巧天津下了入冬以来的第一场雪，虽然落地就化了，但这种现实世界中的雨雪霏霏与寒冷，却与舞剧里的场景有了对应。天气原因，路况不好，这次又遇到了开场为了等观众而延迟五分钟的情况。
这次的位置是1排9座和1排11座，视线高度几乎与舞台平齐。开演之前，不费吹灰之力就可以透过大幕底下的缝隙，清楚地看到工作人员检查舞台来回走动的脚步，和正在热身练功的演员们灵活的脚脚。
等开场的过程中，有一男一女穿着1940年代上海风旗袍大衣走到第一排，看样子在找座位。两人的发型也都是精心做过的，简直完美复刻舞剧海报上的造型，特别好看。一开始我还以为是演员开场前的互动，着实兴奋了一下，但事实证明人家只是精心打扮过的观众。由此足以见得，这部舞剧除了内容动人，舞美和服饰妆发的精致程度也引人注目。
首先要再次强调一下的是，《永不消逝的电波》是一部舞剧。在这部舞剧中，没有任何台词或歌曲，无论是整体故事情节，还是人物感情变化，都只用舞蹈的形式来呈现。舞蹈中唯一出现的身份提示，会用光打在特定的背景板上。突然很想知道舞剧的剧本是什么样子的（笑）
从最直观的感受说起，这是一部极致精美的舞剧。这是由上海歌舞团打造的国内首部谍战舞剧。个人评价所说的那种“极致精美”，主要体现在宏大、严肃而有厚重感的红色主题，与细腻、优美而扣人心弦的独特气质的完美融合——上海解放前那段历史带给观众们的反思，和具有极强上海风格的生活场景（比如在2020年春晚上演出的“晨光曲”片段）同时在观众们面前展现——这部舞剧像极了具有观赏性的精致艺术品，让人被故事情节打动的同时，又不禁为这部舞剧的美而屏息。
舞剧发生的背景是1940年代
国共内战时期，整体以共产党地下情报工作者李侠、兰芬夫妇为主线，讲述了他们在上海解放前夕，在
国民党特务的围追堵截下，与其他同志不畏牺牲、英勇奋战的故事。故事以以烈士李白和妻子裘慧英为原型，早在1958年就有电影《永不消逝的电波》上映，2010年被拍成电视剧，2012年又被总政歌剧团改编为歌剧。舞剧是2019年建国七十周年的献礼剧，应该是最新的改编。在之前的版本中，李侠的故事都是从
抗日战争开始。舞剧由于时间限制，将前半部分省略，剧中没有李侠入狱的情节，但以回忆的形式，表现了夫妻二人从一开始“假扮夫妻”，到最后成为真夫妻的过程。
第一幕的开始，是九位主人公走上前，幕布只升上去一半，剩下的一半用来承接光线打出的字，最初的身份介绍分别在每个人上方出现。这些人里有报社的社长、女编辑、摄影师，街上的人力车夫、卖花女，裁缝铺里的掌柜和小伙计，这些人并没有明确真实身份，只写出了表面上的职业。一开始就明确身份的是共产党李侠和他的妻子——同为共产党、职业是护士的兰芬。在报社假扮编辑的柳尼娜，其实是国民党情报局上海分局局长（其他版本中她不仅是一个女特务，还是交际花和投靠日本人的汉奸）。摄影师是她的手下。她们四处搜集情报，探查人员交往，一直在李侠的四周徘徊。李侠、兰芬夫妇，裁缝铺的掌柜和小伙计，人力车夫，卖花女其实都是共产党员。报社社长是一个唯利是图的好色之徒，在柳尼娜亮明身份之后，再也没有出现过。 第一幕集中烘托了一种日常却略显紧张的氛围。一开始摄影师就拍下了李侠到裁缝铺买东西，掌柜递过去的一个装有布料的盒子的照片，后来引起了柳尼娜的怀疑。兰芬再到店里假装买东西，实则为了传递情报时，被刚好到店里假装买衣服，实为探查的柳尼娜拉住，甚至被偷偷翻了包。正是这次本该通过兰芬的传信，最终被人力车夫接棒，顺利将情报传递。
第二幕开始就全是泪点了。前一幕的情报传输导致人力车夫被捕。李侠依然受到怀疑，并被追捕。当时兰芬给他织的一条红围脖成为追捕他的线索，小裁缝得知李侠有危险，匆忙上街找到正在四处躲避的李侠，抢过红围脖帮李侠争取时间转移，结果在大街上遭到枪杀。之后的一个雨夜，李侠梦见已经牺牲的人力车夫和小裁缝后惊醒，和当时已经怀孕的兰芬到裁缝铺去确认掌柜的安全，结果眼睁睁看着掌柜被柳尼娜一枪打死。掌柜其实是
华东地区联络点的组长。李侠等国民党特务们都离开后，李侠让妻子兰芬先行做黄包车离开，自己到裁缝铺里试图复原之前发生过的事情，并找到了掌柜从不离身、总挂在脖子上的皮尺，上面果然留有重要信息。而另外一边，兰芬发现自己乘坐的黄包车车夫，穿着和已经牺牲的人力车夫一样编号的马甲，于是意识到，正在拉车的人也是国民党特务，最后在惊恐和纠结中，掏枪把假扮成车夫的摄影师打死了。二人回到家中，李侠面对收到巨大惊吓的妻子，让她先行转移。兰芬不愿意，但是两人说好为了孩子，于是只能先走。妻子走后，李侠从容地走上二楼，发出“国民党长江防卫计划，万万火急，珍重”的电报后被捕。最后一条电报是“同志们，永别了，我想念你们。”
李侠，潜伏上海12年，于1948年12月30日发出最后一份电报后被捕，1949年5月7日牺牲，距离上海解放仅20天。“谨以此剧献给为新中国解放事业，而献出青春和生命的地下工作者。长河无声奔去，唯爱与信念永存。”
就这样一个似乎是在每个谍战剧里都能上演的剧情，却被这部舞剧跳得千回百转，每一个瞬间都能定格为一幅画，每一幅画又组成一个画卷，诉说着一个时代。
首先要夸一夸导演和编剧。故事讲得很清楚，这是能够最终有完美呈现的基本条件。每一个伏笔处都有提示，以至于后来某一个物件，如红围脖或皮尺成为线索时，观众很容易理解，但在一开始却不会多想，所以“谍战”部分的悬疑感节奏和张力都恰到好处。而且能仅仅通过舞蹈，将人物形象塑造得立体而鲜明，实在是太不容易了。有人说这部剧里的人物严重脸谱化，个人并不这样认为，其实揭示真实身份前后的不同情节，已经把人物形象的多角度和丰满性展现出来了。我认为人物形象的塑造很成功，这在一个135分钟的舞剧里已经足够吸引人。
其次要夸的是作曲。全剧一直是演员伴随着音乐跳舞，所以音乐太重要了。第一幕中的音乐大多轻快中暗含一丝紧张，第二幕中的音乐大多深沉感人。第一幕的开场音乐，同时是第二幕接近尾声时，李侠、兰芬夫妇双人舞的伴奏，我不知道作曲怎么做到让一段音乐既宏大又纤细的，开场时听觉得是大线条，到了双人舞的部分又觉得很细腻，共通的感受是绵长动人，以至于开场音乐一放出来，灯光依次投向主人公们，人物依次随着字幕介绍定格，特别是李侠敬军礼的时候，眼泪差点流出来。
然后要使劲儿夸演员。这部舞剧无论是主角还是群演，可以看出是受过严格训练的，而且有一种发自内心的情怀和用心。作为观众，觉得每个人的肢体和表情控制都近乎完美，长时间定格的情节真的做到了整齐划一，可以都送去参加《舞蹈风暴》了。最近看这个专业舞者齐聚的综艺节目，每次都惊叹舞者们可以轻轻一跳就那么高，微微一抬腿就一百八十度，往后一仰就一个后空翻……这些画面，在《永不消逝的电波》这部舞剧中，都可以亲眼见到。无论男演员还是女演员，动作都超级轻盈，同时表情极具感染力。坐在第一排比较中间的位置，演员的表情可以看得十分清楚，肢体表现力和表情都太完美了，演员每一秒都在戏里，第一次被舞剧如此打动。之前看过踢踏舞剧
《大河之舞》，小提琴等伴奏都会在台上，很容易就让人投入，一起欢乐一起HIGH。《永不消逝的电波》这个题材整体剧情流畅，其他部分也都非常引人注目，是另外一种深沉的情感，也是一样的投入。演员展现出的美，并不仅仅是所谓的时代感，即衣服美、光线美、布景美，而是超脱了衣服架子的那种形体美，真正做到了将角色深入骨髓。所有的情绪都伴随着舞蹈的肢体和脸上的表情自然宣泄。精致的妆发也起到了一定的作用，但舞蹈演员本身的气质，很好地融入到剧情当中，让那种身姿的挺拔，通过表演又可以被赋予新的含义，从而有了共产党员思想和精神上的高度。
另外，舞美和服装、道具也都很精致。折叠在舞台两侧背景板、楼梯和整个二楼，从上方延伸到舞台的背景板、铁门、突出上海弄堂气氛的吊在楼与楼之间的晾衣服的竹竿，其余需要人移动的道具大到双人床、被褥、桌椅、落地灯，小到演员在舞台上拉着走的人力车和推着走的自行车，再小到如上图晨光曲部分手上拿的扇子、传递情报用的盒子、雨伞、红围脖、皮箱、报纸、花篮、饭盒、婴儿的小被卷，每次转场都让舞台焕然一新，道具的使用也是环环相扣，感觉难度非常大，但是整体呈现又是非常流畅。
其中人力车在打斗情节中被巧妙运用。人力车夫从出场时就和其他主人公的气质不太一样，肢体动作会稍微大一点，身上带着一种粗狂和豪气，很符合走街串巷的身份。被捕前在街上与三个国民党特务打斗的过程中，人力车被设计成跷跷板一样的存在，打斗之间增加了视觉冲击力。其他布景都很有年代感。不仅故事好，硬件制作也非常精良，是让人难忘的质感。
说回到情节，最打动我的是李侠和兰芬夫妻的几段双人舞。每段双人舞的共通特点是，女演员一直在“克服地心引力”，后背贴在男演员身上360度“滚动”，还有很多动作都要在强大的肌肉控制的同时，需要男演员的支撑。这样的动作难度有多大，作为外行我完全不懂，但是感觉一定会很累，可演员的表现十分轻松。而且剧中关于李侠和兰芬这两个身份，出现了多人同饰一角。最开始李侠捡到柳尼娜掉落的照片，发现自己和裁缝铺掌柜在一起的照片被偷拍，身后的背景中就出现了分身角色来演绎当时照片中的情景。后来李侠眼看着小伙计假扮自己被当街枪杀，回到家中情绪崩溃，兰芬安慰他，二人回想起刚开始假扮夫妻时，得知战友牺牲时的悲痛万分，最后又挺过来，继续地下工作的样子。然后又到二人真结婚，相濡以沫。这段双人舞中出现的每一对分身，分别代表了他们为了理想而奋斗，他们在奋斗中开花的爱情，同时也代表了千千万万献身者的一生。兰芬在表达对丈夫的关心时，最常用的动作是用力抚平衣角。日常中简简单单的动作，在特殊的时刻也变得催人泪下。
整部剧泪崩的点，估计大部分人都是在小伙计牺牲的时候。这个部分是在第二幕开始后不久。我觉得这个点上节奏掌握得特别好。因为前面连续比较长时间的一段，李侠当街躲避，走来走去，其实已经让观众很紧张了，小伙计抢过红围脖几乎过了不到三秒钟，枪就响了。这里的泪崩很大程度上基于观众心情从紧张到悲痛的转换。小伙计牺牲后，并没有直接下场，也没有用血袋之类的。而是在群舞退场后，舞台上只剩下悲痛万分的李侠和裁缝铺掌柜，小伙计微笑着安慰二人，也有表现之前三人作为同志一起拍照的情景。最后小伙计先是用力跑到舞台最前面，然后又慢慢挥着手后退时，第二排的姑娘们都快哭断气了，全是往出抽纸的声音。这个地方确实很打动人。我当时还没哭，清晰地看到了一个细节，小伙计跑到最前面的时候，其实距离第一排非常近，从我的角度看到演员眼角的泪光闪了那么一下，在灯光下晶莹剔透，就那一瞬间，感受到的冲击太大了。剧中每个共产党员身份都是在牺牲的时候被揭开，当大家看到这个角色牺牲的时候只有十五岁时，现场反应变得更大，我心里也是非常沉痛的感受。
泪点一旦到来，就停不下来，真的是一边看剧，一边呜呜呜。我大致从第二幕小伙计牺牲，一直哭到最后兰芬系着红围脖，抱着孩子跟着人群走出来。最受不了的就是演员微笑的时候。上海解放，台上的人在笑，台下的观众都感动得流泪。
朋友特意表扬了反派角色的演员演技也很好，表演很有张力。一个转身，脚踩桌子，头往前探，带着一点慵懒的咄咄逼人的样子又冷艳又狠。我也觉得这位女演员真的是一个人撑起一个反派团队的感觉，而且长得很漂亮。跟班摄影师本身戏份不多，顶多算个穿插人物，重点表现反派的部分都在这个女特务身上。据说电影里柳尼娜这个角色也很有记忆点。这个演员在舞台上表演抽烟，是真的会吐出烟圈，而且不止一次。白色的烟雾在黑色背景下带给观众一种诡谲的审美体验。而且烟头部分没有火光闪亮，我后来在猜演员抽的是不是电子烟（重点误）
接下来说一下天津大剧院座位的问题。坐在前排可以清楚地看到演员的神态表情，但是天津大剧院的第一排还是有点太近了，且非常低。我们中场休息的时候，在后面观察了一下，感觉三四排的高度是正好的，一二排需要仰头看，比较容易把视线固定在一个人身上，群像的部分不太容易看全，且位置越在中间，就越看不到字幕。最关键的是舞台看不全。即便如此，我还是给舞美满分，所以要是坐在能看到全景的地方，那得多震撼！
最需要吐槽的事情需要单列一段。朋友的位置是1排11座，前面就是一个安全通道的绿色指示灯，我坐在她右侧都觉得非常晃眼。而且小精灵说舞台地面的射灯正好挡住了她的视线，比如小伙计中枪后趴在地上，因为表现的是雨天，舞台上灯光比较暗，她坐在第一排也完全看不到地上有没有人。这绝对是剧院座位设置的不合理。
上次在小剧场看《一个陌生女人的来信》时，也是第一排。这次是在歌剧厅大剧场，也是一排视角。众所周知，比较好的方面是演员的每个微表情、眼神里是坚定、温情、悲伤还是希望，都看得非常清楚；跺脚声、收雨伞声、情绪崩溃时的喘息声、上海解放后卖花姑娘的轻笑等细微的声音，也都可以清楚地听到，所以会觉得整体更加细腻动人。先是被吸引，然后有共鸣。
这场舞剧的观众，是我见过的年龄层最均衡的。老中青三代人非常平均。而且观众素质很好，每一次演员完成高难度动作，或者一个场景结束时，剧场里都会响起热烈的掌声。全程也没有听到电话声或者说话声。我右侧坐着一对母女，妈妈坐在我旁边，看到最后也在抹眼泪。坐在我们后面的第二排年轻女生们已经不是第一次看这部剧，中场休息时听她们在后面聊天，因为知道每个人的结局，第一幕时就哭了。事实证明，第二排的姑娘们在第二幕差点哭到断气。我和朋友看到后来也都哭了，我最后哭到录返场的时候发现手抖，其实有一部分原因是后面那排哭得太厉害了。不过这部舞剧确实很感人，有机会的话我也想多刷，并且要带好纸巾。
平时真的很少看舞剧，但是芒果台综艺《舞蹈风暴》的诞生，就像《声入人心》推广了歌剧和音乐剧一样，也推动了普通人对舞剧的关注。《永不消逝的电波》中的“晨光曲”（选段原名“渔光曲”，伴奏是很有名的《渔光曲》）之所以被选到春晚上表演，不仅是因为这部戏的主题。就像《舞蹈风暴》中的舞蹈家导师们说的那样，好的舞蹈演员既要有好的基本功和技术，也要是好的演员。饱满的情感让技术有温度，这种温度会让技术变为艺术。《永不消逝的电波》里的所有舞蹈演员都做到了。
其他我看过的主旋律作品，比如音乐剧《断桥》（剧本不太通顺，歌曲稍显生硬，舞美道具都很巧妙，演员非常棒），三宝关山音乐剧《王二的长征》（剧本巧妙，音乐性弱，演员非常棒），这个红色舞剧可以说从编排到呈现都是近乎完美的。
谢幕时，演员们缓缓鞠躬，现场掌声不断，大幕落下又开启，一共三次。演员们都特别真诚，也很辛苦，当天还有晚场的演出。
最后的字幕是：再会。
真心期待再会。
“长河无声奔去，唯爱与信念永存。”
我想把这部舞剧推荐给所有人。