舞蹈鉴赏与批评的分析角度有以下几个方面：
1、舞蹈的主题与情感表达：分析舞蹈作品所表达的主题和情感，是舞蹈鉴赏与批评的核心。观察舞蹈作品如何通过动作、姿势和表情来传达情感，以及作品中所表达的主题和情感是否具有深刻的社会或文化内涵。
2、舞蹈技巧与表现力：评估舞蹈演员的技巧和表现力是舞蹈鉴赏与批评的重要方面。分析舞蹈演员的动作、节奏、身体语言以及如何通过技巧和表现力来传达情感和主题。
3、舞蹈编排与设计：舞蹈编排和设计是舞蹈作品的骨架和框架。分析舞蹈作品的结构、动作组合、灯光、布景、服装和道具等元素，以及这些元素如何共同为舞蹈的主题和情感表达服务。
4、历史和文化背景：了解舞蹈作品的历史和文化背景对于深入理解舞蹈作品的含义和价值至关重要。分析舞蹈作品如何反映其所处的历史时期、文化传统和社会环境。
5、创新与独特性：分析舞蹈作品是否具有创新和独特性，以及其是否在舞蹈艺术领域带来了新的探索和发展。比较舞蹈作品与其他作品的区别，并评估其对于舞蹈艺术发展的贡献。
6、观众反应与社会影响：了解观众对舞蹈作品的反应和社会对舞蹈作品的影响也是舞蹈鉴赏与批评的重要方面。分析观众的反馈、评论以及舞蹈作品在社会中的传播和影响。
舞蹈鉴赏与批评的技巧：
1、细心观察：要成为一名优秀的舞蹈鉴赏者，需要细心观察舞蹈作品中的每一个细节。不仅要关注舞蹈演员的动作和节奏，还要注意灯光、布景、音乐等辅助元素的变化和配合。只有通过细致的观察，才能深入理解舞蹈作品的内涵和艺术价值。
2、对比分析：对比分析是一种有效的舞蹈鉴赏技巧。通过将不同舞蹈作品进行对比，可以更好地发现它们之间的异同点，以及各自的特点和优劣。同时，还可以将同一舞蹈作品的不同版本进行对比，以了解不同编导和演员对作品的理解和诠释。
3、情感体验：舞蹈作品往往通过情感表达来触动观众的心灵。作为舞蹈鉴赏者，需要积极体验舞蹈作品所传达的情感，并尝试与舞蹈演员和编导产生共鸣。同时，也要学会从情感体验出发，深入分析和解读舞蹈作品的内涵和价值。
4、知识储备：舞蹈鉴赏不仅需要敏锐的观察力和情感体验能力，还需要一定的知识储备。了解舞蹈的历史、文化背景、不同流派的特点和风格等，有助于更好地理解舞蹈作品的艺术价值和编导的创作意图。
5、综合评价：综合评价是舞蹈鉴赏的重要技巧之一。在对舞蹈作品进行全面观察和分析的基础上，需要将各个方面的评价进行综合整理，得出对舞蹈作品的总体印象和评价。同时，也要保持公正客观的态度，避免主观偏见和情绪化的评价。