歌舞伎
在日本传统艺能中,歌舞伎是非常有名的。歌舞伎是从民间艺能“风流”演变而成的。它的起源据说是在7世纪初，一位在出云大社从事女祭司工作、名叫阿国的女子来到京都从事宗教性的念佛舞蹈时开始的。由于将过去非公认的女性歌舞加进了天主教徒风俗，使人觉得新奇，故称之为“倾奇踊”，因“倾奇”发音为“KABUKI”，后人便音译成“歌舞伎”。1629年，当时政府曾以“伤风败俗”的理由禁演歌舞伎，后来政府规定歌舞伎可以复活，但只能演“物真似狂言”(模仿狂言)，不久就演变成了只有男性演出的歌舞伎，现今的歌舞伎中，由被称为“女形”的男演员去演女性角色就是由此而来的；以往一场到底的形式，也改成拉幕式的多幕剧，剧情更向现实主义方向发展。之后又将日本民俗花道搬上舞台，同时引进西洋演剧的旋转舞台，从舞台延伸到观众席的“花道”（演员通过的走道），具有演员与观众合而为一的效果。歌舞伎得到了公认，正式成了日本传统戏剧。到了1700年左右，歌舞伎已形成了六大派系，即：市川团十郎系，松本幸四郎系，中村歌右门系，尾上菊五郎系，片冈仁右卫门系，市川左团系。
歌舞伎原以关西为发源地，江户后期逐渐向关东转移，剧情也发生变化，出现了不少以江户生活为题材的生活剧和以幕末盗贼为题材的社会剧。明治政府热心于将戏院文明化，使之成为上流社会的社交场所，在这风潮之下，历史剧和新潮剧等作品不断出现。可是不久随着欧化主义倾向的衰退，歌舞伎又恢复了其保守、古典的原来面貌，并且沿续至今。 歌舞伎还分为古典歌舞伎和新歌舞伎，前者从江户时代到明治二十年，河竹默阿弥为最后一位古典歌舞伎名家。其后，著名作家坪内逍遥、森鸥外为歌舞伎写剧本，开创了新歌舞伎篇章，以后作家菊池宽、谷崎润一郎、山本有三等纷纷为歌舞伎写剧本，又出现了许多有才华的演员，如五世歌右卫门、六世菊五郎、初世吉右卫门等等，大正时期是新歌舞伎的黄金时期。
歌舞伎的作品，大致分为：以中世纪以前所发生的事为题材的“时代物”，以江户时代一般人民生活为题材的“世话物”，还有有江户时代发生在众诸侯所属领地里的事情为题材的“御家骚动物”等，它们都是配合着音乐和华丽的舞蹈演出的舞台剧。
能
能，亦称"能乐"，是一种假面剧，由相当于歌的"谣"和伴随着"谣"所作的称为"型"的表演，以及舞蹈所组成。
"能"作为日本最古老的戏曲表现形式，其历史可上溯到很久以前，但开始流行却是14世纪以后的事。"歌舞伎"、"文乐"是庶民的戏曲，而"能乐"长期为武士阶级所垄断。
"能"在特设的舞台上，根据"谣本"而上演，题材有250多种，可以分成神、男、妇、狂、鬼五大类，受佛教影响很深。"能"的乐曲叫"谣曲"。角色有主角、配角、丑角、伴奏，及担任合唱部分的"地谣"。演员除了表演分配给自己的角色外，不能演其他角色。在这些角色中载假面具的仅主角（称为能石）和丑角（称为狂言石），而配角则不载假面具。
主角所载的面具并没有特定的作用，一个面具可用于不同主题的不同角色。能乐的面具缺乏个性化的表情，但从现实中升华的形象所表达的深奥幽邃正是能面具的精髓。能面具与极其抽象的动作及单调的音乐相辅相成，表现了自己独特的艺术美。
文乐－人偶净琉璃
日本中世纪的武家社会里流行的一个吟唱作品——关于一个武士和净琉璃姬的爱情故事，用传统的能剧（古代叫做猿乐能）形式表现，到了近世则成为江户时代的代表音乐净琉璃，后来“净琉璃”就用来指伴以三味弦演奏的戏剧说唱。人偶净琉璃是指人偶与净琉璃（用三弦琴伴唱的日本说唱曲艺）两种艺术的结合。使用人偶进行表演的民间艺术不限人偶净琉璃一种，但是在表演人偶的同时，使用净琉璃说唱的，只有人偶净琉璃一家。自古以来日本民族就习惯使用人偶代替人身参加民间祭祀、神事活动。每逢新年，日本人从神社领到的护身符中就有用纸制的能消病除灾的人偶。以日本东北地区的青森、秋田、岩手三县为中心流传的民间信仰就是用布包住一根约30厘米的木棍，做成一对朴素的神化人偶。通过人偶向人们传达神的旨意。人偶除了被当作替身或神的化身参加宗教、祭祀活动以外，还被一些民间艺人用来表演民间传说、故事。日本净琉璃兴盛于15世纪中叶，当时社会上最流行的剧目是反映三河国诸侯的女儿净琉璃御前与牛若丸之间爱情纠葛的故事。由于反映这段恋爱故事的说唱十分流行，所以这门说唱艺术的总称便成了净琉璃。16世纪后半叶净琉璃使用新乐器三弦伴奏，使它赢得了更多的观众。
邦乐
邦乐一般指日本音乐的总称。通常是作为西洋乐的对称语使用的，指的是除西洋音乐以外的所有的日本传统音乐。根据使用乐器的种类，可以做出以下分类：
雅乐
在宫廷举行仪式时所演奏的仪式音乐，古代时从中国、朝鲜传入，可以说它保留了日本音乐最古老的风格。
声明
佛教的典礼音乐，是一种声乐。它与佛教同时传来，以后给日本音乐带来了很大的影响。
琵琶乐
战国时代以后，它是作为一种以琵琶伴奏叙述战争故事的音乐而得到发展，是弹唱演奏的声乐曲。
筝曲
所谓“筝曲”除了指古琴曲以外，还指古琴、三弦、箫的合奏曲。古琴是由13根弦的弹拨弦乐器，江户时期和三弦琴音乐结合一起而得到发展。从大正时期到昭和初期留下许多名曲的宫城道雄，给筝曲界带来很大的影响。
箫
箫产生于镰仓时期，那些虚无僧吹奏这种竖笛来代替念经。因为它长一尺八寸（约55厘米），故又被称为“尺八”。
三弦音乐
三弦的共鸣箱上贴着猫皮或者狗皮，是日本具有代表性的乐器。在江户时期，被广泛使用的三弦，不仅作为歌舞伎、人偶净琉璃等剧场音乐，而且还作为许多歌谣音乐的伴奏，至今仍然广泛使用。
民谣
各地歌唱承继下来的歌曲音乐。其中劳动歌曲较多，我们最熟悉的《拉网小调》便是此种精品。
与西洋音乐7个音阶相比，近代邦乐只有5个音阶（这一点应该是继承了我国的“宫商角徵羽”五声）。节奏大部分是2拍子和4拍子的偶数拍子，几乎没有3拍子。歌谣居多，纯器乐曲较少。乐器通常用作声乐伴奏，但和声乐的表演过程，有一种微妙、不一致的复杂的脱节现象。此外，三弦、古琴和箫形成的乐器组合，产生了杂音的要素，而这些却作为邦乐复杂的音色受到人们的喜爱。
明治时期西洋音乐进来以后，西洋音乐成了日本音乐的主流，邦乐渐渐被西洋乐所压倒（现在一提到日本歌手，大多都是滨崎步、近畿小子等等流行乐坛的佼佼者，很少再有传统音乐人的出现了）。但是，近年来邦乐重新得到了重视，爱好者正在增加。
参考资料：http://hi.baidu.com/mxwangzai/blog/item/c9dd153b2bbf14e815cecb30.html
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