面块就是深浅有度，通过颜色浅暗的区别来表现物体的立体感。所以画的时候要注意颜料的深浅有序涂抹。
苹果的固有色，在光线照射下,因为角度不同,颜色会有很多微妙的变化 ，再加上背景或衬布的色彩影响，给苹果的反光面造成影响，所以，除了要考虑用色彩变化突出立体感和质量感意外，还要注意色彩在各个不同位置与环境色的转化效果。
步骤一 用熟褐起稿，勾出苹果的外形轮廓。
步骤二 用较薄的颜色铺出苹果大的色彩关系。
步骤三 画出衬布的大致色彩。
步骤四 对苹果进行深入塑造，丰富色彩层次。
步骤五 进一步刻画苹果的体积感，画出果柄和高光。
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水粉画的着色技法
一、干画法和湿画法
1、在水粉画中，干画法一般是指厚涂重叠的方法。此法可以反复地画，一遍不行再画一遍，表现对象比较充分、深刻，也宜于初学者掌握。
2、这种厚画的画面，类似油画的效果，有浑厚之感。湿画法是以薄画为主，发挥水色渗化的效果，着色遍数不宜多，甚至白色部分可以空出白纸，具有水彩画湿润流动的意趣。当然，一些局部加厚也是可以的，干湿结合会增强表现力。
二、并置和重置
1、并置是笔触在画纸上并列摆置，着色遍数较少，开始用色即厚一些。如强调二度空间的画面。先用毛粗暴色线勾一下轮廓及结构，添色时用并置的方法把颜色摆上去，压出色线。
2、 重置是一种叠色的方法，以色点、色线、色块进行重叠着色。作画大都是重置与并置结合运用，以利充分地表现对象。
三、干湿变化的掌握
1、颜色干湿变化是水粉颜料的特性之一。将颜色涂在画纸上，湿时感觉比较恰当，干后才会发现变淡变灰一些。不了解这一特性往往给着色带来被动。掌握这一特性，事先预计干后的效果，可避免后加之色成为不协调的“补钉”。
2、 作画时，应从薄到厚进行着色。先厚画再薄涂干湿变化大；先薄画，逐步减少用水画厚，干湿变化不明显，较易掌握。修改画面时也适合厚涂。也可在要修改的周围涂一点清水，修改的部分干后就会自然统一。
色彩的衔接：画面需两块颜色衔接要自然，从明到暗要过渡圆润，色彩要衔接恰当。方法有三：
1、利用湿画，使明色与暗色、此色与彼色，由于水的作用交互渗化，这样效果会自然而柔润。一遍不行，可照此方法再画一遍。
2、在两色之间用中间明度的颜色画上去，虽有明显笔痕，远看过渡自然。
3、两色衔接生硬之处，可用其中一色在邻接处干扫几下，增加过渡的色阶。也可用笔蘸少量清水在生硬之处轻扫几下，使两色衔接处从明度或色彩方面揉出过渡层次，转折即会自然。
本回答被网友采纳水粉红苹果画法：
用深红色加褐色作为暗部的色彩，苹果表面较光滑，所以高光部位较亮，用白色表现高光;用紫色稍加土黄色再加白色画出苹果底部的反光。
水粉黄苹果画法：
暗部用色主要是桔黄、土黄和中黄，加点熟褐，;亮部以中黄、柠檬黄、白色。高光用白色。苹果上端梗柄的朝向千万别忘记哦，苹果的梗柄最后用勾线笔点熟褐色刻画，用干的笔触勾勒点缀，在梗柄的暗部用深棕色或者黑色压。
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水粉画的调色技巧：
1、调颜色不能孤立的看一块，调一块，画一块。而要考虑整个的色调和色彩关系，从整体中去决定每一块颜色。水粉画色彩不易衔接，应该在明确色彩的大关系的基础上，把几个大色块的颜色加以试调，准备好再往上画。切忌脱离整体。
2、水粉画颜色湿时深，干后浅，干湿变化明显。如果调色时使用粉(白色)多，或已经画了较厚的色层，再着色作画，颜料的干湿变化就显著。造成色彩衔接、覆盖和修改上的困难。这是水粉画的一个明显特色和难点。
3、入手时要先画重颜色。趁画面湿时，一口气画完，色彩关系容易掌握。如果在一色已干的情况下再衔接、覆盖颜色，就要注意颜色的干湿变化。
4、色彩的上色顺序：从暗到亮，由黑到白。也有用中间调开始上色，先把画面的中间色彩铺开，然后趁势把暗面带入，待干再提亮面。能整体的铺开画面的关系。比较适合把握整体效果。
参考资料：百度百科_水粉画
面块就是深浅有度，通过颜色浅暗的区别来表现物体的立体感。所以画的时候要注意颜料的深浅有序涂抹。
苹果的固有色，在光线照射下,因为角度不同,颜色会有很多微妙的变化 ，再加上背景或衬布的色彩影响，给苹果的反光面造成影响，所以，除了要考虑用色彩变化突出立体感和质量感意外，还要注意色彩在各个不同位置与环境色的转化效果。
步骤一 用熟褐起稿，勾出苹果的外形轮廓。
步骤二 用较薄的颜色铺出苹果大的色彩关系。
步骤三 画出衬布的大致色彩。
步骤四 对苹果进行深入塑造，丰富色彩层次。
步骤五 进一步刻画苹果的体积感，画出果柄和高光。
水粉黄苹果画法：
1、选用易被覆盖的颜色（如熟褐）起稿，用笔的侧锋画直线概括苹果的外形。接着用单色画出苹果的素描关系，注意别忘了画投影，并尽量加水来薄薄地表现虚实，这样有利于表现素描关系。
2、区分亮部、暗部。从明暗交界线画起，整个暗部的颜色要有深浅和冷暖变化。用稍纯的颜色画灰面大色块，用明度、纯度都更高的颜色向亮面过度。调准亮部的颜色从边线开始画，注意苹果蒂窝的暗面纯度低，颜色要灰些。
3、投影要有较强的虚实关系。用偏冷的灰色来画背景，以突出主体。亮部的变化微妙，颜色用的干一些，用笔要干脆。
4、点高光的白色加点蓝色，并向来光方向后拖一点，加强光感。用枯笔轻扫，效果会比较好。苹边缘色不要多是灰部，在苹果亮部色中调入环境色和苹果固有色的补色去画。
苹果蒂的颜色很深，需要点到苹果窝的最深处，用笔的侧锋画蒂把的投影。最后，调整边线的虚实和环境色，压重投影起始处。
5、如果画红苹果，是在黄苹果的配色基础上亮部加肉色，暗部加大红或朱红。画绿苹果，是在黄苹果的配色基础上亮部加黄绿，暗部加橄榄绿或草绿，技法步骤相同。配色说明：
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红苹果的画法：
1.首先我们用狼毫笔画出苹果的基本形状，苹果是上宽下窄，投影也一起归纳出来。
2.红苹果的亮面也不是特别纯，粉红色里面有白的成分。因为受光的影响，也有蓝的成分。亮暗面要明确、要拉开，苹果窝这块也有一个暗面。用扇形笔的侧峰，把它画出来。
3.投影是一块冷灰色，但是由于受苹果暗面的影响，里面有少量的红，越靠近处越重。
4.苹果灰面的颜色，会稍微纯一点，因为属于固有色区域。
5.灰面往后走的地方，稍微的要冷一点，灰一点。越往后走，纯度越灰，近处纯度高。
6.灰面的用笔一定要肯定，点出苹果的高光，因为水果的表面比较光滑，所以它的高光还是比较实比较亮的。
7.再把苹果的反光也稍微的带一下，接着调一点白颜料，去压一下轮廓的形状。
本回答被网友采纳掌握面块，首先要学会观察光线变化对物体立体感的影响。面块就是深浅有度，通过颜色浅暗的区别来表现物体的立体感。所以画的时候要注意颜料的深浅有序涂抹。
具体画法如下：
1、首先打草稿，花一个苹果总体的轮廓，如下图所示。
2、接着画苹果的枝丫和树叶，注意枝丫是一个圆柱体，画出立体感，如下图所示。
3、蘸取水分颜料，给苹果树叶和枝丫上色，注意刚才所说的深浅有度。
4、接着给苹果整体上色，用笔尖按一定的方向顺序涂抹，深浅有度，注意块面，形成立体感。
5、苹果整体完成如下，可见一个立体的苹果，应该下部分比较深，右上角是透亮的，所以用了一点白色颜料，涂抹顺序一致有层次。
