中国的宗教舞蹈，作为古代社会意识形态的重要组成部分，融合了儒、道、释和传统巫教的元素，与东南亚佛教的国教地位不同，艺术与宗教密不可分。佛、道两教虽然曾短暂成为国教，但始终未能超越儒教的影响。它们通过艺术形式，如宗教雕塑、壁画、舞蹈和音乐，深入民间，传播教义，形成了广泛的宗教艺术领域。面具的出现，标志着宗教舞蹈的成熟和完备。
道教舞蹈源自巫教，保留了浓郁的巫舞特色，以阴阳和八卦符号为舞蹈的指导，融入咒语，形成了“巫道合一”的独特形式。道教舞蹈在民间广泛流传，尤其在佛教活动和庙会中占据重要位置，与汉族民间舞蹈如秧歌、狮子舞等共舞，展现了宗教与民间艺术的交融。同时，道教舞蹈也影响了其他少数民族，丰富了我国民间舞蹈的多样性。
佛教舞蹈为了传播，吸收了各地民族舞蹈元素，如藏族的“羌姆”和蒙族的“查玛”，体现了佛教本土化的特点。魏晋南北朝时期，佛教兴盛，舞蹈与佛教紧密相连，如《菩萨蛮舞》等。佛教舞蹈在元代宫廷活动中尤为显著，如元朝的《十六天魔舞》。东南亚地区的佛教舞蹈则与佛教仪式紧密相关，如《金刚舞》和《飞天》。
欧洲中世纪的宗教舞蹈，如天主教舞蹈和“死神之舞”，反映了宗教与舞蹈的深刻联系。天主教舞蹈源自早期基督教的传统，而“死神之舞”则源于社会底层的苦难，是宗教祈祷的表达形式。
宗教舞蹈（religious dance）是宗教艺术中一种重要的形式，是与求雨、抗旱、驱鬼、除疫、迎神、送神等各种人类精神生命需求紧密配合的舞蹈。宗教舞蹈采用的是舞蹈的结构形式，运用的是舞蹈的形体语汇，包涵的却是宗教的内核，渲染的是神佛的威慑力量。它以舞蹈的语言，诠释人与神之间的关系。宗教舞蹈既具有宗教文化艺术的象征意义，又包含着各个不同的民族，不同地区和不同时代人们的审美意识。