俄国构成主义运动在艺术设计史上有什么意义

如题所述

第1个回答  2019-11-23
装饰艺术运动是20世纪二三十年代在法国、美国和英国等国家展开的一场设计艺术运动,它的名字来源于1925年在巴黎举行的世界博览会,当其在19世纪二十年代成为欧洲主要艺术风格,但是并未在美国流行,直到现代主义流行的19世纪30年代才在美国流行。装饰艺术并不局限于某一设计艺术领域,而是和新艺术运动一样,波及范围非常广泛,从20世纪20年代的所谓“爵士”图案到30年代在美国广泛流行的流线型设计样式,从简单的英国化妆品包装到美国纽约洛克菲勒中心大厦的建筑装饰,都属于装饰艺术运动的范畴,在法国主要表现在家具、玻璃、产品装饰、图案、书籍装祯上,而在这种风格传到美国后则主要应用于建筑装饰、产品造型设计、汽车设计、平面设计等广泛领域,各国的装饰艺术风格都有一定的共同性,但各国风格又各有千秋。Art
Deco这个词虽然在1925年世博会创造但直到1960年才被广泛应用,其实践者并没有像风格统一的设计群落那样合作,它被认为是折中的,被各种各样的风格影响的,它还被其了各种名字:俄国芭蕾、装饰性的立体派和未来派、动物国家和形状、像无线电与摩天大楼一样的现代技术等等。
从1960年左右开始发展起来的装饰艺术运动在设计史上位于承前启后的重要环节,在它之前是几千年的手工艺术世界,在它之后是轰轰烈烈发展至今的一系列现代主义运动和工业
文明。几千年的艺术和传统在18世纪成为唯美主义运动所代表的唯美情节,并渗透了工艺美术运动和新艺术运动,最终在装饰艺术运动中得到了最后的、也是最完美的凝结。初初萌芽的现代设计意识在装饰艺术运动中也时有体现,然而正是传统与现代这种矛盾的调和形成了装饰艺术独特的风格,使它至今仍是设计史上备受瞩目的一个亮点。
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