第1个回答 2022-06-21
越剧，是我国五大戏曲剧种之一，被称为我国的“第二大剧种”，有第二国剧之称仅次于京剧。发源于浙江嵊州，发祥于上海，繁荣于全国，流传于全世界，从最初的的笃班发展到男子越剧，演变为如今的女子越剧为主。如今越剧舞台上的男性角色，学术名词统称为“生角”，大多由女子扮演。
越剧的发展离不开老一辈艺术家们的付出与贡献，老艺术家们，从最艰难的时期开始发展，并不断坚守，传承。根据自己的嗓音特色，发展为公认的十三个流派，其中小生流派六个，花旦流派七个，还有一些部分地区认同的流派。
越剧有如今的“我国第二大剧种称号”的殊荣，除了跟后辈们的努力分不开以外，更可贵的是越剧十姐妹的付出和坚持。
二十世纪四十年代，越剧舞台上出现了十位不畏艰险、勇于抗争的十位越剧女演员，1947年因同台演唱越剧《山河恋》而出名，他她分别是袁雪芬、尹桂芳、筱丹桂、范瑞娟、傅全香 徐玉兰、竺水招、张桂凤、徐天红 、吴小楼。虽是女子，但巾帼不让须眉，其十位女子为越剧事业的发展做出了卓越的贡献。
尹派是有越剧皇帝之称的尹桂芳创立，小生流派，尹老的表演虽朴实无华，但朴实中带着丝丝灵气，聪颖但不轻佻，活跃但不放浪。尹老一开始其实是学习花旦的，后来才改为小生，在不断继承传统的基础上，结合自身所长，尹老在继承和发扬越剧的同时，不断吸取其兄弟剧种的长处，根据自己的特色，创立了自己的小生流派，并不断培养弟子，将其传承开来。在越剧戏迷中有这样一句话“十生九尹”，足以见尹派的影响力是相当大的。
尹派的起腔有鲜明特色。它起音较低，音调亲切自然，在尹老的艺术生涯中，塑造角色最多的，也是温顺儒雅的书生形象，例如《盘妻索妻》中的梁玉书，《何文秀》中的何文秀等，这些都是比较经典的形象。当然除了这一类儒雅的形象，其爱国诗人屈原这一形象，无论扮相还是唱腔方面都有明显的变化，这也是一经典。
范派是范瑞娟创立的小生流派，并且范瑞娟老师是[弦下腔]的首创者，她十一岁进入“龙凤舞台”学习花旦，跟尹桂芳一样，先学的花旦，后转小生，并在小生方面长足发展。 她能自如地运用丹田之气和头腔共鸣相结合的发声方法，中低音厚实，高音响亮有力，使唱腔凝重大方，富有阳刚之美。
其唱腔音域宽，声音雄厚有力，旋律起伏大，长句多，擅长利用抒情的方式演绎人物的各种各样的情感，其曲调、起腔、甩腔、小腔更具特色，并且在唱腔中不通过过门，直接转调的特殊艺术手法，是范派的又一特色。范派在抑扬顿挫的曲调中诠释人物形象，在时快时慢的节奏中感受人物心理变化，其过程很是享受。
毕派是毕春芳创立的小生流派。毕春芳生于上海，12岁入鸿兴舞台学戏，与戚雅仙搭档，二人长达半世纪的合作，毕老向范瑞娟和尹桂芳学习和借鉴，结合自身所长，在唱腔方面形成自己独特的风格，被公认为“毕派”。
毕老的毕派，唱腔明朗豪放，具有粗犷的男性特色，唱腔中常出现一种切分符点音型，因此，其行腔棱角分明，音调富有弹性，在塑造不同的任务形象时，采用不同方法和在唱腔上使用不同的唱法，使得人物更加鲜活。其《三笑.点秋香》中的唐伯虎，《白蛇传》中的许仙，都是比较经典和鲜活的形象。
陆派是陆锦花创立的小生流派。陆老生于上海，13岁开始学艺，专门学习小生，时越剧改革的第一批参加者代表之一，1947年自立门户，成立少壮剧团，后转入上海越剧院。陆锦花受马樟花的影响，结合自身特点形成“陆派”。
陆锦花最擅长演穷生戏，她演的“鞋皮生”和“破巾生”堪称一绝，被称颂。演唱时，将人物放在中心位置，以突出人物为重重之重。个人认为，对于越剧初学者而言，除了尹桂芳的尹派很好学之外，其他的就是陆派了，曲调简单，容易上口。
徐派是徐玉兰创立的小生流派，与王文娟老师创立的王派是经典的搭档。徐老13岁开始学艺，与尹桂芳和范瑞娟一样，起初都是学习花旦的，徐老先学花旦，并且也学过文武老生，在唱腔和武功方面，为其后来自立门派打下了坚实基础。
徐老的唱腔和表演，突破了人们对“越剧都是软绵绵的”的认知，无论是在“哭祖庙”中还是在《红楼梦》的“哭灵”中，其高亢壮烈和悲痛控诉都突出了越剧不止是柔弱，更多地也可以代表力量。
张派是由张桂凤创立的老生流派，这是公认的唯一的老生流派。张桂凤生于浙江，13岁在浙江嵊县学戏，后转入上海越剧院，其塑造性极强，在《祥林嫂》中的吴妈，仅仅一句台词，将其精神麻木的形象表演的如木三分。
张桂凤戏路宽，在表演上坚持现实主义原则，注重刻划不同人物的个性，有“性格演员”之称。在塑造人物形象方面极其具有成效。