第1个回答 2022-04-02
因为剧情越来越千篇一律 喜欢翻拍小说
第2个回答 2022-04-02
我觉得现在的古装剧没有以前做的用心了，剧情千篇一律以外，演员的服化道也很没新意，而且有些演员不适合古装。
个人觉得近几年来比较出色的古装剧有《东宫》，导演李木戈的审美真的太合我胃口了
第3个回答 2022-04-02
现在很多的古装戏，其实故事情节都是现在的生活习惯，并且感觉非常的可笑，里边的演员表演非常的夸张，就是为了一些效果，感觉非常的不真实。演员就是为了突出自己的美感而忘记了真实的表演，感觉就像是一些小鲜肉和一些小仙女儿在自我陶醉。
第4个回答 2022-04-02
角色演绎都趋于年轻化，稚嫩化发展。什么意思呢，不管你是30岁的人，还是40，或者5060的人物，基本上都要通过很严重的后期，将演员过度年轻化，从而让整个画面表现得很单调。有一些特殊的已经需要通过演员的面部表情，人物造型表达的，根本无法呈现出来。内涵空虚，只剩网红脸霸屏人生如戏，戏如人生，概括起来，我觉得所有的影视作品就应体现这样的主旨。在10年前，20年前的电视剧、电影作品里，我们能看到这样8个字的清晰解释。正如我们写文章一样，所有的表达都需要一个中心思想，都需要告诉观众我们在讲什么，通过什么样的方式表达出来。再加上没有好编剧，所以古装剧越来越不值钱。
第5个回答 2022-04-02
01
千篇一律的造型
要说古装剧式微，“造型拉跨”往往被认为是主因之一。一边是新剧上线，粉丝们夸自家哥哥姐姐是盛世美颜，又一次承包了古偶天花板；一边是看剧网友吐槽，这造型怎么似曾相识，现在看剧就像是在玩消消乐，基本就是女主演的披头散发+素色纱裙，男主演的长发飘飘+纯色长袍。
女演员方面，早些年的古装剧，造型师服务于角色的，除了美之外，还能凸显出人物性格。像《红楼梦》里诸多女性角色的造型都让人印象深刻，服装虽然不华丽，但都有大家闺秀的气质。那时候的化妆也更有古人的气质，柳叶眉和林黛玉悲伤的神情相辅相成。
还有《西游记》的造型也可谓也是一大代表，里面的各类妖精角色，至今提起来还能让很多观众有印象，各有各的美。甚至于有网友评论：当年不懂事，竟只顾着看那只上蹿下跳的猴了。端庄的女儿国国王，艳丽的蜘蛛精，她们的造型虽然不够精致，但都非常符合人设。
而到了近些年的古装剧，女性角色的造型重叠度很高，不管人设和剧情如何，只负责美就完了。而这种美也不那么精致和考究，发型逐渐随意简单，服装样式基本不变。比如鞠婧祎的韩式半永久，几乎每部戏都一样。
男性角色更是常年不变，且少有出彩。而且不知道从哪部剧开始，龙须刘海成了标配。《雪中悍刀行》里，张若昀和刘端端的角色都是龙须刘海，有时候说着说着台词还得扒开一下刘海，《斛珠夫人》里陈伟霆的龙须刘海更是被嘲了整部戏。
造型拉胯之余，演员的仪态也经常被诟病。古人因为服饰和生活习惯的原因，通常对仪态有更高的要求。气质和仪态对古装造型来说至关重要，好的仪态和气质能让演员和服饰完美贴合，轻松的融入到古装角色中去。
尤其是古偶剧里那种仙气飘飘的角色，更要身姿挺拔，转身的时候衣角扬起的弧度都有讲究。比如清朝宫廷戏里，以前的大家闺秀转头是耳环是不动的，行礼时，手上的首饰也不会发出声音。
很多剧组和演员不愿意在仪态上下功夫，自然也就少了几分神韵。像《雪中悍刀行》里的李庚希，她在现代装里的扮相吸了不少粉，但一扮上古装，总有一股违和感，而且作为一国公主，她的仪态确实有待改进，也在一定程度上影响了她在角色上的发挥。
02
古装剧的“降级”
造型和布景的审美“降级”之外，古装剧的内核也趋于同化且流于表面。
远了看，《汉武大帝》《康熙王朝》等古早的古装剧讲的更多的是历史，恢弘庞大，家国天下，在立意上就更深远，剧本和表演也足够扎实，至今仍是经典。
近了看，《琅琊榜》《军师联盟》等近些年的古装剧也很精致。比如《琅琊榜》服饰和礼仪等参照南北朝史。人物出场皆佩玉，宽袖长衣有暗纹，讲的也是国家层面的战争和人心。《军师联盟》也讲司马懿的一生描述的非常细致，尤其加上演员的表演也是入目三分。
而如今的古装剧更多的是停留在谈恋爱的层面，不过这也无可厚非，毕竟是观众喜欢的题材，怕的就是，恋爱恋爱没谈好，气势恢宏又恢弘不起来，最终弄出个四不像的作品。
当初《三生三世十里桃花》爆火，虽然也讲着四海八荒，但其实就是个甜虐的小言情，目标受众非常明确，没什么太大的世界观。但最近的古装剧，像“上古”、“九州”、“洪荒”等等，这些代名词都会出现在玄幻一类的电视剧中。比如“九州”系列，很难被影视化的非常符合逻辑，毕竟再造一个世界观本就会有逻辑漏洞，再加上元素过多，剧本也难免不扎实，所以“九州”系列的影视化作品口碑都不如预期。
至于想要“好好”谈恋爱的那些，仿佛一个模式。比如《镜双城》和《斛珠夫人》就非常相似，都是前几年市场上成功的国产古装偶像剧的复制品，非常典型的大ip+流量明星，剧情类似、审美类似、宣发类似，但流量不太抗剧的现在，这些戏的播出效果也不可同日而语了。
而且古装剧更加沉溺于IP的改编中，人物设定或者剧情做了改动后，自然也会影响整体观感。
像《镜双城》原著带有很多的玄幻色彩，也许是为了过审，剧里删减掉了很多原著的内容，比如女主跳塔、男主跳化生池等，在原著里都是高光名场面，但在剧里都没有了，直接进入到了男女主虐恋情深的情节，这就让剧情有些不连贯，感情线也就有些某明其妙。
千篇一律的造型
要说古装剧式微，“造型拉跨”往往被认为是主因之一。一边是新剧上线，粉丝们夸自家哥哥姐姐是盛世美颜，又一次承包了古偶天花板；一边是看剧网友吐槽，这造型怎么似曾相识，现在看剧就像是在玩消消乐，基本就是女主演的披头散发+素色纱裙，男主演的长发飘飘+纯色长袍。
女演员方面，早些年的古装剧，造型师服务于角色的，除了美之外，还能凸显出人物性格。像《红楼梦》里诸多女性角色的造型都让人印象深刻，服装虽然不华丽，但都有大家闺秀的气质。那时候的化妆也更有古人的气质，柳叶眉和林黛玉悲伤的神情相辅相成。
还有《西游记》的造型也可谓也是一大代表，里面的各类妖精角色，至今提起来还能让很多观众有印象，各有各的美。甚至于有网友评论：当年不懂事，竟只顾着看那只上蹿下跳的猴了。端庄的女儿国国王，艳丽的蜘蛛精，她们的造型虽然不够精致，但都非常符合人设。
而到了近些年的古装剧，女性角色的造型重叠度很高，不管人设和剧情如何，只负责美就完了。而这种美也不那么精致和考究，发型逐渐随意简单，服装样式基本不变。比如鞠婧祎的韩式半永久，几乎每部戏都一样。
男性角色更是常年不变，且少有出彩。而且不知道从哪部剧开始，龙须刘海成了标配。《雪中悍刀行》里，张若昀和刘端端的角色都是龙须刘海，有时候说着说着台词还得扒开一下刘海，《斛珠夫人》里陈伟霆的龙须刘海更是被嘲了整部戏。
造型拉胯之余，演员的仪态也经常被诟病。古人因为服饰和生活习惯的原因，通常对仪态有更高的要求。气质和仪态对古装造型来说至关重要，好的仪态和气质能让演员和服饰完美贴合，轻松的融入到古装角色中去。
尤其是古偶剧里那种仙气飘飘的角色，更要身姿挺拔，转身的时候衣角扬起的弧度都有讲究。比如清朝宫廷戏里，以前的大家闺秀转头是耳环是不动的，行礼时，手上的首饰也不会发出声音。
很多剧组和演员不愿意在仪态上下功夫，自然也就少了几分神韵。像《雪中悍刀行》里的李庚希，她在现代装里的扮相吸了不少粉，但一扮上古装，总有一股违和感，而且作为一国公主，她的仪态确实有待改进，也在一定程度上影响了她在角色上的发挥。
02
古装剧的“降级”
造型和布景的审美“降级”之外，古装剧的内核也趋于同化且流于表面。
远了看，《汉武大帝》《康熙王朝》等古早的古装剧讲的更多的是历史，恢弘庞大，家国天下，在立意上就更深远，剧本和表演也足够扎实，至今仍是经典。
近了看，《琅琊榜》《军师联盟》等近些年的古装剧也很精致。比如《琅琊榜》服饰和礼仪等参照南北朝史。人物出场皆佩玉，宽袖长衣有暗纹，讲的也是国家层面的战争和人心。《军师联盟》也讲司马懿的一生描述的非常细致，尤其加上演员的表演也是入目三分。
而如今的古装剧更多的是停留在谈恋爱的层面，不过这也无可厚非，毕竟是观众喜欢的题材，怕的就是，恋爱恋爱没谈好，气势恢宏又恢弘不起来，最终弄出个四不像的作品。
当初《三生三世十里桃花》爆火，虽然也讲着四海八荒，但其实就是个甜虐的小言情，目标受众非常明确，没什么太大的世界观。但最近的古装剧，像“上古”、“九州”、“洪荒”等等，这些代名词都会出现在玄幻一类的电视剧中。比如“九州”系列，很难被影视化的非常符合逻辑，毕竟再造一个世界观本就会有逻辑漏洞，再加上元素过多，剧本也难免不扎实，所以“九州”系列的影视化作品口碑都不如预期。
至于想要“好好”谈恋爱的那些，仿佛一个模式。比如《镜双城》和《斛珠夫人》就非常相似，都是前几年市场上成功的国产古装偶像剧的复制品，非常典型的大ip+流量明星，剧情类似、审美类似、宣发类似，但流量不太抗剧的现在，这些戏的播出效果也不可同日而语了。
而且古装剧更加沉溺于IP的改编中，人物设定或者剧情做了改动后，自然也会影响整体观感。
像《镜双城》原著带有很多的玄幻色彩，也许是为了过审，剧里删减掉了很多原著的内容，比如女主跳塔、男主跳化生池等，在原著里都是高光名场面，但在剧里都没有了，直接进入到了男女主虐恋情深的情节，这就让剧情有些不连贯，感情线也就有些某明其妙。
相似回答