第1个回答 2022-10-28
问题一：素描是什么意思啊 素描是没有色彩，只有调子，前后空间关系的。冬天素描应该是：因为冬天给我们的感觉是白白的，没有一点的色彩~！就像素描一样
问题二：什么叫素描 由木炭，铅笔， 钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称做素描。素描是一切绘画的基础，这是研究的过程中所必须经过的一个阶段。(艺术家杂志，论素描--萧如松)
素描通常意味着可于平面留下痕迹的方法，如蜡笔，炭笔，钢笔，画笔，墨水，及纸张，其它还包括在湿濡的陶土，沾了墨水的布条，金属，石器，容器或布的表面所造成的磨损。(艺术视觉百科全书)
轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感，观者从欣赏过程中可感受这一点。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系，并包括节奏，主动与被动的周围环境，平面，体积，色调，及质感。
素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来 表现直观世界中的事物，亦可以表达盯思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。(大不列颠百科全书)
在西洋美术辞典(雄狮图书公司出版)这本书中，与素描相关的解释，只有速写一项，文中认为作品或作品部份的粗略草图，是艺术家针对光影、构图和全幅之规模等要点所作的研究和探讨；它是全幅画的初步构图或其中之一。一幅出自风景画家的速写素描通常是一幅小而快的记录，用来表现风景的光线效果，同时也是为了将来重新作画时的构想作准备。
问题三：素描的含义和艺术特征是什么、 素描是对物体进行的简单刻画，用黑白灰三色将物体的亮面，阴影，投影画出来。在平面的纸上，勾勒出一个多面的物体。 素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。素描的地位： 1.素描为一门独立的艺术，具有独立的地位和价值。 2.素描是其他艺术的必然基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻（浮雕），另外对平面设计，也是画草图的必要基础。素描虽然被视为是两度空间 的艺术，不需要颜色及第三度空间，却也同时暗示这两者。 3.素描是画家工作的最后成果，也可以作为复制或摹写的基础，但以它的性质而言，它是独特的。虽然各种艺术不一定都要先绘出素描稿，但素描却是一切观赏艺术的基础。在作画时往往预先勾出轮廓作为草稿，然后用色彩渲染，当艺术作品完成时，素描稿常被掩没或销毁。因此，素描只是一种技术准备。到14世纪末，素描不再仅是附属品，而成为一门独立抚艺术。它有着广泛的表现范畴：能表现体积、空间、深度、实质和动作。文艺复兴以后，素描已不仅只有实用地位，而是成为能代表人类创作能力的艺术品。
问题四：素描的透视到底是什么意思？ 绘画法理论术语。“透视”一词原于拉丁文“perspclre”（看透）。最初研究透视是采取通过一块透明的平面去看景物的方法，将所见景物准确描画在这块平面上，即成该景物的透视图。后遂将在平面画幅上根据一定原理，用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。
透视有三种:NO.1 色彩透视 NO.2 消逝透视 NO.3 线透视. 这是达芬奇总结的其中最常用到的是线透视.透视学在绘画中占很大的比重,它的基本原理是,在画者和被画物体之间假想一面玻璃,固定住眼睛的位置(用一只眼睛看),连接物体的关键点与眼睛形成视线,再相交与假想的玻璃.在玻璃上呈现的各个点的位置就是你要画的三维物体在二维平面上的点的位置.这是西方古典绘画透视学的应用方法.如《最后的晚餐》
中国画在的透视学应用:
(1)多视点
中国画善于表现丰富的情节,西方绘画注重单视点(类似于摄影).中国画讲求的丰富情节用单视点是不能完成的.因此,中国画用(类似于把摄象的多镜头分割再重新组合)多视点来表现.如《清明上河图》
(2)高视高
采用微俯的视角表现,远山即高高山往往是画在远处的,其间再用云雾缭绕加以衔接.表现一种人比山高的心情.中国画是不采用近距离仰视来表现高山的.
(2)远视距
中国画讲求仗山尺树,寸马豆人要求画中物体符合事物的正常比例,因此,画者必须采用远视距来表现.
毕加索的作品打破了透视学的基本规律,把一个物体的正面反面,能看见的不能看见的全都表现在一个二维的空间中.理解毕加索的画首先要抛弃透视学.
现在的画家已经开始无视一切规则,尝试打破所有的规则.但这些做法又在一个基本的哲学规则之中----打破一个旧的规则,创造新的规则.
透视的基本术语
1，透视――通过一层透明的平面去研究后面物体的视觉科学。“透视”一词来源于拉丁文“Perspclre（看透），故有人解释为”透而视之“。
2，透视图――将看到的或设想的物体、人物等，依照透视规律在某和媒介物上表现出来，所得到的图叫透视图。
3，视点――人眼睛所在的地方。标识为S。（EYE POINT）
4，视平线――与人眼等高的一条水平线HL。（HORIZOUTAL LINE）
5，视线――视点与物体任何部位的假象连线。（LINE OE SIGHT）
6，视角――视点与任意两条视线之间的夹角。（VISUAL ANGLE）
7，视域――眼睛所能看到的空间范围。
8，视锥――视点与无数条实现构成的圆锥体。（VISUAL CONE）
9，中视线――视锥的中心轴。又称中视点。（LINE OE VISUAL CENTER）
10，站点――观者所站的位置。又称停点。标识为G。（STANDING POINT）
11，视距――视点到心点的 垂直距离。
12，距点――将视距的长度反映在视平线上心点的左右两边所得的两个点。标识为d。（DISTANCE POINT）
13，余点――在视平线上，除心点距点外，其他的点统称余点。标识为V。（PLEMENT POINT）
14，天点――视平线上方消失的点。标识为T。（TOP―VANISHIUG）
15，地点――视平线下方消失的点。标识为U。（BOTTOM―VANISHIUG）
16，灭点――透视点的消失点。
17，测点――用来测量成角物体透视深度的点。标识为M。（MEASURING POINT）
18，画面――画家或设计师用来变现物体的媒介面，一般垂直于地面平行于观者。标识为PP（PICTURE PLANE）
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问题五：网络流行语素描是什么意思 就是用铅笔/炭笔创作的写实风格的绘画作品
问题六：清雅素描是什么意思? [优秀作文]
一、我眼中的色彩
上海一考生
鲜红，让人肃然起敬，因为它是生命的根基，是中华民族精神的代代相传；金黄，让人兴奋卓越，因为它是农民丰收的象征，是胜利的最高奖章；葱绿，让人满怀希望，因为它是绿色的喜悦，是濒临绝境的明亮曙光；纯白，让人恬然自得，因为它是视野的无限开拓，是生命的最简捷构成。
生活在五彩缤纷的大千世界里，我们的眼膜似乎也被粘上了一层又一层的采光，或许这能让我们的眼光显得熠熠生辉，可是那层薄薄的眼膜又是否承受得起呢？或许我们已对城市的灯红酒绿极度厌恶，但是我却哀伤了红与绿。
在那些 *** 燃烧的岁月里，我最终彻底折服于中国红的强大力量，我第一次体会到奥运圣火的圣洁，认识到五星红旗的庄严和美丽，感受到中华民族的鲜红的凝聚力。红色，让我一生敬畏而骄傲的颜色，你是我的根，是我的动力，是我的梦与想。我爱你，美丽的红。
绿色，永远是胜的希望与喜悦。在大地被彻底震撼过后，器材的生灵被扼杀在残垣断壁之间，在那些灰暗的日子里，是千千万万的人民子弟兵带去了生命的希望，创造了一个个生命的奇迹。绿色，让我一生守候与追求的颜色，你是我的魂，是我的力量，是我的方向标。我爱你，清新的绿。
生命本来就是一张白纸，从最简单的结构开始，你可以华商绚丽的彩虹，或者只是最朴素的素描。而我，将用火热的鲜红涂抹，再以清雅的淡绿点缀，最后留一处空白，用以栖息。每个人的眼光与选择皆偏差，在我眼中，红与绿才是生命的主流。
权威解读
本文得分57分。红色是 *** 燃烧的象征，今年是奥运年，红色也是主色调，现场该卷的老师都说，学生写红色的最多；红色也是 *** 奔放的象征，中学生的世界也是红色的。另外，作者选择的色彩是红黄绿白，多层次展示了作者的世界丰富多彩。本文最大的特色是在色彩的描绘之中富有哲理，在进行色彩的描绘时，结合自己的体会产生了独特的理解。文章语言流畅，富有韵味。
高分启示 色彩斑斓 韵味无穷
二、我眼中的色彩
上海一考生
独自走在喧嚣的街头，红绿灯交替闪烁。人行道两旁，一片绿色，我想“曲径通幽处”，感受自然界的颜色，脚步匆匆，却足以将它的美丽与惨败尽收眼底。
我向往大自然应该是白的。因为纯净的白色，给予万物生存的空间，恣意洒脱的仰起头，呼吸甜的空气，我想那是的他们会感谢大地的眷顾。俗话说：“万事俱备只欠东风”，我愿意创造这一片净土，将其埋葬，让它们用顽强的生命力与时间赛跑，胜者为王。
我们的人生，也不就是如此。竞争无处不在，但只要有好的心态，有面对挑战无畏的勇气，胜利就会站在你这一边。
我一直往前走，一棵松柏，伫立在泥土里，我轻轻抚摸它的枝叶，依然是光滑艳丽的。
你可曾记得，它的存在也一样经历了风霜雪月的洗礼。是什么让它丝毫未被动摇，我想是坚持。
此所谓“坚持就是胜利”。
走着走着，我看见前方有一个小亭，我决定，暂且小歇。
映入眼帘的是一片蓝色，那里有一弯小溪，潺潺流水。这时候，我想：“蓝色，给人一种想象空间，拥有蓝色畅想的我们，每一分钟都在幻想，有一天，有一双翅膀，翱翔在一角天空。自由！
白色，是一种情愫，代表我的期许，绿色，是我的心情，代表我向往坚强与自信，那片犹豫的蓝，则告诉我，创新，对于我们的重要性。
人生的历程中，挫折在所难免，懵懂的孩子们，请你尽快苏醒，用双手去创造一角美丽，让我们的城市，变成一望无际的璀璨的晴空！
我眼中的色彩，一路，风景独好，无处不在的颜色，告诉我，我，应该为它做些什么。
权威解读
在城市之中寻找属于自己的色彩，在竞争的世界里寻找属于自己的......>>
问题七：素描的基本要领是什么？？ 素描，讲求一个准字：
1、形准。在基础素描中讲求稳和准（抽象，夸张的画法是在形准的基础上创作的）。
2、型准。包括头像或者静物的内部结构，在一张白纸上画立体的东西，要把东西画的更逼真几要注意这个型！形是型的基础。
3、空间准。不管事色彩画还是素描及油画都叫求一个空间关系，主要是前实后虚，比方说，在正前方有一个苹果，在紧挨墙壁也有一个苹果，那么就要把精力放在前面，把它刻画深入，后面的有一个简单的黑白灰关系就可以了。头像也是，要先准确的刻画五官，及额前的头发，记住一定要用面来表现，即使是一撮头发，他也有他的厚度，只有用面才能表现的更准更稳。
一、培养正确的认识方法和敏锐的观察力从严格意义上讲，学习素描必须从石膏几何体、静物、人物石膏像、人物头像等这样循序渐进的学习方法。
培养正确的观察方法，也就是建立在对物体的深入理解上。画素描要懂得素描的基本要素，如形体、比例、结构、明暗调子、质量感和空间感等。这些名词看起来好像不难,但具体的操作确实是很不容易的。
面对一个模特，初学者可能在短时间内也可完成一幅肖像，但画面简单空洞，而受过良好素描训练的人却可表现得深入而丰富。因为视觉上的敏感不同，感觉到的内容就会有差异，后者可以抓住物体的本质，在表达中能够概括简洁、明确肯定地表达对象，在短时间里抓住对象的最基本的特征，培养敏锐的观察方法。
二、建立良好的整体意识整体意识的建立在绘画领域中是一个很重要的因素。无论是从事何种绘画创作，都要涉及这个问题。整体是相对局部而言，局部是整体的一部分,局部存在于整体之中，而整体通过局部得到体现。
对于初学者来说，一方面是加强对整体意识的理解，另一方面是在观察和表现中关注整体关系，克服注意力局限在某一个点上的不良习惯。例如在画一个头像时，必须整体地观察对象，如画眼睛时要考虑到和耳朵或鼻子之间的关系，而不能孤立地画眼睛，陷入局部，必须相互对比，要把它们有机地联系起来。
整体存在于造型的各种因素里，从轮廓到色调，从形体表现到空间表现无处不在。培养整体意识可从观察事物入手，多观察多比较，这样才能明确各个事物之间的关系，以便更好地把握整体。从整体到局部、从局部再到整体,贯穿于整个作画的过程中，反复比较，培养局部与整体关系的能力，建立良好的整体意识。
三、建立形体的体积意识和掌握表现技巧把握形体、表现体积感和空间感，是基础素描另外一个重要因素，不但要明确物体的形状、比例、大小，同时还要克服平面描绘，对造型要有最基本的理解和掌握。
没有体积空间意识，就不能养成对体积空间的观察习惯,更不能表现好空间关系。对空间的表现是绘画的基本能力。如:人物头部在正面时眼睛和耳朵在同一方向，初学者往往表现不出它的空间感，没有空间感就表现不出体积感。“方形”和“方块”是不一样的，方形是一个平面，而方块是一个体积。所以应该建立空间意识来表现物体的体积的能力。表现力在素描教学中是很关键的。有了敏锐的观察力，还要建立整体意识和体积空间意识，因此要实现这些还需要有表现的能力。
素描是表现或再现对象的最基本的绘画形式。素描作为学习绘画俯方法和手段,必须掌握形体构成因素和结构，理解光影色调，理解边缘轮廓线和明暗交界线，以及对节奏的感受。素描相对色彩而言更具理性，特别是基础素描的训练。用理性指导观察，用观察丰富理性，把素描建立在理性的认识上，从而达到素描的完整性。以上就素描教学中的一些较为突出的要点进行分析理解。绘画是一门技巧课，必须从实践中获得飞跃。所以动手实践是非常重要的，有了量的积累，才能得到质的飞跃。...>>
问题八：素描像分八格是什么意思 素描像分八格是瞎说出来的 歪理 哪个垃圾美术老师说的 ？？ 完全是忽悠你们这群孩子的 你问问哪个画家说过 素描像要分巴格了 ？？ 美术三杰都没这么要求过 我看哪个美术老师干瞎编 美术理论！！
问题九：素描怎么画？什么叫素描？ 素描就是用单一颜色表现出物体的外观、体积、明暗、色彩甚至内涵等一系列信息的技能。它是所有绘画的基本功，也是所有绘画种类中最深奥的一种。 如果真心喜欢素描，那就在掌握最基本的东西后，多练、多练、多练！！！ 不断把自己的作品和实物比较、比较、再比较！ 至于素描怎么画，这个要问你自己的心。这个没有标准答案的，要随着自己的想法去做。不要拘泥于任何所谓的技法、技巧。
问题十：工业素描是什么意思，定义 素描，一直是造型艺术的基本功，以锻炼观察和表达物象的形体结构、动态、明暗关系的能力和培养形象思维的创造性为目的，同时承载所有造型艺术和与造型艺术有关的各类学科、专业对形式探索任务。
工业设计素描教学，包括其他课程的改革和建设的任务重道远，需要从事工业设计教育各方人士齐心协力去完成，以开创我国工业设计教育和工业设计事业的崭新局面。