第1个回答 2019-08-28
1. Night on the Yorktown 来自《星际迷航：超越星辰》（点击歌曲名字可以试听）
作曲：Michael Giacchino
这首配乐是我16年听过最喜欢的电影原声之一
影片开头不久，进取号驶入约克镇要塞。伴随这首音乐，镜头全方位地展现了约克镇要塞这个人工星球令人目眩神迷的奇景。各种种族的人和平共处，一环套一环的街道利用人工重力衔接在一起，像个太空里的星象仪。
整首音乐以赞美诗的语言来描绘这个未来的太空都市。这大概是电影艺术能够给予人类最浪漫的形式——得以窥探那些一生无缘得见的生活。
这首音乐也获得了国际电影音乐评论人会获奖（IFMCA）年度最佳配乐创作奖提名。
2.On the Nature of Daylight 来自《降临》
作曲Max Richter
这是降临片头片尾的那段提琴曲，很多人看完电影之后搜索降临的原声就为了找这首曲子，但是这首曲子并在降临的原声音乐中，而是来自Max Richter的专辑《The Blue Notebooks》
我在写自己的公众号的时候第一篇就选择了写这首配乐，因为它不论是与电影情节的融合还是作为一首音乐本身都非常优美。
开头大提琴的低音升高又降落，像一层层缓缓冲上沙滩的平缓波浪，更明亮的音符加入，像被稍强的风吹动涌起的水花。一环一环，每节音乐都在涌起之后回落，首尾相接，仿佛画出的一个圆。
这首音乐对整部电影的情感影响太大，以至于降临的原声因此错失了奥斯卡提名。
这已经不是为《降临》写配乐的作曲家Johann Johannssan第一次在执笔的作品里用别人的原声主导影片中最重要的情感时刻。
当初他在为《万物理论》配乐的时候，也使用了一首Arrival of the Birds.
作曲：Michael Giacchino
这首配乐是我16年听过最喜欢的电影原声之一
影片开头不久，进取号驶入约克镇要塞。伴随这首音乐，镜头全方位地展现了约克镇要塞这个人工星球令人目眩神迷的奇景。各种种族的人和平共处，一环套一环的街道利用人工重力衔接在一起，像个太空里的星象仪。
整首音乐以赞美诗的语言来描绘这个未来的太空都市。这大概是电影艺术能够给予人类最浪漫的形式——得以窥探那些一生无缘得见的生活。
这首音乐也获得了国际电影音乐评论人会获奖（IFMCA）年度最佳配乐创作奖提名。
2.On the Nature of Daylight 来自《降临》
作曲Max Richter
这是降临片头片尾的那段提琴曲，很多人看完电影之后搜索降临的原声就为了找这首曲子，但是这首曲子并在降临的原声音乐中，而是来自Max Richter的专辑《The Blue Notebooks》
我在写自己的公众号的时候第一篇就选择了写这首配乐，因为它不论是与电影情节的融合还是作为一首音乐本身都非常优美。
开头大提琴的低音升高又降落，像一层层缓缓冲上沙滩的平缓波浪，更明亮的音符加入，像被稍强的风吹动涌起的水花。一环一环，每节音乐都在涌起之后回落，首尾相接，仿佛画出的一个圆。
这首音乐对整部电影的情感影响太大，以至于降临的原声因此错失了奥斯卡提名。
这已经不是为《降临》写配乐的作曲家Johann Johannssan第一次在执笔的作品里用别人的原声主导影片中最重要的情感时刻。
当初他在为《万物理论》配乐的时候，也使用了一首Arrival of the Birds.
第2个回答 2020-09-17
《诀别诗》这首歌给我的记忆很深刻，这是胡歌版少年杨家将的片头曲，我想这部电视剧应该没有很多人看过，因为这部电视剧并没有上星。听过这首歌的应该不少，小白一开始听的时候并没有太大的感觉，只是觉得还不错。
后来我渐渐发现影视配乐和一般音乐最大的区别之处就是，每当我们听到这首歌就能想起那些人。就像莫失莫忘，我们听到的时候第一想起的不是它的作者，而是那首歌里逍遥与灵儿的故事。
我清清楚楚的记得片头曲里有这么一个场景，杨五郎坐在夕阳西下的地方，看着书等他心爱的姑娘。而歌词刚刚好唱到，儿女情，前世帐，你的笑活着怎么忘。就这一句歌词一个场景便深深地把我打动了。七郎被乱箭穿心的时候，手里紧紧握着一条红绫，我想那一刻他最牵挂的，是那刚成亲便再也无缘得见的姑娘吧。
我想看过这部剧的人应该都忘不了这首歌，这首歌不再是胡彦斌一个人的，更是属于我们记忆中的那些杨家少年的。
每当我闭上眼睛再听起这首歌的时候，脑海中总会浮现出少年将军马革裹尸、浴血沙场的画面，他们不是为了称霸天下而战，而是为了和平所以选择以战止战。 所有人提起胡歌，最经典的不过是逍遥哥哥。而在小白心里，杨六郎才是真真正正我最爱他的角色。六郎调皮的性情和七郎天真的笑容，是我们记忆中的少年真正该有的模样。
人世间最痛苦的事情莫过于生离，比生离更痛苦的便是死别。诀别诗，两三行，谁来为我黄泉路上唱。若我能死在你身旁，也不枉来人世走这趟。我听到了他们的无奈，一场金沙滩之战，便应了那七子去六子回的预言。
这场战争里我最心疼的便是五郎，没当我回想到片头曲里那个眼含笑意的少年时，便不忍心再看他的结局，她想要的只是陪父亲哥哥们一起死去，可他爱的人却要他痛苦的活着，所以他只能选择放下一切远离红尘，大概他是想通过佛能让他的一生比较好过。
因为这首歌，所以我爱上了这个故事，这个拥有亲情爱情好儿郎们被毁在一场战争里的故事。出鞘剑，杀气荡，风起无月的战场。千军万马独身闯，一身是胆好儿郎。没错，他们都曾是这样的，这首歌实在让我有些悲伤，曾经千军万马独身闯，如今却万箭穿心或马踏成泥。
少年战马，红装铠甲，他们终究是活在《诀别诗》这首歌里了。
后来我渐渐发现影视配乐和一般音乐最大的区别之处就是，每当我们听到这首歌就能想起那些人。就像莫失莫忘，我们听到的时候第一想起的不是它的作者，而是那首歌里逍遥与灵儿的故事。
我清清楚楚的记得片头曲里有这么一个场景，杨五郎坐在夕阳西下的地方，看着书等他心爱的姑娘。而歌词刚刚好唱到，儿女情，前世帐，你的笑活着怎么忘。就这一句歌词一个场景便深深地把我打动了。七郎被乱箭穿心的时候，手里紧紧握着一条红绫，我想那一刻他最牵挂的，是那刚成亲便再也无缘得见的姑娘吧。
我想看过这部剧的人应该都忘不了这首歌，这首歌不再是胡彦斌一个人的，更是属于我们记忆中的那些杨家少年的。
每当我闭上眼睛再听起这首歌的时候，脑海中总会浮现出少年将军马革裹尸、浴血沙场的画面，他们不是为了称霸天下而战，而是为了和平所以选择以战止战。 所有人提起胡歌，最经典的不过是逍遥哥哥。而在小白心里，杨六郎才是真真正正我最爱他的角色。六郎调皮的性情和七郎天真的笑容，是我们记忆中的少年真正该有的模样。
人世间最痛苦的事情莫过于生离，比生离更痛苦的便是死别。诀别诗，两三行，谁来为我黄泉路上唱。若我能死在你身旁，也不枉来人世走这趟。我听到了他们的无奈，一场金沙滩之战，便应了那七子去六子回的预言。
这场战争里我最心疼的便是五郎，没当我回想到片头曲里那个眼含笑意的少年时，便不忍心再看他的结局，她想要的只是陪父亲哥哥们一起死去，可他爱的人却要他痛苦的活着，所以他只能选择放下一切远离红尘，大概他是想通过佛能让他的一生比较好过。因为这首歌，所以我爱上了这个故事，这个拥有亲情爱情好儿郎们被毁在一场战争里的故事。出鞘剑，杀气荡，风起无月的战场。千军万马独身闯，一身是胆好儿郎。没错，他们都曾是这样的，这首歌实在让我有些悲伤，曾经千军万马独身闯，如今却万箭穿心或马踏成泥。
少年战马，红装铠甲，他们终究是活在《诀别诗》这首歌里了。
第3个回答 2019-12-04
今敏的《千年女优》
今敏对这部作品投入的灵魂就是音乐。
和一般的电影制作过程完全相反，一般是先定下分镜与场景的几分几秒开始到哪里需要音乐才开始制作。
而今导演并非如此，而是对平泽先生（制作音乐）说:“请先制作音乐，我一边听音乐一边构思场景。”
今敏的电影影像和音乐契合度非常高。
平泽进先生是这样评价的:
电影中的场景变化，镜头切换，非常具有音乐性。按照音乐的节奏变换场景，有时在某些场景中音乐简直成了主角，只为了让观众感受音乐……
我在观影的过程中也深深地被音乐所感染，看完后那种感觉无法释怀。
个人认为这是最令人震撼难以忘怀的影视配乐。
今敏对这部作品投入的灵魂就是音乐。
和一般的电影制作过程完全相反，一般是先定下分镜与场景的几分几秒开始到哪里需要音乐才开始制作。
而今导演并非如此，而是对平泽先生（制作音乐）说:“请先制作音乐，我一边听音乐一边构思场景。”
今敏的电影影像和音乐契合度非常高。
平泽进先生是这样评价的:
电影中的场景变化，镜头切换，非常具有音乐性。按照音乐的节奏变换场景，有时在某些场景中音乐简直成了主角，只为了让观众感受音乐……
我在观影的过程中也深深地被音乐所感染，看完后那种感觉无法释怀。
个人认为这是最令人震撼难以忘怀的影视配乐。
第4个回答 2019-09-12
《查拉图斯特拉如是说》

一提到电影配乐中出现频次最高的“十大”古典音乐，第一个想到的就是《2001太空漫游》中德国作曲家理查·施特劳斯的《查拉图斯特拉如是说》。这曲交响诗创意源于尼采的同名著作，描述了无神论者从唯心走向唯物的一个富于哲理的过程。
库布里克导演对于施特劳斯这首交响诗的引用，已经被公认为是电影配乐里运用古典音乐最为成功的范例。《查拉图斯特拉如是说》开篇宏大壮阔的管风琴音乐，为电影营造出无比震撼的观感和意境。
2. 《乡村骑士》间奏曲 《Intermezzo》


无论是经典西方电影《教父3》，还是中国电影《阳光灿烂的日子》都不约而同引用了意大利作曲家，马斯卡尼所作歌剧《乡村骑士》间奏曲《Intermezzo》。
这段曼妙悠扬的歌剧间奏曲，已成为很多音乐会上频频演出的保留曲目。听说在国家大剧院版《乡村骑士》上映时，姜文还带着当年一众主创亲临现场，可见这短短三分钟的间奏曲对姜文的意义。
3. 《G旋上的咏叹调》


德国作曲家塞巴斯蒂安·巴赫的音乐深受电影导演的青睐，其《G弦上的咏叹调》一曲毫无疑问是被电影配乐引用频次最高的作品之一。
美国电影《七宗罪》里弗里曼在图书馆查资料时，日本电影《大逃杀》里桐山和雄杀死相马光子时，这首巴赫具有追思、哀悼意味的弦乐作品都会响起。此外，电影《逃跑新娘》和《EVA》也都用到了这首作品，由此可见这首《G弦上的咏叹调》影响之深远。

一提到电影配乐中出现频次最高的“十大”古典音乐，第一个想到的就是《2001太空漫游》中德国作曲家理查·施特劳斯的《查拉图斯特拉如是说》。这曲交响诗创意源于尼采的同名著作，描述了无神论者从唯心走向唯物的一个富于哲理的过程。
库布里克导演对于施特劳斯这首交响诗的引用，已经被公认为是电影配乐里运用古典音乐最为成功的范例。《查拉图斯特拉如是说》开篇宏大壮阔的管风琴音乐，为电影营造出无比震撼的观感和意境。
2. 《乡村骑士》间奏曲 《Intermezzo》


无论是经典西方电影《教父3》，还是中国电影《阳光灿烂的日子》都不约而同引用了意大利作曲家，马斯卡尼所作歌剧《乡村骑士》间奏曲《Intermezzo》。
这段曼妙悠扬的歌剧间奏曲，已成为很多音乐会上频频演出的保留曲目。听说在国家大剧院版《乡村骑士》上映时，姜文还带着当年一众主创亲临现场，可见这短短三分钟的间奏曲对姜文的意义。
3. 《G旋上的咏叹调》


德国作曲家塞巴斯蒂安·巴赫的音乐深受电影导演的青睐，其《G弦上的咏叹调》一曲毫无疑问是被电影配乐引用频次最高的作品之一。
美国电影《七宗罪》里弗里曼在图书馆查资料时，日本电影《大逃杀》里桐山和雄杀死相马光子时，这首巴赫具有追思、哀悼意味的弦乐作品都会响起。此外，电影《逃跑新娘》和《EVA》也都用到了这首作品，由此可见这首《G弦上的咏叹调》影响之深远。
第5个回答 2019-09-10
无论是经典西方电影《教父3》，还是中国电影《阳光灿烂的日子》都不约而同引用了意大利作曲家，马斯卡尼所作歌剧《乡村骑士》间奏曲《Intermezzo》。
这段曼妙悠扬的歌剧间奏曲，已成为很多音乐会上频频演出的保留曲目。听说在国家大剧院版《乡村骑士》上映时，姜文还带着当年一众主创亲临现场，可见这短短三分钟的间奏曲对姜文的意义。
《G旋上的咏叹调》

德国作曲家塞巴斯蒂安·巴赫的音乐深受电影导演的青睐，其《G弦上的咏叹调》一曲毫无疑问是被电影配乐引用频次最高的作品之一。
美国电影《七宗罪》里弗里曼在图书馆查资料时，日本电影《大逃杀》里桐山和雄杀死相马光子时，这首巴赫具有追思、哀悼意味的弦乐作品都会响起。此外，电影《逃跑新娘》和《EVA》也都用到了这首作品，由此可见这首《G弦上的咏叹调》影响之深远。
嗯
《女武神》

科波拉导演的电影《现代启示录》，引用了来自德国作曲家理查德·瓦格纳所作的四联剧，《尼伯龙根的指环》之《女武神》中“女武神的骑行”的音乐。
这段音乐伴随美军飞机在越南上空的进攻，很好地衬托了雄壮而冷酷的气氛，令人不寒而栗，深受广大乐迷和影迷赞誉。
《弦乐的柔板》

同样是关于越战的片子，电影《野战排》用到了美国作曲家塞缪尔·巴伯《弦乐的柔板》。这首作品非常出名，战争的满目疮痍配上这极度哀伤的乐曲，缓慢的音调犹如是从心底发出的对死者深深的悲鸣。
还记得当年“911”事件后，指挥家斯拉特金第一时间指挥自己的乐团，在音乐会上临时加演这首作品，后来演出视频被上传到网络。“语言的尽头是音乐的开始。”这句话真的很精辟，有时候无形的音乐带给人们的往往是无限的慰藉和感动。
这段曼妙悠扬的歌剧间奏曲，已成为很多音乐会上频频演出的保留曲目。听说在国家大剧院版《乡村骑士》上映时，姜文还带着当年一众主创亲临现场，可见这短短三分钟的间奏曲对姜文的意义。
《G旋上的咏叹调》

德国作曲家塞巴斯蒂安·巴赫的音乐深受电影导演的青睐，其《G弦上的咏叹调》一曲毫无疑问是被电影配乐引用频次最高的作品之一。
美国电影《七宗罪》里弗里曼在图书馆查资料时，日本电影《大逃杀》里桐山和雄杀死相马光子时，这首巴赫具有追思、哀悼意味的弦乐作品都会响起。此外，电影《逃跑新娘》和《EVA》也都用到了这首作品，由此可见这首《G弦上的咏叹调》影响之深远。
嗯
《女武神》

科波拉导演的电影《现代启示录》，引用了来自德国作曲家理查德·瓦格纳所作的四联剧，《尼伯龙根的指环》之《女武神》中“女武神的骑行”的音乐。
这段音乐伴随美军飞机在越南上空的进攻，很好地衬托了雄壮而冷酷的气氛，令人不寒而栗，深受广大乐迷和影迷赞誉。
《弦乐的柔板》

同样是关于越战的片子，电影《野战排》用到了美国作曲家塞缪尔·巴伯《弦乐的柔板》。这首作品非常出名，战争的满目疮痍配上这极度哀伤的乐曲，缓慢的音调犹如是从心底发出的对死者深深的悲鸣。
还记得当年“911”事件后，指挥家斯拉特金第一时间指挥自己的乐团，在音乐会上临时加演这首作品，后来演出视频被上传到网络。“语言的尽头是音乐的开始。”这句话真的很精辟，有时候无形的音乐带给人们的往往是无限的慰藉和感动。
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