第1个回答 2014-10-11
素描个水粉都是相通的，但又有不同，素描是重型轻色，水粉是重色轻型，古典派就是重型，野兽派啊抽象派啊都是重色，这是由时代来决定的，素描首先要型准，这样上调子才好看，有个好的开头才能顺利进行下去，尽量画成全因素素描，这样得分高，型准就可以打60分，在上一定的调子就是70 80 了，调子不可以花，按部就班的来，型就是它的骨架，要塑照好，既有表面能看到的型也要注重无法看到的结构，上调子时尽量不用橡皮，如果错了就用可塑，橡皮是作画工具不是改画工具，要打掉以前的旧观念。素描要画细，别玩风格，这样适应联考，风格没个3到5 年是出不来的，教授眼里是最清楚的。水粉要笔到色到型到，每一笔就要仔细，想好再画，注重笔法，要多变。不可单一，用色要准确，不光要画出它的固有色还要画出环境色和光源色等，型要准确塑造，不能看上去别扭，多看书，要看好书，我建议你用块面画法在初学阶段，后期可以尝试别的风格，多写生，临摹要百分之90的象才算合格，默写也要加进来，以提高自己的形象记忆能力，多问老师。和老师沟通。看看教学光盘啊，书啊都是有好处的。上面写的都很详细，艺术是不可以马虎的，是感性和理性的结合，别偏科，好好画，不下真工夫是不能有所成就的，学艺术没有捷径，靠自己去琢磨，思考，加油~！
第2个回答 2022-07-28
画水粉和素描都要注意什么
1、先暗后明、先湿后干、 先色后粉、先薄后厚、先主体后环境、先铺完后刻画。
2、用笔
应有规律、有节奏、有韵味、要灵活丰富。能把主观色彩与客观色彩相结合。能按结构塑造物体，大笔铺、小笔钩、中笔塑造。画画要胸有成竹，要有计划，先用大笔后用小笔，先画暗色重色后画亮色亮部;先铺完整体色调的调子，再比较调整;然后刻画主体与较近的物体、后衬布与其他物体;最后调整画面，修改局部。
3、调色
一定要准确。找出最满意的，连上帝都为之叹服的未知色彩---灰色。暗部要润而透明、块面要柔而轻快，不闷、不浊。笔不沙、不干。不能加白色或白色调出来的粉色。如过渡、反光可以考虑。亮部要厚而结实、块面清晰而丰富，调色要干净明亮，画亮面要勤于洗笔。
4、最简单的刻画物体方法，用明度来刻画。(即先从物体暗色开始加入色相渐亮的色)。然后注意光源色和环境色的补充和点缀。
5、呼应与对比
色彩之间是相互影响的，即“你中有我，我中有你。”调出一个颜色之后画好后要看其他地方还需不需要，然后才洗笔。总之观察要全面，注意思考整体之间的关系。找出画面最冷的物体，最暖的物体、最亮最暗的物体，经过观察比较，中间层次的物体才好画。
5、冷暖及色调
素描是黑白灰的问题，色彩是冷暖之间的关系问题。同一个色系的物体近暖远冷、近强远弱，不同的物体相互之间应冷暖相依(如素描的黑白相衬托)注意固有色、光源色、环境色之间的关系。
画面的协调性和整体效果要统一而有变化，既明亮打眼又相互呼应。色调追求典雅、明快，忌太火或太冷。
6、色彩常犯的毛病
灰、脏---色彩缺乏大的对比，色彩倾向不明确。
平、板---素描基础不过关，形体塑造困难。
花---主次不分，前后混乱，缺乏主体、整体。
生 ---用色单调、原始、孤立、平涂而且相互之间没有联系。
色彩是感觉的表现，不一定要追求写实逼真。要注意心灵色彩的真实，体现色彩的丰富性与协调性。不一定要去画表面的色彩，体会“似与不似之间”。在写生中把具象色彩、装饰色彩、理想色彩甚至抽象色彩认真体会。掌握好水粉、学好色彩，用色彩来传递感情。厦门美术培训小编认为传递思想。传递美好。画才越画越好。艺术才越来越有激情。