第1个回答 2013-04-18
名字：Pietà (Michelangelo)
具体的可以搜索给你的关键词“Pietà (Michelangelo)”。
谷歌乱译的：
Pietà (Michelangelo)
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这篇文章是关于最早和最知名的由米开朗基罗圣母怜子图。三个相关的雕塑佛罗伦萨圣母怜子图或沉积（米开朗基罗），」闻名的圣母怜子图，帕莱斯特里纳圣母怜子图。遗憾
艺术家米开朗基罗
年1498年至1499年
类型大理石
尺寸174厘米×195厘米（68.5英寸x 76.8英寸）
位置圣彼得大教堂，梵蒂冈
The Pietà (1498–1499) is a masterpiece of Renaissancesculpture by Michelangelo Buonarroti, housed in St. Peter's Basilica in Vatican City. It is the first of a number of works of the same theme by the artist. The statue was commissioned for the FrenchcardinalJean de Billheres, who was a representative in Rome. The sculpture, in Carrara marble,
was made for the cardinal's funeral monument, but was moved to its
current location, the first chapel on the right as one enters the
basilica, in the 18th century. It is the only piece Michelangelo ever
signed. This great piece of artwork is the first ever of Mary and Jesus
after he was crucified, that shows Mary with a solemn face instead of a
depressed sad face.
这个著名的艺术作品描绘耶稣的身体上一圈，他的母亲玛丽，耶稣受难后。会议的主题是北方血统，深受当时在法国，但尚未在意大利。米开朗基罗的圣母怜子图的解释是唯一的先例。这是一个重要的工作，因为它结余古典美与自然的文艺复兴时期的理想。这座雕像是由米开朗基罗的最高度完成的作品之一。
内容1 说明2 诠释3 先决4 完成后的历史5 副本6 参考7 其他参考
简介
结构是金字塔形的，和顶点恰逢玛丽的头。雕像跌衣纹玛丽的衣服，逐步扩大基地，各各他的磐石。数字是相当的比例，由于难以描绘了一个完全成熟的男人在一个女人的腿上抱全长。玛丽的身体大部分被掩盖了她巨大的帷幔，以及人物之间的关系显得相当自然。米开朗基罗圣母怜子图的解释是，因为他远不同于那些先前创建由其他艺术家雕刻一个年轻漂亮的玛丽，而不是一个50岁左右的老年妇女。[ 1 ]
标记的受难被限制在很小的钉痕，并说明在耶稣身边的伤口。
基督的脸上不露的激情的迹象。米开朗基罗并不希望他的版本的圣母怜子图代表死亡，而是显示“被遗弃的宗教视野和宁静的面对儿子”，[ 2 ]因此，人与神之间的共融的圣表示，通过基督。
诠释
麦当娜表示作为非常年轻的，这个特点有 不同的解释。其中之一是，她的青春象征她廉洁纯度，，米开朗基罗自己说他的传记和同胞的雕塑家阿斯卡尼欧Condivi
难道你不知道，贞洁的妇 女保持新鲜，远远超过那些谁不纯洁吗？更多的情况下的处女，至少淫荡的欲望，可能会改变她的身体从来没有经历过的人有多少？[ 本帖需要引用 ]
另一种解释建议，米开朗基罗的治疗的前提下，影响他的激情为但丁的“神曲：非常熟悉他的工作，当他去博洛尼亚他支付好客通过背诵经文。在天堂（这首诗的cantica 33），圣伯纳，圣母玛利亚祈祷，说：“ 处女座马德雷菲利亚德尔陀FIGLIO “（处女妈妈，你的儿子的女儿）。据称，这是因为，基督是三位一体的三个数字之一，玛丽将是他的女儿，但她也是谁承担他。
第三个解释是一个由Condivi建议通过后不久，上面引述的：简单地说“这样的新鲜度和血气方刚的青年，除了保持自然的手段，协助天灾”。[ 需要的引证 ]
然而，另一个博览会观众认为实际上是寻找抱着婴儿耶稣，玛利亚的形象。玛丽的年轻的外观显然是宁静的面部表情，加上手臂的位置可能表明，她看到她的孩子，而观众看到的图像的未来[ 引用 ]
最后，一个现代的解释表明，规模较小基督有助于说明他的软弱，而在他的死亡状态，不再是生活，他现在出现在他母亲的腿上小[ 引证需要 ]
雕塑在解释其名称，可能会追本溯源：“值班的孩子欠他们的父母，称为pietas，由罗马人相关责任人欠他们的神“（詹姆斯·杰弗斯，希腊罗马世界：探索新旧约时代背景早期基督教，唐纳斯格韦，伊利诺伊州两大出版社，1999年）。
先决
遗憾
虽然玛丽悲伤的过死的基督在佛罗伦萨艺术画描绘的是一个先例，主题似乎已经小说意大利雕塑。然而，有pietàs在北方艺术雕刻的传统，特别是在德国，波兰和红衣主教的祖国法国。此外，教会的圣多米尼克在博洛尼亚有一个德国雕刻的圣母怜子图。这导致一些人认为，捐赠者有这些造像记当工作被委托。
完成后的历史
整个过程花了不到两年的时间。本圣母怜子图“的第一家，南耳堂的圣彼得红衣主教选择他的陪葬教堂附近的罗马陵墓圣诞老人彼得罗妮拉的教堂。以后被拆毁教堂布拉曼特在他的大殿重建。[ 3 ]据瓦萨里，在安装后不久，他的米开朗基罗圣母怜子偷听（或询问游客的雕塑家）有人句话，这是工作的另一名雕刻家，克里斯托弗·索拉里，于是米开朗基罗雕塑签署。米开朗基罗雕刻MICHAELA [N ] GELUS BONAROTUS FLORENTIN [美国] FACIEBA [T] ）（米开朗基罗，佛罗伦萨，窗扇跑过玛丽的胸部。签名遥相呼应所使用的古希腊艺术家，阿佩莱斯和Polykleitos。这是唯一的工作，他曾经签署。瓦萨里，米开朗基罗后来很后悔的自豪感和他的爆发，发誓从未签署另一份工作，他的手还报告轶事。[ 4 ] [ 5 ]
在随后的几年中持续的圣母怜子图的伤害。玛丽的左手的四个手指，打破在移动过程中，于1736年恢复由Giuseppe Lirioni的，学者划分，是否恢复了自由，使手势'修辞'。最实质性的损害发生在5月21，1972年（五旬周日）当一个精神错乱的地质学家命名的Laszlo Toth的走到进入教堂和攻击的雕塑与地质学家的锤子，同时高喊“我是耶稣基督。” [ 6 ]围观了许多件大理石飞走。后来，一些作品被退回，但许多人，包括玛丽的鼻子，这必须从块切出她的背部重建的。
副本和波兹南
袭击事件发生后，工作精心修复，并返回，只是右边的入口，其在圣彼得之间的圣门和坛的圣塞巴斯蒂安，现在受防弹有机玻璃面板。
雕塑被运到纽约在1964年才能成为梵蒂冈馆在1964年纽约世界博览会，在那里它被观看了数以百万计的正选赛。副本被运往事先确保雕像可以传送而不被破坏。这个副本是在圣 若瑟修院，伍迪，在扬克斯。本回答被提问者和网友采纳
具体的可以搜索给你的关键词“Pietà (Michelangelo)”。
谷歌乱译的：
Pietà (Michelangelo)
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这篇文章是关于最早和最知名的由米开朗基罗圣母怜子图。三个相关的雕塑佛罗伦萨圣母怜子图或沉积（米开朗基罗），」闻名的圣母怜子图，帕莱斯特里纳圣母怜子图。遗憾
艺术家米开朗基罗
年1498年至1499年
类型大理石
尺寸174厘米×195厘米（68.5英寸x 76.8英寸）
位置圣彼得大教堂，梵蒂冈
The Pietà (1498–1499) is a masterpiece of Renaissancesculpture by Michelangelo Buonarroti, housed in St. Peter's Basilica in Vatican City. It is the first of a number of works of the same theme by the artist. The statue was commissioned for the FrenchcardinalJean de Billheres, who was a representative in Rome. The sculpture, in Carrara marble,
was made for the cardinal's funeral monument, but was moved to its
current location, the first chapel on the right as one enters the
basilica, in the 18th century. It is the only piece Michelangelo ever
signed. This great piece of artwork is the first ever of Mary and Jesus
after he was crucified, that shows Mary with a solemn face instead of a
depressed sad face.
这个著名的艺术作品描绘耶稣的身体上一圈，他的母亲玛丽，耶稣受难后。会议的主题是北方血统，深受当时在法国，但尚未在意大利。米开朗基罗的圣母怜子图的解释是唯一的先例。这是一个重要的工作，因为它结余古典美与自然的文艺复兴时期的理想。这座雕像是由米开朗基罗的最高度完成的作品之一。
内容1 说明2 诠释3 先决4 完成后的历史5 副本6 参考7 其他参考
简介
结构是金字塔形的，和顶点恰逢玛丽的头。雕像跌衣纹玛丽的衣服，逐步扩大基地，各各他的磐石。数字是相当的比例，由于难以描绘了一个完全成熟的男人在一个女人的腿上抱全长。玛丽的身体大部分被掩盖了她巨大的帷幔，以及人物之间的关系显得相当自然。米开朗基罗圣母怜子图的解释是，因为他远不同于那些先前创建由其他艺术家雕刻一个年轻漂亮的玛丽，而不是一个50岁左右的老年妇女。[ 1 ]
标记的受难被限制在很小的钉痕，并说明在耶稣身边的伤口。
基督的脸上不露的激情的迹象。米开朗基罗并不希望他的版本的圣母怜子图代表死亡，而是显示“被遗弃的宗教视野和宁静的面对儿子”，[ 2 ]因此，人与神之间的共融的圣表示，通过基督。
诠释
麦当娜表示作为非常年轻的，这个特点有 不同的解释。其中之一是，她的青春象征她廉洁纯度，，米开朗基罗自己说他的传记和同胞的雕塑家阿斯卡尼欧Condivi
难道你不知道，贞洁的妇 女保持新鲜，远远超过那些谁不纯洁吗？更多的情况下的处女，至少淫荡的欲望，可能会改变她的身体从来没有经历过的人有多少？[ 本帖需要引用 ]
另一种解释建议，米开朗基罗的治疗的前提下，影响他的激情为但丁的“神曲：非常熟悉他的工作，当他去博洛尼亚他支付好客通过背诵经文。在天堂（这首诗的cantica 33），圣伯纳，圣母玛利亚祈祷，说：“ 处女座马德雷菲利亚德尔陀FIGLIO “（处女妈妈，你的儿子的女儿）。据称，这是因为，基督是三位一体的三个数字之一，玛丽将是他的女儿，但她也是谁承担他。
第三个解释是一个由Condivi建议通过后不久，上面引述的：简单地说“这样的新鲜度和血气方刚的青年，除了保持自然的手段，协助天灾”。[ 需要的引证 ]
然而，另一个博览会观众认为实际上是寻找抱着婴儿耶稣，玛利亚的形象。玛丽的年轻的外观显然是宁静的面部表情，加上手臂的位置可能表明，她看到她的孩子，而观众看到的图像的未来[ 引用 ]
最后，一个现代的解释表明，规模较小基督有助于说明他的软弱，而在他的死亡状态，不再是生活，他现在出现在他母亲的腿上小[ 引证需要 ]
雕塑在解释其名称，可能会追本溯源：“值班的孩子欠他们的父母，称为pietas，由罗马人相关责任人欠他们的神“（詹姆斯·杰弗斯，希腊罗马世界：探索新旧约时代背景早期基督教，唐纳斯格韦，伊利诺伊州两大出版社，1999年）。
先决
遗憾
虽然玛丽悲伤的过死的基督在佛罗伦萨艺术画描绘的是一个先例，主题似乎已经小说意大利雕塑。然而，有pietàs在北方艺术雕刻的传统，特别是在德国，波兰和红衣主教的祖国法国。此外，教会的圣多米尼克在博洛尼亚有一个德国雕刻的圣母怜子图。这导致一些人认为，捐赠者有这些造像记当工作被委托。
完成后的历史
整个过程花了不到两年的时间。本圣母怜子图“的第一家，南耳堂的圣彼得红衣主教选择他的陪葬教堂附近的罗马陵墓圣诞老人彼得罗妮拉的教堂。以后被拆毁教堂布拉曼特在他的大殿重建。[ 3 ]据瓦萨里，在安装后不久，他的米开朗基罗圣母怜子偷听（或询问游客的雕塑家）有人句话，这是工作的另一名雕刻家，克里斯托弗·索拉里，于是米开朗基罗雕塑签署。米开朗基罗雕刻MICHAELA [N ] GELUS BONAROTUS FLORENTIN [美国] FACIEBA [T] ）（米开朗基罗，佛罗伦萨，窗扇跑过玛丽的胸部。签名遥相呼应所使用的古希腊艺术家，阿佩莱斯和Polykleitos。这是唯一的工作，他曾经签署。瓦萨里，米开朗基罗后来很后悔的自豪感和他的爆发，发誓从未签署另一份工作，他的手还报告轶事。[ 4 ] [ 5 ]
在随后的几年中持续的圣母怜子图的伤害。玛丽的左手的四个手指，打破在移动过程中，于1736年恢复由Giuseppe Lirioni的，学者划分，是否恢复了自由，使手势'修辞'。最实质性的损害发生在5月21，1972年（五旬周日）当一个精神错乱的地质学家命名的Laszlo Toth的走到进入教堂和攻击的雕塑与地质学家的锤子，同时高喊“我是耶稣基督。” [ 6 ]围观了许多件大理石飞走。后来，一些作品被退回，但许多人，包括玛丽的鼻子，这必须从块切出她的背部重建的。
副本和波兹南
袭击事件发生后，工作精心修复，并返回，只是右边的入口，其在圣彼得之间的圣门和坛的圣塞巴斯蒂安，现在受防弹有机玻璃面板。
雕塑被运到纽约在1964年才能成为梵蒂冈馆在1964年纽约世界博览会，在那里它被观看了数以百万计的正选赛。副本被运往事先确保雕像可以传送而不被破坏。这个副本是在圣 若瑟修院，伍迪，在扬克斯。本回答被提问者和网友采纳
第2个回答 2013-04-18
额 我还真的不知道
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