服装设计师最基本的也是必备的要求：
1、对面料和色彩的感觉，这是最基本的；
2、对美感的把握；
3、对人体的了解，因为衣服就是给人穿的。现在服装越来越追求个性化，因而一个优秀的设计师，应该能够把自己的设计理念和观点，以及对美的认识表达出来和别人沟通，从而把自己的个性化的认识、理念传达给别人，并被认可。-
另外就是设计一定要理解各种面料的特点。这些都是基础性的东西，也是作为一个服装设计师必须具备的。
大师们经常这么培养学生遣些能力的，主要是从两方面：
一是对学生创意素质的培养，主要是培养学生对时装服饰进行创造性设计的能力，同时教授工业化技术及有关商业知识。通过对服装历史、时装搭配、国际时装风格，国际流行趋势等方面的系统训练，使学生具有对高级时装的创造性设计思维及对国际流行趋势的敏锐感觉；而有关商业知识的介绍令学生了解时装行业商业动作的基本规则，使其不仅成为高级时装的创作者，亦能成为参与时装市场运作的经营者，时刻与市场挂钩。
二是对学生制作技能的训练，通过立体裁剪、制版、样版缩放与缝纫制作等环节的专业学习，使学生能够熟练掌握高级时装成衣的制作技能，将自己的时装设计作品因材制宜地付诸实践；并且通过对电脑相关软件的学习与运用，使学生能够熟练借助现代化工具实现独立制作高级时装成衣，而且经外教两年英文专业授课有了一个良好的语言基础，为他们以后直接接触国际最先进的流行资讯提供便利。
设计师不应忽略的几点问题
设计无非有两类，当与现存作品关联，成为改良性设计；当与幻想、未来关联，即成为创造性设计。无论前者还是后者，设计总是离不开生活的积累，它是理性与感性的交融体。不能否认优秀的设计作品源于设计师具有“良好的心态＋优越的生活＋冷静的思考＋绝对的自信＋深厚的文化”。
促销员、推销员向客户兜售产品，而设计师兜售的则是他自己。自己的卖点——灵感、智慧、思考，它是一种奇珍异宝，也是设计与设计之间相互区别的标准。离开良好的心态是件很悲惨的事，起码对设计师而言。这点让他终日难以平衡自己，难以体验生活，融入生活，难以提炼生活再至改善生活。生活已零乱不堪，怎会有好心情从事设计，灵感的火花绝不会在乱草堆里迸发。优越的生活可能说得有些绝对，但试想，在宽敞明亮的咖啡厅里，你一边感受着意大利拿铁咖啡的浓浓香味；一边在稿纸上信手涂鸦，时而停笔品一口咖啡，透过落地窗，慵懒地扫一下忙碌的人群；时而斜倚在松软的沙发里，没有人会打断你的思考，影响你，干扰你，灵感却会悄然地靠近你。再试想，你被挤在一间四五平米的办公室里，一屋的职员，一屋的资料，一屋的烟味加上一屋的吵闹，恐怕很难挤出新鲜灵感吧！在我看来，良好的心态与优越的生活就像一对孪生姊妹。我并非在宣扬小资情调，强调客观条件的制约性，否认平民化的生活一定没有优秀的设计作品。我想说的是“优越的生活对设计优秀作品的影响是不容小视的。”
其实，在单纯地利用设计元素方面，我们与世界一流设计大师是平等的。同样的点、线、面、体，同样的色彩，同样的设计法则，那为什么我们没有达到他们的高度呢？撇开“机遇”“文化”不谈，“冷静、独立的思考”是关键。都市生活无奈与纷繁，忙乱匹配。若是一个真正优秀的设计师，不会被一个“忙”字淹没，他会忙里偷闲，让心静下来，保持一方自己的天空，独立思考。偶尔自我封闭一回，做一做“井底之蛙”未尝不可。
现在的设计不值钱。印刷费包含了设计费，又不是商场搞促销——买一送一！设计大不如从前受重视，为什么？设计没有贬值，是设计师已贬值。有太多太多不负责任的设计人员在滥竽充数。信手拈来一幅图片，排几个字体，便完成了设计，这简直是天大笑话。一幅图片加几行文字是拼贴，不是排版。不讲版式，不讲对比，不讲视觉流程……只顾快枪快炮，赚钱重要。有没有创意并不重要，只要把作品搞得天花乱坠，以“出跳”的形式蒙人就行。稍加留意我们拿到的传单、ＤＭ、宣传手册……相当数量是此“杰作”。设计自然也就不名一钱。有这种设计人员存在，对于设计是一种亵渎，对设计元素是一种浪费。当设计者急功近利、利欲熏心、私欲扩张时，设计本身已不纯粹，已经走样。
真正优秀的设计师往往会很“吝啬”，每动用一种元素，都会很小心谨慎。因为运用它们都是有理可考的，“浪费即是犯罪”“少就是多”，他们会这样告诫你。
设计中的“模仿”还可以理解，因为崇拜、向往是正常心理。受某某大师、某某风格的影响很深，作品中留有其痕迹，这并不等同于抄袭。抄袭等于掠夺，是无耻的行为，因为盗走了别人的奇珍异宝。既然我们拥有与世界一流设计师同等的设计元素，那为什么不利用它们来大胆地表达自己，推销自己。原创对于设计师而言何等重要，它能使设计作品具有生命力，不被同化，不重复雷同，不附庸风雅，具有独创性。设计师一定要自信，坚信自己的个人信仰、经验、眼光和品味，推崇个性化，不为个性而个性。当然，坚持必须要有理由，若纯粹为了哗众取宠，标新立异，那就大错特错了，设计师又不是一敲锣，便吸引众人的杂耍者。
数码科技的出现具有划时代的意义，传统的纸、笔、圆规已被键盘、鼠标替代，复杂的运算、精密的制图尽可由电脑完成，但与此同时，数码时代对于激发灵感则具有灾难性的意义，任何蠢笨的想法都可以处理得很专业，很花哨。一方面辅助设计师完成精彩的创意，一方面在吞噬他们的思想，使之惰于思考。优秀的设计师不能完全依赖于数码科技。技术上再精再通，充其量只是一个制作者、熟练工。必须时刻提醒自己“我是一名优秀的设计师，完善想法远比更新手段重要。” 懂得节流优势，大约百分之八九十的事情其他人比你做得更好，不要让过多的技术问题困扰我们，阻塞设计思维。本回答被网友采纳
学习服装设计绘制服装效果图是表达设计构思的重要手段
因此服装设计者需要不断的通过各种绘画手法来体现人体的着装效果。
服装效果图被看作是衡量服装设计师创作能力、设计水平和艺术修养的重要标志，也越来越多地引起设计者的普遍关注和重视。
如何从零基础开始学习呢？零基础首先你可以从画人体图开始。
服装以人体为支撑，不论时装画的风格或表现手法如何变化都要以人体为依据，时装画中的人体是一种理想化的状态，为了符合视觉审美进行了适当的夸张变形，以更好地展示和烘托服装。
设计创意和设计细节只有通过准确、协调的人体才能怡如其分地展现出来。
想要绘制出优美的人体，一定要将人体的基本比例人体和结构了解透彻井反复练习，掌握其中的规律，才能举一反三。
所有热爱服装设计的伙伴们都对自己要求很高，无论是工作和生活中都想要提升自己，让自己变得更好更强大，活到老学到老！
也有很多服装设计爱好者没有机会学习，也想要上服装设计的专业课程。
或者苦于工作忙碌没有时间出国进修的设计师们，都非常的上进，对专业的提升欲望也很强烈啊。
在互联网如此发达的今天，也许可以通过互联网实现很多想做的事情。
视频教学可以身临其境的学习真是一个好方法呢！如果是上班族，晚上或者周末就可以在线学习！
还可以提交作业最后拿到证书！
对于很多服装设计师或在校学习服装设计的学生来说是很不错的选择！
推荐一：UOF服装设计
UOF（university of fashion）在线服装设计网络学院,学习缝纫,立体裁剪,平面打版,时尚插画,CAD制版,作品集等专业性课程。适合零基础起到时装设计专业水平。
教程包含与行业领军人物的独家专访，从中获取实用､专业的建议。100%在线教学，可以利用周末和晚上来学习，不影响日常的生活和工作。
一年的价格可以享受400多个视频教学课程和定期的直播课程。课程很适合零基础起的学生或刚刚进入大学学习服装设计的学生，课程以英文授课中文字幕形式授课，没有英文基础的也可以学习该课程 。
每一节课的内容都有一个工具清单，列出了课程项目所需的工具和设备。
直播课程有作品集辅导项目，以中央圣马丁在校老师直播并展示各种国外学生的毕业作品集案列和分析。
还有一套Marc Jacobs设计课程，非常值得一看。
（现在是优惠价2888，原价是3888）
该课程网址是 http://universityoffashion.cn
也可以直接用微信查找“UOF服装设计”公众号报名观看
推荐二、Parson时尚行业必备在线证书
美国帕森斯设计学院（Parsons
The New School for
Design）成立于1896年，是享誉世界的设计学院，这里曾培养出多位在时尚界赫赫有名的翘楚，例如Donna Karan (DKNY的创始人),
Marc Jacobs, Alexander Wang, Anna Sui, Jason Wu, Derek Lam 和 Prabal
Gurung. 学院近期推出了唯一一套由顶级院系和时尚界专业人士教学的时尚行业必备在线证书教程。
精心设计的5节课程将由20多位导师，70多个教学视频，超过24小时的在线指导和职业聚焦活动所组成，每节课时为3-4小时。教程结束后，帕森斯设计学院将颁发官方证书。
第一大节：解构视觉风格
第一小节：课程介绍
这节在线课程，介绍的课程是TeenVogue的主编Elaine Welteroth和数字编辑总监Phillp Picardi。
解构视觉风格介绍：
这个独特的Parsons时尚行业在线证书认证计划是由Parsons帕森斯设计学院和TeenVogue编辑团队的高级教师共同创建的。帕森斯教授教你成功时尚所需的技能，TeenVogue专家分享他们在现实生活中的经验，并提供宝贵的见解和技巧，为你提供管理时尚世界所需的工具。在课程结束时，将培养你成功进入时尚所需的技能和知识。
You will
探索时尚作为视觉媒介
了解视觉风格是如何在设计和媒体中创建的
完成帮助创建视觉风格的活动
开始发展你自己的视觉风格
估计课程长度：8-10小时
第二小节：仍然流行的白色裙装
白色服装仍然是二十一世纪时尚的一大趋势。几乎每个季节都会带来一种新的持久风格！我们经常在秀场上看到它，当然它仍然是许多新娘的选择。多年来，TeenVogue突出了设计师和造型师的方式编织经典的白色理念融入现代“看起来”正式和休闲服装。与许多其他时尚“规则”一样，白色只是夏天，或者不能穿到舞会的想法正在受到挑战。
时尚告诉你的故事
自远古时代以来，人们就一直穿着白色的衣服。从古代罗马的长袍到现代西方的结婚礼服，白色被用来给衣服千百年来象征性的和精神性的接触。这种颜色可以唤起平静或哀悼的感觉，并被用来讲述纯洁、更新甚至死亡的故事。
看完第一个视频还可以上传自己穿过的服装搭配，得到老师们的指点！
你衣柜里有白色的衣服吗？自选活动：拍下自己的照片并上传到网站
行业建议：找出你是谁，做你真实的自己！当你在为时尚事业奋斗时，最重要的事情是什么？当你在这个过程中听取教师和行业专家的意见时，你会一次又一次地听到同样的信息：做你自己，让别人知道你是谁。通过讲述你的故事，发展一种签名风格，你可以帮助别人理解你所关心的以及你将给工作带来什么。课程平台包括一个完整的轮廓，给你一个机会与你的同学去分享你的头像，社交媒体的和一个简介—时尚的未来领袖们！
第三小节：运动装
改变世界的时尚
优秀的时尚专业人士是文化历史学家。在每一个国家，服装风格随着文化活动而变化。与其他艺术形式一样，设计师用作品来反映时代精神。例如，在20世纪中叶的美国战争时期，人们所形成的形象是永恒的剪影，讲述了浪漫和乐观的故事。
运动服=运动+服装
服装作为一个概念已经从服装，舒适休闲的发展，适用于更积极的生活方式，穿着有功效的运动服装！作为一种对二十世纪底开始的趋势的反应，穿着运动鞋和运动衫作为街头服装，许多设计师现在创造的外观，参考“运动型”的风格。这些设计反映了他们的顾客的兴趣和生活方式，这是时装行业所有部门成功的重要因素。更好的设计师了解他们的顾客，服装和配饰对顾客的生活越有意义。例如，听配饰设计师Cynthia
Sakai谈论她的方式向以客户为中心的设计在视频里。
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第一大节还有很多小节：好莱坞魅力、法式条纹、视觉风格在服装中的运用、视觉风格在时尚媒体中的运用、视觉风格在时尚摄影中的运用、你的故事、你的着装、对时尚的热情、生涯导航......等等很多视频。
第二大节：像设计师一样思考服装系列、设计学校系列、配饰系列、系列灵感、系列设计、时尚变脸、生涯技能
第三大节：了解时尚生产、生意计划、样品创意、工厂准备、创造销量、成衣预算、成衣标准、你的模型、生涯提醒.......
第四大节：于时尚媒体工作秀场服装、社交媒体、数字连接、Mood版、编辑摄影、封面设计、你的品牌Look、成功的穿着
第五大节：发展时尚营销和公关技能、整合营销、品牌故事、公共关系、零售展示、营销摄影、博客营销、跟上时尚、你的包装、你的作品集、人际网络
正宗美语还可以提高口语能力哦！想要学习次课程的伙伴可以通过下面链接点进去，用支付宝就可以购买：
（现在是优惠价$1000，以后可能会涨价）
http://industryessentials.parsons.edu/china/（复制到网页打开）
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