第1个回答 2022-07-01
坐标锁定开封鼓楼区生产后街，前行百来米，一座【开封市二夹弦戏曲博物馆】静静的伫立在这里，讲述着这一传统唱腔的峥嵘岁月。
二夹弦——中国地方戏曲。主要流行于河南省东部及北部、山东省西部江苏省北部和安徽省北部一带。
它的伴奏乐器四胡(四弦胡琴)是每两根弦夹着一股马尾拉奏。因此被形象地称为“二夹弦”。
因起源于民间流行的民俗小调，所以二夹弦在民间尤其是在乡村有着浓厚的群众基础。
时间回到三百多年前的清咸丰初年，在山东濮州引马集（今属山东鄄城县）有个叫白殿玉的穷秀才，因为擅诗词，通音律，酷爱花鼓丁香，便常编些花鼓新词，教妻子吟唱。
后来，他对花鼓小唱只配一面凸肚腰鼓击节伴唱深感乏味，常常研究如何改善，来壮其声色。
因其妻纺棉时常哼曲词，每唱一句，接着便“嗡、嗡、嗡”纺抽棉花，纺车声成了唱腔的自然伴奏，白秀才深受启发，经过多次试验，终于做出了如二胡状的“弦子”为妻伴奏，节奏和谐，大增其色。
后来，白秀才多次创意修改，并收徒传唱。却不想突遇灾荒，逃难途中，为维持生计，师徒一行便“打地摊”卖唱。几年发展下来，二夹弦初具雏形。
直至今日，群众中也会称“二夹弦”为“板凳头戏”，意为“摆地摊戏”。
开封的观众中还对其流传着另一绰号“半碗蜜”，形容唱腔像喝了蜜一样粘糊甜润。
二夹弦的辉煌时期在上个世纪七、八十年代。当时一出戏就要在市政府礼堂连续演出个把月，最少也能演出28天。
只是如今，二夹弦作为一个年轻的百岁小戏，却渐渐淹没在这繁华的都市生活中、正悄然淡出我们的世界。
我们浑然不觉的是，还有一个人在用毕生精力默默坚持。
她就是非物质文化遗产二夹弦项目的传承人――田爱云。
田爱云，1941年出生于山东省荷泽市安兴镇，自幼家庭贫困。
8岁开始学戏，12岁正式到东明县二夹弦剧团工作，受到二夹弦第三代传承人李学义，张素云等人指导，并开始登台演出。
1956年随团调入开封地区二夹弦剧团工作，80年代，地市合并改为开封市二夹弦剧团，是二夹弦老艺术家。
田爱云对二夹弦情有独钟。
经过多年的悉心钻研，在继承发扬传统的二夹弦唱法之外，她还吸取了京剧、豫剧等多种戏曲的特点，形成了自己别具一格的开封二夹弦唱腔，使观众听起来倍感新颖别致。
田爱云的唱腔有着独特浓厚的乡土风味，甜美动听，她音域宽广，音调上翻，大口吐字，小嗓拖腔，表现力特别强。
1985年，开封二夹弦剧团被撤销，田爱云告别舞台。
此后，辉煌至极的开封二夹弦一落千丈，从巍巍巅峰，一下子跌入万丈谷底。
一夜之间，盛开在五彩缤纷的戏曲花园中的这朵奇葩——开封二夹弦，默默地凋谢了……
就在众人以为开封二夹弦就此退出舞台的时候，田爱云做了一个令人震惊的决定。
2002年，田爱云卖掉了自己仅有的两套房子，落得个居无定所。毅然决然自己投资创办了开封二夹弦艺术学校。
田爱云表示，既然办了戏校就要打破传统二夹弦的老路子。以前的二夹弦只能演文戏不能演武戏，既然要发展二夹弦，就应该上舞台能演，上讲台能讲，全面发展。
也正因此，田爱云带的学生班一度成为当时炙手可热的戏剧人才。
原以为日子就会在这一教一学中平稳度过，不料发生了一件让田爱云至今想起来都觉得心痛难当的事。
一次赴南方演出时，田爱云的学生集体被高价挖聘一空。
后来田老师提起这件事时，忍不住含泪说道：
几经折难，田爱云并没有放弃二夹弦的传唱。舞台没了，田爱云就到城墙根唱；学生没了，就接着培养。
“我觉摸着作为一个传承二夹弦的传承人，这是国家给我的任务，二夹弦如果从我这一代消失了，那就是没有尽责任，失职了。”
2016年，是壹脉初识田老师的时候。
壹脉文化为她拍摄了专题片，希望把这位默默的 “ 巨星 ” 带进大家的视野，也让二夹弦这个很多人听都没有听过的剧种引起更多人的关注。
经过很多人的努力，终于收获了成效，这座城市没有忘记二夹弦，政府专门拿出复兴坊的生产后街37号院，为二夹弦开设了博物馆，让更多人去了解二夹弦。
我是在19年，一次重要接待时，有幸见到了可爱的田老师，老师风采依旧。
在过去的18年间，田爱云培养专业戏剧人才约50人，经她教授二夹弦的人数逾千。
田爱云倾尽所有为开封二夹弦挣得了市、省、国家级非物质文化遗产的荣誉称号。
用老师自己的话来说，“我就算再卖十套房子，也没这三块牌子值。”
（图片皆源自壹脉）