第1个回答 2016-08-04
美国的设计概念从一开始便与欧洲不同，美国文艺理论家爱伦·坡曾在《家具的哲学》一篇短文中写道：“我们没有贵族血统，因此我们不可避免地形成这样一种性格：我们将自己塑造成金钱贵族，我们的财富便是君主国家的纹章。”相当准确地道出了美国设计商业化道路的特征。 从19世纪最后20年到20世纪初，美国通过电力技术革命迅速实现了工业化。美国在电力、钢铁、汽车、石油化工、航空、无线电通信等方面都处于世界领先地位，世界科学技术中心由欧洲转移到美国。经济的发展带来了消费市场的繁荣。汽车和家用电器迅速普及到每一个家庭。巨大的消费市场带来了各厂商间的竞争，制造商自觉重视产品的艺术形象，要求艺术家给商品一个漂亮的外貌以促进销售。因此，美国在20年代便走上“艺术的商业化与商业的艺术化”的道路。 与商业化设计密切有关的是，美国是首先出现真正独立意义职业设计师的国家。在此以前，欧洲的设计界和包豪斯学校的设计师虽然设计了不少现代主义的产品，但这些成果的主要意义只是在设计道路的探索和风格的创新方面，并没有成为制造商的迫切需求。而美国的情况不同，设计师的工作首先是应付市场竞争需要。美国第一代设计师的专业背景各异，不少是曾经从事与展示设计有关的行业，直接与市场销售有关，而且教育背景也参差不齐，不少人甚至没有正式的高等教育背景。他们的设计对象繁杂，设计缺乏社会因素思考，而长于市场竞争。他们也没有什么设计理论和设计哲学，也不像他们的欧洲同行那样有那么多的理论著作，但是他们设计了数量惊人的产品、包装、企业形象。他们的目的是做设计生意，而不是研究设计的社会功能。