序
实而慧——读李晓林的素描
素描随笔
素描的思考
学院的大卫
伊莎贝拉的启示
从示范和改画谈起
素描的法度
如何画好一张速写
伦勃郎与门采尔
生动不择手段
我的黄土情节
北方农民
绘画观
2007年在法国考察的半年期间，李晓林游历了大半个欧洲，参观了所有重要的大博物馆，目睹了威尼斯双年展、卡塞尔艺术文南展和巴塞尔艺术博览会的盛况，在英国和德国看到了时下最受追捧的当代艺术，视觉和心理受到很大的触动。2011年李晓林去美国布法罗大学艺术学院教学互访，参观了惠特尼双年展和莫马当代艺术馆。逐渐的，他学会了正眼看世界，发现天下之大，无奇不有；更发现千奇百怪，不离其宗。西方古典艺术和印象主义将绘画推向了一个高峰，现代艺术推进到当代过程中的基本方向是一个阶段否定前一个阶段，呈去传统样式，去绘画性和描绘性，注重作品的阐释、来源、背景和自己的关系；而中国传统艺术是讲究境界和修养，是一个规定动作看谁玩得好。李晓林体会到二者虽然不同，却没有好坏之分，并且，新的艺术手段是绘画的一种有益补充。
面对自己时，他这样想，我的资源在哪里？我们作为一个艺术家和社会是什么样的关系？什么是我们存在的道理？这些年大家都在做与个人有关的东西，自我意识得到了极大的张扬，个人主义得到了很大程度的尊重，这是社会的进步。我并不排斥个人主义，如果个人的东西能代表一个时代的局部，对人类的未来有思考的价值，通过自己的方式来折射出这个世界，我觉得可取。李晓林在选材上总是想把目光集中到那些小人物的身上，确切地说，是底层人的生活状态上，这与少年时期的成长有关，动手画他们我就会有血脉膨胀的感觉。实际上他们才是我身边的、眼中真实看到的景观，当代中国社会进程中的现实景观。
李晓林是个钟情于写实绘画的人，他始终认为这种形式没有过时。也始终认为，写实绘画只有摆脱了表面的真实，才艰取得表现的真实。他企图发现和提供一种表达人性深度和绘画表现深度的可能性。他总是提醒自己，用心去感受事物，而不是表面的奇技淫巧。期望自己像契诃夫那样，做灵魂的收集者；像精神科医生那样，去探寻人类的内心世界。渴望用神奇的绘画方式把手指按在现代中国人的脉搏上。期望以绘画过有温度的生活。
