第1个回答 2022-07-17
一个事物的绰号，常比它的名字更容易被记忆。
提起“北欧风”，很多人会马上想到它的绰号“性冷淡风”，以特征来联想，便很容易分辨。
四面白墙、简洁线条、没有繁复装饰、功能主义，写满了冷静与理性。
这或许来自北欧位置，地处遥远；或许来自北欧气候，长年寒冷；又或许来自北欧人，沉默少言。
可不管怎样，也挡不住人们追逐的热情，刮遍了世界的北欧风，已经成了现代与时尚的代名词。
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每次逛Marimekko店，印着罂粟花图案家居用品前，我总会更多停留。
每次看到这些色彩明艳的红色罂粟花，便会有一种来自心底的愉悦。尤其在冬日，这些大红色花朵，就像阳光下一个个光斑，透着暖意，将寒冷黑夜带来的阴郁一扫而光。
店里有一位男士，亚洲面孔，黑色衣服修身挺阔，领口与袖口间跳出的一抹蓝色，猜想应该是位设计师。他正在挑选所爱，物品来回取放间，可以感觉到内心的一丝纠结。
导购姑娘很快过来，以笑示意可否需要帮忙，男士淡淡一笑，毫无陌生感，他说这是第七次来芬兰，每次都会第一时间来到这，还说Marimekko是他的最爱，每一款都喜欢。
导购姑娘为我的选购打好包，顺手又拿过一本小册子，放进了购物袋侧面。
印着罂粟花图案的汤碗，是我回国时带给朋友的礼物。走前打包行李，精简出了小册子，顺手放在桌上。阳光穿过百叶帘洒在小册子上，封面不规则的圆点图案，大大小小，斑驳跳跃的涌动力量，让我一把又拿过它，翻了起来。封面与封底是Marimekko三种图案满铺的，没有logo标识，只在封底面上一排小字“080964-002”。打开封面，扉页上“我的故事”几个字极为醒目，下面是几行小字。
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“这是‘我的故事’第二版，这里有新的灵感，还有等待你填满的一页。这是一个新的开始，是你闪亮的时刻。加入这里的对话吧，成为Marimekko成长故事中的一部分。”
突然有了一种亲切感，似乎是与我有关，为我定制，而封底的那行数字，或许就是定制编码。翻开内页，有些满铺着Marimekko图案；有些就是白页，只有上方的一行小字“我的故事”；有些放的像是语录，一句话便撑满了一页。
“这里没有边界，我们每一个人都是自己的创创造者。Marimekko的生活方式不设边界。成为Marimekko，让你的个性成长、自由飞翔。”
“你应该让世界变得更美好，如果你没有竭尽所能，那是生活的原因吗？”
“我的确不是在卖衣服，而是卖一种生活方式。它们是设计品，不是时尚……我卖的是创意，不是衣服。”
轻言慢语间，让我感觉仿佛与设计师面对面交流。没有一目了然的产品介绍，没有各种获奖与功绩，只把品牌创始人的介绍，还有她们与品牌的故事，放在了小册子的最前面几页。
笔墨简练，点到为止，在你还想了解更多时，文字嘎然而止，切换到经典图案的插页。有时，表达中的留有余地，不把一切都说出来，常会让一半比全部更多，撩拨到你想继续深挖的好奇心。
阅读节奏似乎都被设计好，不知在哪一刻，便跌落到设计的“陷阱”。
我仿佛看到了一幅中国山水画，大量留白间，让思绪远行；也突然觉得设计有时可以很小，小到一个图案，一个点；有时又可以很大，大到一种架构，一种布局经营。
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好的设计其实与好的文学一样，留下瞬间记忆的可能是某个词，某个打动人的情节，可细节渐渐远去后，留下来的常是一种大的轮廓。
结构与布局，如何编织整个故事，如何隐藏一条看不见的线，降服你的心，落入它的网，这一切似乎都在设计中。
这本小册子，已不再如我之前所想，只是个产品宣传册，它在不经意间打动了我，带给了我品牌背后的各种想象。
如果说，之前喜欢Marimekko，是因为她的美貌；那现在，她的内涵与思想则又扑面而来，宛若一位知性女子，透着书卷气，眉眼低垂间，充满了故事。
我把小册子又放回袋子里，准备一道带给朋友。
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在北欧，几乎每个品牌都有自己的故事。
它们或许来自设计者的某种经历，来自使用者的某段记忆，来自与某位大师的相遇，又或是某个特殊时间点的某一事件。
一个品牌，常由故事串起，不同的时间点上，由一个个的相聚串起了品牌的成长。
小册子里还有一些页，设计成类似工作手册的规划，写着“给自己的一封信”“2019年愿望清单。
里面有：“我将克服的困难、我会实现的目标、我将完成的梦想、我要去的一个特别之地、带给我惊喜的一个朋友。”
“写下一些给你力量的事件（在工作中、在家里、和朋友在一起时、在业余爱好中）”
“写下5个曾经做过的最大胆的事，写下5个真正激励你的人”。
这里写下的每一个故事，都是自己与Marimekko故事的一次融入，看似不经意的设计间，使用者与品牌汇在了一起。
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红色罂粟花图案， 是Marimekko品牌中最经典的一款，伴随了芬兰半个多世纪的成长，也伴随着芬兰每一个家庭走过他们的一代又一代。
她1964年出生时，也有一个故事：Marimekko品牌的创始人阿米·拉提亚（Armi Ratia），非常喜欢花朵，不过她坚持认为，盛开的花朵只有在自然界中才美丽动人，一落到印刷品上便会凋零逝去，于是宣布“Marimekko将不会设计花卉图案”。
可没多久，Marimekko的设计师梅嘉·伊索拉（Maija Isola）就违背了这一原则，坚持设计了一套花卉图案，其中一个图案便是罂粟花。
或许伊索拉是借用了罂粟花的花语，做着一种无声的反抗，而这种一压一弹间迸发的能量，却是惊人的。
罂粟花没有凋零、没有枯萎，在她的笔下，变成了永恒的怒放。
拉提亚看到设计草稿后，也爱上这一设计，于是改变初衷，将它投产，也就有了罂粟花图案之后的风靡世界。