第1个回答 2022-07-22
高 俊 华
河南省玉雕大师
中国工艺美术师
中国工艺品雕刻高级技师
徐志摩的一首诗《水墨青花》流传甚广：“轻吟一句情话，执笔一副情画。 绽放一地情花，覆盖一片青瓦。 共饮一杯清茶，同研一碗青砂。挽起一面轻纱，看清天边月牙。 爱像水墨青花，何惧刹那芳华。”每每读起，不禁为其中的意象和情感流露所感染。
和田玉中的“青花”，是对一块玉石上墨、白两色的整体叫法。这一点与青花瓷相同，青花瓷一般由青、白两色组成，“花”亦非花，“花”亦非色，实际的主导颜色是“青色”。青花玉借鉴了这种称谓，黑（墨即黑）、白两色以墨色为主，白色为底子或点缀。但青花玉与青花瓷不只是名称的接近，更为相似的还在于它们的内在情趣意韵。单纯与纯粹是“青花”的特性。只有一黑一白简单的色彩对比，结果反而使两种玉色显得愈加单纯，恰似青花瓷的纯粹。经典的青花玉黑白分明，犹如浓烈的墨汁才滴入纯净的静水之中，墨色滚动翻腾，却又不离不散，似动若静，寓动于静，分合有界，却又浑然一体。那种流质般的意蕴意境，充满了哲思禅机。
出生于河南沈丘的高俊华，2001年学习工艺美术，打下坚实的基础，后于2006年在扬州学习玉雕，2008年师从中国玉石雕刻大师张清雷，学习山水玉雕的创作。2010年于苏州创办“玉华源”玉雕工作室。高俊华擅长和田玉青花籽料的山水题材创作，他根据青花材料颜色分布的特点进行俏色创作，水墨山水的题材、构图、俏色巧雕在青花料上的运用，浑然天成。
中国山水体现着中国的传统文化，高俊华青花山水玉雕不仅体现了中国的传统文化，更展现了中国的传统工艺。 “江流天地外，山色有无中。”他的青花山水玉雕是一个水墨山水的境界，这种境界清雅、悠远、素淡、空灵，走进他的青花玉雕艺术世界，可以领略到水墨山水画所渲染的，流动的韵致。他山水和青花的结合是物象与意象的结合，是精神与艺术的结合。
傅抱石在《谈艺录》里《中国画的特点》一文中说：“中国画以墨色为主调，因此就利用空白与墨色的黑形成对比，墨是实，白是虚，虚实对比，以实代虚，虚中有实，虚实结合，化实为虚……造成无穷的空间，给人以咫尺千里的美感。”
当浓重的墨色在凝静的白玉中吐纳时，伴随着高俊华山水入玉“青花笔锋浓转淡” ，另一种清逸悠远的境界怡然而生，伴随着山水画面的雕刻，一黑一白、一明一暗的色光组合，幻化出无尽的立体时空画卷。
高俊华说：“青花山水与水墨山水画相比，更具有立体感，棱角分明，更考验设计者的设计能力。设计青花山水，不仅需要很好的绘画功底，还需要很高的创作设计能力，要根据玉石本身的颜色进行设计创作，要据色巧雕，这样创作出的作品才更有韵味，更能体现青花料的特点和山水的意境。”
高俊华在青花山水题材玉雕创作中，按照绘画的特征，布局画境中的各个意象，利用青花中的墨色刻画成山峰高峻、巍峨之态，或葱郁的山林，利用黑白之色巧雕成云烟、青霭，飘渺虚无，变幻莫测，使境中的山与水生机盎然，充满若有若无，若隐若显，体现出一种像中国水墨画一样微妙幽深的韵味、风姿。他的青花山水玉雕作品的基调是一种像中国水墨画中固有的素朴的美，素淡而清隽。
高俊华青花山水玉雕创作，以素淡为宗，合符心境而已。在他看来，自然尽管那么绚烂多姿，色彩缤纷，但是在艺术的求索上，要求超脱物象，向内心世界发展，向清淡素雅的艺术境界探求。他借助玉色点染淡墨青山，构成一个个淡远的山水意境，在山水之外，何尝透露的不是他素淡、清新、空灵的心境。
一块块黑白相间的和田青花玉，一个淡远、素白的境界，一个天然的水墨山水境界，这对喜好静寂、素雅的高俊华，何尝不心景相印。
获奖情况
《观潮》荣获2015第八届中国玉石雕刻“神工奖”金奖
《春山乡情》荣获2015中国玉石雕刻“陆子冈杯“金奖
《观瀑图》荣获2014中国玉石雕刻“玉华奖“铜奖
《心诚则灵》荣获2014中国玉石雕刻“天工奖“优秀作品奖
《高山流水遇知音》荣获2014扬州百花玉缘杯铜奖
《伯牙抚琴》荣获2014中国工艺美术“百花奖“（莆田）银奖