丸尾末广《少女椿》的密话(二):从纸芝居到漫画再到动画的少女椿

如题所述

第1个回答  2024-04-13

【塔塔君&北村勇志】联手揭示,丸尾末广的《少女椿》密话续篇:纸芝居的灵魂穿越到现代


封面:《地下幻灯剧画 少女椿》海报,承载着不凡的故事起源


丸尾末广的这部作品并非原创,而是从纸芝居大师秋山呆栄的遗作中汲取灵感。秋山先生的《少女椿》,一个昭和时代的悲剧童话,不幸在本世纪初与我们永别。这个故事发生在20世纪20年代,昭和天皇的时代背景,为《少女椿》蒙上一层历史的神秘面纱。


丸尾将原本为孩童的凄美童话改编成了一部充满禁忌的猎奇漫画。少女小绿,这个命运多舛的角色,从孤儿的不幸遭遇,到落入畸形秀马戏团的磨难,经由丸尾的笔触,变得深具S/M元素。他深受德国表现主义和日本大师梦野久作、江户川乱步的影响,以怪异的鬼怪形象,揭示人性的丑陋。《少女椿》中,畸形秀的背景,正是二战前日本社会的一个缩影,反映了畸形文化的畸形与人心的扭曲。


小绿在丸尾笔下,既是他的钟爱,也是他怜悯的化身。她曾以短篇形式在《蔷薇色的怪物》和《堕胎》中出现,每一次登场都让人触目惊心。丸尾末广通过小绿的命运,展现了颓废社会观念与毁灭性的美。她象征着丸尾对现实的消极看法,一种无力反抗的无力感,深藏在她那令人窒息的悲剧人生中。


而这一部深具争议的作品,竟然在动画领域被絵津久秋,实为原田浩的导演,以《地下幻灯剧画 少女椿》的形式重新诠释。这位不屈于业界束缚的艺术家,凭借对丸尾作品的理解和共鸣,创作出了一部独特且富有争议的动画。《无法再醒来的摇篮曲》中的美学和社会批判,与《少女椿》产生了奇妙的共鸣,使得《地下幻灯剧画 少女椿》的制作过程充满了挑战与坚持。


原田浩的独立精神和对艺术的执着,让他不顾一切地投入这部作品。历经5年的艰辛,1992年,《少女椿》在日本御岳神社首映,随后在国际上引起了轰动。然而,海关的严格审查导致原版胶片的神秘失踪,使得《地下幻灯剧画 少女椿》成为了日本的禁片传说。如今,我们只能通过美版DVD窥见其神秘面貌,这无疑是一段不朽的艺术传奇。


《少女椿》的曲折历程,不仅是漫画与动画的交融,更是艺术与社会现实的深度碰撞。每一个细节,都承载着丸尾末广的匠心独运,以及原田浩对艺术自由的追求。这一段密话,让我们更深入地理解了《少女椿》的魅力与复杂性。

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