唱歌技巧教程
你知道唱歌技巧教程吗？在生活中我们很多人很喜欢唱歌，那你喜欢唱歌吗？喜欢唱歌的你知道该用什么方法去唱歌吗？你想知道唱歌的一些小技巧吗？那你想知道唱歌技巧教程吗？那接下来我来告诉你吧。
一、整体协调的歌唱状态
对于歌唱者来说，人体是一个绝妙的人体乐器，它对人类音乐艺术的诠释、表达、渲染、体现，是世界上任何乐器都无法比拟的。
在乐器制造中，必须做到全部材料质地上乘、各个部件标准精确、制作工艺细腻精良，才能制造出优质乐器，才能发出最好的声音。同样道理，人体乐器也必须打造成优质精良的歌唱乐器，方能发出最美好的声音。这个“优质精良的乐器”就是整体、统一、松弛、通畅、全方位协调配合的歌唱状态。而这种歌唱状态就是歌唱各部分的最佳配合，以形成协调统一的整体歌唱状态。
二、歌唱各部分的协调要求
要想具备协调统一的整体歌唱状态，在发声练习中就应该注重具体技术细节的正确练习。对歌唱各部分的正确要求，就是具体的技术细节。歌唱技术大致分以下几部分：身体姿势、气息运用、歌唱腔体、声音位置、咬字技术、音乐线条。下面将歌唱各部分在练习中如何进行整体协调的具体要求分述如下：
1.唱歌的站立姿势
这是一个常常被很多人忽略的问题。在站姿上不讲究，甚至长期形成某种毛病，如低头、仰脸、哈腰、鼓肚、弯腿、伸脖子，手势动作僵硬机械不协调等不好的姿势。这些姿势首先来说不雅观，直接影响表现形象，更主要的是对正确歌唱状态的形成造成很多麻烦，产生诸如歌唱通道不畅，气息控制失调，声音易造成挤、卡等到不良发声状态，成了歌唱状态的错误组成部分。如果强行去改毛病，便会唱出很不习惯的声音甚至基本唱不出声音。可见，没有一个良好的姿势，就不可能组成一个完整的最佳歌唱状态。
那么，在练习中，站姿应该双脚站稳，身体直立，颈椎、胸椎、腰椎在一条直线上，眼睛和面部平视而略仰，自我有一种挺拔、高大、兴奋、自信的感觉。由此也想到，面部表情亦是一个不可忽视的环节，演唱时闭眼、瞪眼、歪嘴、包牙、皱眉头、翘嘴唇等都是一些不良习惯，给人以视觉上的不协调，必须重视起来，严格而认真地去克服掉。
2.唱歌的气息运用
气息是歌唱的生命、动力和基础。有人说：“掌握了正确的呼吸方法，也就基本掌握了正确的发声方法。”以本人的学习体验和实际效果来看，感觉气息应吸到后腰的双肾处(当然这只是一种意念和感觉)。这样一是吸得深，二是上胸部处于放松状态，不易引起“端气”的毛病。在用气的时候，正确地说，应保持腰围的扩张状态，但是很多学习者在实际运用过程中总是掌握不好，达不到气息深沉、通畅的效果，关键是未把腰围扩张的原理搞清楚。这里面有个“因果”关系的协调统一问题。比方说，用一个充了气的圆气球，放在上下掌之间，用两手掌上下对气球施加压力，就会看到由于手掌上下的压力，气球变成了扁形，气球的四周向外扩张出来。气球本身是不会扩张的，它的扩张取决于手掌上下的压力。在这里，手掌的压力是“因”，而气球向四周的扩张是“果”。同样的道理，用气时，腰围的扩张状态取决于上下给予气息的压力。上下给气息的压力是“因”，腰围扩张的状态是“果”。只有对气息施以均匀、稳定的压力，才会产生腰围扩张状态的保持。往往我们在用气之前，首先做出腰围扩张的状态，这是主观上用肌肉撑起的一种僵硬扩张状态，“因果”不协调，不但用不上气，而且极易造成往上端气的毛病，自然达不到气息通畅的结果。
另外，在给气息向下施以压力的同时，会明显感觉到后腰部有一个强有力的用力部位，这个部位就是气息的支持点，这也是气息乃至歌唱练习的协调中心。
3.歌唱的腔体
歌唱时各共鸣腔体应该是充分打开的，如此才能使气息声音通畅。正确的协调方法是首先用“半打哈欠——叹气”的办法把喉头放在最低位，同时用颈部向四周扩张的力量把喉咙打开，再向下做一个深咳气的动作，这时，可以明显地感觉到颈窝(两锁骨之间的坑)下方的深处有一个着力点，这个着力点就是我们感觉上发出声音的地方。头部两侧的颌关节用向上抬上颌(上口盖)的力量打开，不可用向下拉下巴的.办法来打开颌关节，那样将会牵动下巴，容易造成下颌和舌根的紧张，形成卡喉咙的毛病。
在主观感觉上，下巴在歌唱中永远处于无重量、无神经的状态，好像不存在一样。就是下巴存在紧张问题，也不要用任何办法去直接放松下巴，那样做，下巴很难放松，甚至越“放松”越紧，因为在意识中仍有下巴的存在。而是要把注意力和用力部位集中在对上口盖的使用上，如此与其它部分的正确状态相配合，问题也就容易解决了。在歌唱的共鸣腔体中，一种是可调节共鸣腔，如口咽腔、喉咽腔;一种是不可调节共鸣腔，如胸腔、鼻腔、头腔。但在我们歌唱主观意识上，都要把它们置于可调节的状态下，在意念上是可以调整控制的。这一点，是要经过长期的整体协调统一练习才能体会到的。
4.声音的位置
声音的高位置，是指充分的头腔共鸣，也就是我们所强调的面罩共鸣。获得充分头腔共鸣的声音，是一种集中、明亮、松弛且具穿透力的声音。歌唱感觉比较松弛，音色比较明亮优美。运用哼鸣练习，可协调获得高位置声音。
哼鸣时，首先要感觉到所有腔体已全部打开，然后同时用“哼——吸——叹”的办法哼出高位置的声音。
“哼”的感觉是：头部的鼻窦、蝶窦、额窦都从里面撑开，鼻根或眉心有一种向里“绷”的感觉，舌头轻轻堵上后鼻道出口，形成哼鸣状态，哼出来的声音走向是向后向下的。
“吸”的感觉是哼出轻松、明亮的声音之后，把舌头轻轻离开后鼻道出口，这时声音变成一个圆润的半哼半唱的“啊”，用顺着上腭往里吸气的感觉，把声音深深向后向下吸下去。
“叹”的感觉和“半打哈欠——叹气”的感觉一样。
“哼——吸——叹”分解开是三个动作，但要通过练习把这三个动作协调统一成同时发出的一个整体动作，发出来的声音才会有半哼半唱的感觉，明显感觉到自然的明亮、轻松、通畅。
“哼——吸——叹”用力的方向是向后向下的，发出声音的实际走向是向前向后的，这又是一个辩证统一的关系。
另外，哼鸣练习是内部气息与腔体的协调统一。纯哼鸣时，嘴巴无论是轻轻打开，还是轻轻闭上，或是做咀嚼的动作，对发出来声音的音色、通畅与稳定应该毫无影响。
那我现在来告诉你们如何克服这样的毛病唱的好听。
一、首先我们得认识一点，每个人都是世界上独一无二的乐器，都有自己的音色，不用去刻意的模仿。而且每个人的音域不一样，但是音域是可以拓展的。或许你现在无法唱上去某音高，但是通过训练是有可能达到的。
二、我们要明白唱歌与歌唱的区别？为什么要歌唱？ 其实我们要明白平时我们都会说，我们去唱歌好吗？而不是说我们去歌唱吧！那这里唱歌是指身体层面的。随意性的开口发音，最后传达自己的耳朵。完成了自我倾听。唱歌是日常生活中的个人化行为。那么歌唱呢？源于心灵。
三、自带特效的自信心。其实唱歌本身是娱乐的一种方式。如果你把自己想成是一个大家站在台上歌唱，那么你就是一个大家。眼里放着光，嘴角上扬露出迷之微笑。这样的你能唱的不好听的几率很小。这样站在哪里唱歌都是自带光环的。
四、声带训练。
首先要了解声带。人类的声带又叫声襞，是以甲状软骨前角后面与杓状软骨声带突之间的声韧带为基础，加上声带肌和其表面的黏膜共同构成的。两侧声带及杓状软骨底之间的裂隙称为声门裂，是喉腔最狭窄的部位。
声门裂的前2/3位于两侧声襞之间，称为膜间部；而声门裂的后1/3位于两侧杓状软骨的底和声带突之间，称为软骨间部。将声带和声门裂合称为声门。发声时，两侧声带拉紧、声门裂变窄、甚至几乎关闭，从气管和肺冲出的气流不断冲击声带，引起振动而发声，在喉内肌肉协调作用的支配下，使声门裂受到有规律性的控制。故声带的长短、松紧和声门裂的大小，均能影响声调高低。
成年男子声带长而宽，女子声带短而狭，所以女子比男子声调高。青少年14岁开始变音，一般要持续半年左右。声带需要我们平时多加保护。为了保护好声带，建议注意以下几点：
⑴ 加强体育锻炼，增强体质，提高对上呼吸道感染的抵抗能力；
⑵ 少吃刺激性食物，避免用嗓过度，禁烟酒；
⑶ 加强劳动保护，对生产过程中的有害气体和粉尘需妥善处理；
⑷ 教师、文艺工作者需注意正确的发声方法，感冒期间尤其要注意，且不可发声过度；
⑸ 早期声嘶患者，应强调声带休息，同时进行积极的治疗。保护声带从正确发声开始。
五、如何正确发声？
正确发声是建立在掌握气息的基础上的。首先来看看如何进行气息练习。
1、气息在歌唱时要自然。就是从吐气，吸气开始。（吐气时就像气球里面的气送了一样，身体里面气变少最大变化是肚子往回收，吸气则反之。）首先从慢呼慢吸开始练习，然后再快吸慢呼，再就是快呼快吸等等。最终练习达到的目的是将气息运用自如。唱歌是由气息去冲击你的声带，然后声带产生震动而发出的声音。
2、这样就不会唱几首歌曲下来嗓子已经冒烟，说我不行了，我来歇息会。那么怎么才能找到气息支撑声音呢？这就需要长期连续了。首先我们呼吸方法有很多种，比如：胸式呼吸法，腹式呼吸法，还有胸腹式呼吸法。这些都是可以用，在唱不同音高时候我们用的不一样，侧重点也不一样。比较难掌握的呼吸方法是腹式呼吸法。在这里给大家说说如何体会腹式呼吸方法，也是平时我们所说的气沉丹田，那丹田在哪呢？就在你肚脐眼下面的三个手指的位置。其实我们要刻意的去找到气沉丹田的话，你可以先把气息全部快速吐出来，吐到你没有气息为止，然后知道你自己没气息了，他会自然而然地吸进来气息，这时候气息就吸到丹田了。如果你想轻松点体会气沉丹田的感觉，你可以平躺在床上，放三本书放到肚子上，然后吐气吸气，吸气的时候能明显感觉到书往外顶，吐气的时候书往下沉
2、开口歌唱。像啃苹果一样张开嘴巴，找到打哈欠的感觉，向远处唱，传到你眼睛能看到的最远的地方。
3、共鸣练习。哼鸣寻找法。用撒娇的感觉进行哼鸣练习。可以先练闭口哼鸣，再练张口哼鸣。一定不要使劲，让气息自由推动。
4、咬字练习。字正腔圆。归韵不要太早。下巴放松。