第1个回答 2024-06-30
【导言】2016年迎来了佳士得成立250周年庆，也是这家国际拍卖巨头进驻香港第三十个年头。为庆祝这两个重要节日，本届香港佳士得秋拍预展不仅呈现港地拍品，还携来即将于纽约上拍的重点拍品。为烘托气氛，更精心筹划了几个特殊展览，其中春华秋实中国近现代书画百年便是此次特殊筹划之一。此展以回顾中国近现代书画百年发展历程为切入点，梳理新加坡著名收藏家曾国和多年来的书画收藏。
在解析为什么要策划这样一出展览时，佳士得亚洲区总裁魏蔚告诉记者：佳士得成立250周年，经历风风雨雨，并从伦敦来到亚洲。我一直在想，从市场角度来看，对佳士得亚洲区影响最大的因素是什么?毫无疑问，中国画是最火热的板块。加之今年正好是曾国和先生60大寿，在这个时候整理他收藏的百年中国绘画，刚好与我们的策展目的一拍即合!我觉得这个展览最特殊的是：这样一个专题的收藏居然没有落在台湾和香港，也不在大陆，而是在新加坡，实在难能可贵，这也折射出了曾国和先生当年特殊的历史机遇。
曾国和先生是广东人，出生于新加坡，从小受到的是纯西化的教育，偶然的机缘让他来到大陆并邂逅荣宝斋。从此认知中国画并通过其经营而致富，继而，曾国和也打造了属于自己的专项收藏。如此这般不寻常的经历，雅昌艺术网的记者也就此与曾先生一番深谈。
雅昌艺术网：简单说说您的经历好吗?
曾国和：我爸爸是潮汕人，早年家境贫寒，所以就到六千里外的南洋找饭吃。我以为全世界有4个华人聚集的地方，一是北京、二是香港、三是台湾、其四就是新加坡。新加坡74.5%是华人，主要是来自中国的福建。这些人均是因为上世纪30年代家乡的日子不好过，所以都像我父辈一样来到南洋。当年我爸爸仅仅带了两套衣服和一只雨伞，其他什么都没有。
雅昌艺术网：听说您与荣宝斋有特殊的缘分，并自此走上了现当代书画的收藏和经营道路?
曾国和：我曾在新加坡的报社工作了五年。1976年末四人帮倒台以后，中国的新闻出版局邀请了新加坡的一些记者来中国看看，我便随代表团来到中国。知之甚少的我只知道北京的两间饭店，一是前门饭店、一是华侨大厦。当然，我却知道在北京有一个很重要的拥有三百年历史的画廊叫荣宝斋，于是就慕名前往。凭我当时的直觉，认为这里如此多的好画如果能够放在新加坡展览定能吸引很多人。基于这个认识，第二年我再次拜访荣宝斋，与这间名店进行沟通在新加坡办展销事宜。但具体操作也并非易事，那个时候新加坡和中国没有实现邦交，靠的是中国银行间接斡旋。当然第一次荣宝斋藏画在新加坡的展销获得非常大的轰动，我带去的96张画作卖了93张，画家里面有齐白石、李可染、吴作人、黄永玉、吴冠中等等，都是近现代大家。因当时国内有规定，乾隆以前的画不准出口，那么引进现当代画作成为必然选择了，然而这样的选择居然大获成功。
雅昌艺术网：近现代大师中，哪位对新加坡影响比较大?我听说徐悲鸿在这里名气很大?
曾国和：为什么大呢?徐悲鸿来了六次新加坡，办了三个个展，最长的展览从1939年到1941年，日本南侵的前夕他才离开。所以徐悲鸿的壮年期在新马地区带动了一拨收藏家，像著名的陈之初先生收了很多任伯年的作品，都是徐悲鸿先生帮他买的。当然，徐悲鸿的作品在新加坡存留也很多。
我也因为个人比较喜爱中国的书画，所以常把喜欢的画留下来没有卖，就像集邮一样，积累久了就形成了一定的量。我重申自己不是所谓的收藏家，那么什么是收藏家呢，第一对收藏有兴趣，其次还要有钱，自古如此。
雅昌艺术网：那您给自己的定位是什么?
曾国和：更准确的说应该是经销商。为什么我说没有钱难以成为收藏家?因为历朝历代以来古董跟字画就是有钱人为之的，咱们讲虚斋、讲张伯驹、说这些北京四公子的轶事，一三五玩什么鸟，二四六玩什么鸟，都有讲究。吴湖帆的收藏是从他的祖辈那儿继承下来的，他太太的外家是宰相，加上他自己的收藏，几方面收藏的汇集就成就了一个收藏家。我绝对不是藏家，这点必须要明确。
雅昌艺术网：我有一个疑问，整个新家坡是一个完全西化的华人社会，这里的人怎么看待中国传统书画?
曾国和：新加坡永远谈不上是一个收藏中国画的重镇。中国画的收藏一定是在中原地区，特别是上海当年的十里洋场，而不会在三千里以外的新加坡，太远，所以始终不是。但话说回来，没有钱就没有办法谈收藏，这也很现实。新加坡经济发展得比较早，早在上世纪70年代四小龙里就包含新加坡。在那个时期这里的经济发展比大陆快，所以荣宝斋就选择去新加坡办展，因为那边卖得动，而大陆卖不动。李可染谁买?一张动辄3000块!太贵了，怎么卖?就去了新加坡。也由于经济的差异，很多画家也愿意来新加坡做展览。
第二的因素就是被认可。新加坡是一个华人社会，所以很多画家，徐悲鸿且不提，老一代艺术家里何香凝、张善孖、张大千、高其峰都在新加坡办过展览，解放以后来的画家更是一大摞，亚明、程十发、谢稚柳、黄永玉、吴作人、黎雄才、关山月都来了，王明明这一辈就更不用说了。当然他们不只是来新加坡，日本也都去，那个时候这些地区的经济发展得快，比内地好。
荣宝斋在日本、香港有代理，甚至加拿大的温哥华都有代理，我后来成为荣宝斋在新加坡和东南亚的代理。但90年代以后格局发生了一些变化，很多画家不再将作品送给荣宝斋，因为荣宝斋有开销、要上税，画子卖了8000块，画家只能得1600。而之前的70年代末80年代初，画家把作品挂在荣宝斋是很荣誉的一件事情。
雅昌艺术网：因为这一份经营书画的经历，您对二十多年前一直到今天的新加坡收藏市场有自己独到的见解?如果与大陆相较，新加坡收藏是否有什么特点?
曾国和：在我经营的过程中，能感知新加坡的收藏家更倾向于理性。或许能解释在物质条件比较好了的情况下想要拥有一件艺术品。我本人就是在自己能力所能及，就买来收藏。本着这样的出发点和思维，就不在乎今天买来以后，明年可以卖多少钱。当然了，为什么要买一张画呢?也许骨子里面的收藏情结会告诉自己。我以为，中国收藏的历史不算非常长，但是因为它的盘子特别大，所以一下子就能激起千层浪，这是我们不能改变的事实，但是中国有非常多的优秀收藏家，他们真的收得很好。
雅昌艺术网：在您从业的三十余年中，您觉得新加坡市场未来最大的变化会表现在哪儿呢?
曾国和：新加坡收藏市场的变化跟这里的教育有一定关联。不可否认，近年来的教育西化的成分越来越强，不可避免会影响中国画板块。新生代完全没有像我收齐白石那种激情，他们更倾向于收当代的东西或者一些不是非常传统的东西。但我还是觉得中国板块有很大的生长的空间。我说过书画持续向好与经济、国家稳定密不可分的关系。只要国泰民安，我想这个收藏的前景是无限的。我非常有信心，所以我不是很着急卖画，却更想买画。看收藏绝不是看五年、十年，一定要看得长远，以三十年、五十年，甚至一代人来展望，并且艺术品是一定要增值的，没有办法，这是历史规律使然。
雅昌艺术网：您除了跟荣宝斋保持合作，还跟那些机构或者艺术家建立合作关系?
曾国和：荣宝斋以外还有其他合作伙伴，像北京文物商店、上海中国画院、上海友谊商店、深圳博雅等。甚至画家自己也来找我们做展览，比方我们做过吴冠中的两个个展。吴先生是一个很特殊的例子，因为留法回国以后的路并不平坦，传统的绘画势力是看不起他的，我最早在荣宝斋买三张他的画觉得很奇怪，人们会惊异于我怎么会买吴冠中的画呢?我说我真喜欢。而且每次带回新加坡，第一个卖掉的就是吴冠中的画。吴先生自嘲是一个混血儿，他觉得他的艺术不是很东方，更不是他讲的传统。他完全呈现一种崭新的风格，以一种跟传统的审美眼光不一样的陈列方式展现他的艺术。然而他在国外是很受欢迎的，新加坡、香港、日本、台北、巴黎，大英博物馆为活着的画家做展览，吴冠中是第一个。大英博物馆是专门陈列古代的东西，不做健在画家，但是他们破例做吴冠中，这是很难得的，所以说吴先生自己告诉我：小曾，看来我得打出去，国外的人更理解我和喜欢我的艺术，东京是这样，巴黎更不要说了。吴先生在去世前的三年把他重要的作品都捐献出去，捐赠最多的就是新加坡。
雅昌艺术网：您谦逊地否认自己是一个收藏家，毕竟您成就了颇丰富的收藏。对于对于建构自身的收藏，您的择件标准是什么?
曾国和：我觉得1840年以后是一个重要的时间点。当列强开始进入中国，对中国政治、经济、文化造成了很大影响时，一些艺术家开始出走，目的地一个是法国的巴黎，像吴冠中、刘海粟、吴作人，他们去国外吸收养分。有代表性的吴冠中46年公费去法，50年代回国，尽管回来的道路并不平坦，但他始终坚定信念，认为逗留巴黎无非贪图舒适，但毕竟不是我的土地，自己只有在中国的土地上才能更好地开花结果。去东方的像傅抱石、朱屺詹、关良、高其峰一拨人，回来以后他们以一种崭新的面貌在画坛上展现新姿。也许这种气息更使我青睐，所以我就在1840年-1940年这一百年里边做收藏。其中有几个板块，一是京津画派，像齐白石、陈少梅、刘奎龄;上海画派像吴昌硕、吴湖帆、王一亭;金陵画派，如傅抱石、钱松喦、亚明、宋文治;岭南画派的关山月，还有就是一些香港的画家。
雅昌艺术网：今年是佳士得全球250年，和佳士得合作这个展览是怎样的契机，和初衷?
曾国和：今年恰逢佳士得250周年大庆，它是全世界最老的拍卖行之一，乾隆年间就存在了。他们邀请秋斋来做展览，对此我非常激动，也非常感谢，因为有收藏家比我收得好，规模也比我大得多。佳士得比较重视19、20世纪这一时间段，与我们的偏好正是不谋而合。
此前我在北京美术馆、南京博物馆、台湾历史博物馆都借过作品做展览。这次比较完整地呈现19、20世纪中国近现代绘画的整个发展历程，如果从鸦片战争开始延伸到吴冠中先生的辉煌成就作为结束的话，大概涵盖了100位画家。此时已不能侈谈这些画家的作品特别能卖钱，而是形容他们在艺术史的长河里边点染上浓重的一笔却一点不为过。因为时间段经历了一个翻天覆地的变化，西风东渐，洋为中用都在这个时候发生。我略略看两本书：一本是1949年以前的画家，一本是1949年以后的画家，让我着实激动不已，我明显感受到一种创造性很强的画面。从这个展览我能读出佳士得不同寻常的用心，他们不是完全以商业的角度来做展览，他们动用的团队也让我震撼，我觉得佳士得通过此方式在教育整个社会。
雅昌艺术网：谢谢!也期待这个展览的展出!