小令词的艺术特征

如题所述

第1个回答  2022-07-27
我们说一下“小令词”的艺术特征

一种事物的发展都是与外界有联系的,它不可能孤立的存在于这个世界上,
当然小令的发展也不例外。在宋代词成为了一种可以与唐诗分庭抗礼的新的格律诗体。
下面我们结合具体的作家、作品,从继承、发展、提高三个方面来浅析“小令词”的艺术特征。

据夏承焘先生考证:唐代是小令的发源时期,那是的小令出于酒令。

是作为酒宴之中演唱的歌辞韵语之特殊称呼 。
这就奠定了小令精练含蓄的形式特征。因为两宋是词的鼎盛时期,所以下面例词借鉴宋时期
对北宋前期词人来说,他们最初选择并喜爱上的也就仍然是短小精悍、易于驾驭的小令形式。
这个时期主要的代表作家有寇准、林逋、晏殊、欧阳修等等。
我们先来看一下几位作家的词风到底是什么风格。首先是寇准:(《江南春》
波渺渺,柳依依。孤村芳草远,斜日杏花飞。江南春尽离肠断,苹满汀洲人未归。
此词以清丽宛转、柔美多情的笔触,以景起,以情结,以景寄情,情景交融,抒写了女子怀人伤春的情愫。
起首四句勾勒出一幅江南暮春图景:
波渺渺,柳依依”“孤村杏花飞”是一种萧条凄凉的景象。
结拍两句承前面写景的层层渲染铺垫,直抒胸臆,情深意挚,更将女主人公的离愁抒写得淋漓尽致,
使人感觉到她的青春年华正孤寂落寞的漫长等待中流逝。
大家看看这首词,是不是这样呢
再来看一下林逋的作品: (《点绛唇》
金谷年年,乱生春色谁为主?余花落处,满地和烟雨。
又是离歌,一阕长亭暮。王孙去。萋萋无数,南北东西路。
此为咏物词中的佳作。
全词以清新空灵的笔触,物中见情,寄寓深意,借吟咏春草抒写离愁别绪。
。整首词熔咏物与抒情于一炉,凄迷柔美的物象中寄寓惆怅伤春之情,渲染出绵绵不尽的离愁。
“余花”两句,写无主荒园细雨中春色凋零,绚烂的花朵已纷纷坠落,连枝头稀疏的余花,也随濛濛细雨而去。
满地和烟雨”,境界阔大而情调哀伤,虽从雨中落花着笔,却包含着草盛人稀之意。
眼看“匆匆春又归去”,词人流露出无可奈何的惆怅情怀。
这一时期的词人词作,大体上是继承“花 间”、南唐二主和冯延巳的词风。
小令创作尽管在内容上和唐五代小令相比没有大的突破,但词的风貌、词的艺术手法已与唐五代有所不同,尤其是两者在气质上呈现出显然不同的风貌。
而晏殊和欧阳修就是这一微小转变的主要代表:
看例词(《浣溪沙》晏殊)
一曲新词酒一杯,去年天气旧亭台。
夕阳西下几时回?无可奈何花落去,
似曾相识燕归来。小园香径独徘徊。
此词乍看的确含伤春惜时之意,但全篇除一二字稍涉香浓之外,通体都显得十分淡雅匀称。
但是细细体味那种词境、词味。却可发现,那种雍容富贵的“气派”,一种闲雅大方的“风度”。
“无可奈何花落去,似曾相识燕归来。”花落、燕归虽也是眼前景,但一经与“无可奈何”、“似曾相识”相联系,
它们的内涵便变得非常广泛,带有美好事物的象征意味。
惋惜与欣慰的交织中,蕴含着某种生活哲理,也表现出了作者享乐满足的富贵感。

我们再看一个例词
(《采桑子 》欧阳修)
画船载酒西湖好,急管繁弦,玉盏催传,稳泛平波任醉眠。
行云却行舟下,空水澄鲜,俯仰留连,疑是湖中别有天。
其实满足感就是【小园香径独徘徊。】
如果木有【小园香径】,可以说是孤独的。这首浣溪沙很著名,以后我们探讨这个问题。
(《采桑子 》欧阳修)
画船载酒西湖好,急管繁弦,玉盏催传,稳泛平波任醉眠。
行云却行舟下,空水澄鲜,俯仰留连,疑是湖中别有天。
这首词,上片描绘载酒游湖时船中丝竹齐奏、酒杯频传的热闹气氛。
下片写酒后醉眠船上,俯视湖中,但见行云船下浮动,使人疑惑湖中别有天地。
处处体现出一种富贵、升平的时代气息,给人轻松愉快的感觉,完全与之前的伤春词有所不同。
从以上的分析中,我们不得不承认,“晏欧词风”的出现为小令词的发展打开了一个新的方向,它也正从艳丽婉约的风格向清新淡雅的方向发展。
二、 小令词的发展——清新疏淡、音韵醇雅
1.清新疏淡
说到小令的提高,晏殊作为“昆体”一路的典型代表,其作品最能表现出这种清新疏淡的艺术特征,包括他后来的学生欧阳修,他的儿子晏几道,以及接下来的一些小令作家都是朝着他的这个方向发展的。
“晏欧词风”,他们正是从芜鄙之气向清新淡雅的方向发展。当然除了他们两个,我们还是能在其他作家的作品中看到这一特征的,
在这里试举晏几道、李清照等词人的作品:
《少年游》晏几道)
离多最是,东西流水,终解两相逢。浅情终似,行云无定,犹到梦魂中。
可怜人意,薄于云水,佳会更难重。细想从来,断肠多处,不与今番同。
在词的用语上,晏几道极多采用平常语,如这里“可怜人意,薄于云水”,虽寥寥数语,却往往能表深情,
正如冯煦所说“淡语皆有味,浅语皆有致,求之两宋词人,实罕其匹”。
近人夏敬观评此词:“云水意相对,上分述而又总之,作法变幻。”
作者词中正是运用这种艺术手法,达到了让读者回味无穷的效果。他采用的平常语,以及民歌形式的语言读来令人清新自然,淡雅真切。
我们再看一下李清照的
《怨王孙》李清照)
湖上风来波浩渺,秋已暮、红稀香少。水光山色与人亲,说不尽、无穷好。
莲子已成荷叶老,清露洗、苹花汀草。眠沙鸥鹭不回头,似也恨、人归早。
在这里词人不是在为荷花稀落、荷叶枯萎等流逝的风光景色而惋惜感伤,而是兴趣盎然地与“水光山色”相亲,品尝大自然“无穷”的美妙,
以充满诗意的画笔勾勒出一幅优美动人的深秋湖面风景图。
给人轻松愉快的感觉。作者以特有的方式表达了她早期生活的情趣和心境,境界优美怡人,以尺幅之短给人以足够的美的享受。
2.音韵醇雅
北宋词人精通音乐声律,他们的作品讲求格律音韵,有时甚至注重四声搭配,
此外“雅词”有两条标准,其一便是音乐声律。
而晏几道作为小令的最后一位专业作家是这个特点的典型代表:。
《鹧鸪天》晏几道)
彩袖殷勤捧玉锺,当年拼却醉颜红。舞低杨柳楼心月,歌尽桃花扇底风。
从别后,忆相逢,几回魂梦与君同。今宵賸把银肛照,犹恐相逢是梦中 。
缪钺先生在分析小晏《鹧鸪天》时说:这首词“下半阕写久别重逢的惊喜”,“运用声韵配合之美,造成一种迷离惝恍的梦境”。
缪先生指出下半阕27字中,共用16个阳声(字尾带m、n、ng),读起来“仿佛是听一首谐美的乐曲,其中经常有嗡嗡的声音。
引入一种似梦非梦的境界。”因此我们读晏几道的词往往使人具有一种难以言传的音乐感。

《临江仙》晏几道)
斗草阶前初见,穿针楼上曾逢。罗裙香露玉钗风。靓妆眉沁绿,羞脸粉生红。
流水便随春远,行云终与谁同?酒醒长恨锦屏空。相寻梦里路,飞雨落花中。
全词58字,阳声字竟有34字之多,有时一句几乎全是阳声字,如“穿针楼上曾逢”、“酒醒长恨锦屏空”。这是词中的关键句,比较恰切地表现出梦回酒醒后的迷惘。此种音响效果

与梦境相互配合,增添了“天光云影,摇荡绿波,抚玩无斁,追寻已远”的韵味,使读者久久回荡在梦境的抒情气氛之中。 三、 小令词的提高——寄情于景、意蕴深厚

提到小令词的提高,就要提到它的表达方式的提高和主题的多样化。先来说下表达方式的提高
前面提到的“将身世之感打并入艳情”,这是一种很好的寄情于景的方式,它的代表人物就是秦观,他的这类词可以分为两类:
遥夜沉沉如水,风紧驿亭深闭。梦破鼠窥灯,霜送晓寒侵被。无寐,无寐,门外马嘶人起。
(《如梦令》秦观)
第一类词人成功地运用我国诗歌传统的情景交融的艺术手法。
这类词,几乎没有直接抒情的词句,词人的感情是靠景物描写与气氛的烘托显示出来的,清新隽永,含蓄深厚,耐人咀嚼。
此词不直写心境,而是写一夜难寐的所见、所闻、所感。
词写长夜沉沉,驿亭风紧,饥鼠窥灯,晓寒侵被,人声嘈杂,驿马长嘶,真实谪徙羁旅的苦境与凄情。
这是第一类。
纤云弄巧,飞星传恨,银汉迢迢暗渡。金风玉露一相逢,便胜却人间无数。
柔情似水,佳期如梦,忍顾鹊桥归路。两情若是久长时,又岂朝朝暮暮。
(《鹊桥仙》秦观)
第二类就是虚实兼到,亦景亦情,情景交融。
这类词既有景物描写,也有感情的直接抒发,二者水乳交融,浑化无痕。
这首词熔写景、抒情与议论于一炉,叙写牵牛、织女二星相爱的神话故事,赋予这对仙侣浓郁的人情味,讴歌了真挚、细腻、纯洁、坚贞的爱情。
词中明写天上双星,暗写人间情侣;其抒情,以乐景写哀,以哀景写乐,倍增其哀乐,读来荡气回肠,感人肺腑。
这是第二类

第二讲作业
继续写【渔歌子】
《渔歌子》,又名渔父、渔父乐。平韵格,单调,小令,5句27字,一、二、四、五句押平声韵。三、四句为三字句,按惯例用对偶句。
【常用格体】
中仄平平仄仄平(韵),中平中仄仄平平(韵)。平仄仄,仄平平(韵),中平中仄仄平平(韵)。

试写《忆江南》

平中仄,中仄仄平平(韵)。中仄中平平仄仄,中平中仄仄平平(韵)。中仄仄平平(韵)。
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