今天问了老师这个问题，老师认为现在演奏和作曲分家不是太好。迪恩斯也说过，人们把以前的作曲家神话了，严肃化了，迪恩斯自己也是个即兴高手。所以说虽然现在这种情况很普遍，但是并不一定是好事。虽然我跟老师学弹琴，但是老师总是会让我写些吉他独奏，二重奏，弦乐四重奏，边写边学着曲式，顺便也可以了解自己手上的乐器，写其他的乐器时也得去研究贝多芬莫扎特等人的弦乐四重奏，确实对音乐综合水平的培养是有好处的。当然，我只是站在一个学生的立场，演奏家，我也不清楚。
郑成河跟理查德比谁做的更多更好，理查德的作品以及他本人在钢琴界的地位，所以，郑成河在吉他界的地位，罗兰迪恩斯刚去世不久，古典吉他一直有作曲家，而且在世界吉他圈都被广泛承认，你们抱着几个网红整天说来说去烦不烦 。 顺便，像钢琴小提琴古典吉他等等西方传统乐器，演奏和创作早就分家了，整天说朗朗很厉害，他写过什么东西，肯定没郑成河多吧，你可以说钢琴家都是一群只会演奏的机器。正经地说 1“演奏是二次创作” 这是几乎所有的乐器通用的常识，稍微正经点学过任何乐器的人都清楚谱子在那，弹5年琴的和弹20年琴的弹出来就是差别很大。 2大部分知名的小提琴手钢琴家古典吉他演奏家都没有自己写过作品，一方面是因为大部分人没有那个觉得自己可以干得过作品精彩到可以流传上百年的作曲家的天才，一方面是演奏专业是演奏专业，作曲是作曲，很多人精通演奏已经很难了，并没有精力去学习作曲，同样，作曲者不需要学会所有乐器，只需要知道什么能写什么不能写，写的东西他没有技术演奏，有演奏家去演奏。你可以说作曲家是只会纸上谈兵，演奏家只是演奏机器，没毛病。但是这个能精准控制自己身体，理解乐曲把每个音符弹奏的恰到好处的机器也不是蠢才能当的。 “古典吉他的一大黑点也在于此。”我不知道这究竟有什么可黑的，最后的回答：你问为什么“演奏家”少有原创作品？因为他们是演奏家。而很多现代的作曲家，有许多作品（而且是严肃音乐），并且演奏水平也是数一数二，你又不去了解。
事实上古典音乐作曲家往往也精于指挥/演奏，只不过录音机发明之前的声音都没有留下来……比如吕利、贝多芬、斯波尔、马勒等搞指挥，其中马勒是专业指挥，只在休假时作曲；巴赫和布鲁克纳弹管风琴；李斯特、肖邦、车尔尼等一票弹钢琴（以及舒曼学钢琴把手指弄废）；帕格尼尼、萨拉萨蒂、克莱斯勒、维厄当等拉小提琴……只不过所有这些声音都沉入了历史的长河，与我们永远错过罢了。感谢托马斯·爱迪生。感谢在音乐史上给我们带来经典的作品的音乐家。
