第1个回答 2020-10-29
传统戏曲在悠久历史中形成的那些重要的美学特征，是深蕴在中华民族生活方式之中价值取向的浓缩。竞演现场观众对坚持戏曲表演美学的优秀演员的拥戴，对经典剧目演出热情回应，令人们强烈感受到了中国传统戏曲的发展希望——从历史走向未来，延续民族文化血脉。从竞演中场次过半的经典剧目，进而我们可以管中窥豹，透视传统戏传承的现状及意义。这些剧目包括北方昆曲剧院的昆曲《白兔记—咬脐郎》（参演演员刘巍）、浙江绍剧艺术研究院的绍剧《佘太君》（参演演员施洁净）、陕西戏曲研究院的秦腔《赵锦棠》（参演演员卫小莉）、黑龙江京剧院的京剧《白蛇传》（参演演员马佳）、武汉汉剧院的汉剧《宇宙锋》（参演演员王荔）、甘肃省陇剧院的陇剧《枫洛池》（参演演员窦凤霞）以及浙江婺剧团杨霞云带来的婺剧《穆桂英》、《白蛇传》选段，苏州昆剧院周雪峰的《跪池》等折子。
这些历经千锤百炼的经典剧目，不仅凭借真善美的主题能够跨越时空保持永恒魅力，而且有精湛的艺术表达方式，不光让参演演员青睐，也得到观众好评。马佳是位“80后”， 2009年拜京剧名家刘秀荣为师，她喜欢传统戏，很自信地选择《白蛇传》参加竞演，“因为这台传统戏能全面展示出旦角的表演艺术，《游湖》能表演出白娘子的妩媚，《端阳》有水袖，《盗草》有背剑，《水漫》有双枪、水旗等基本功的展示，《断桥》有一整段大唱，唱起来很过瘾。”卫小莉同样认为传统戏能更好体现演员唱、念、做、舞，可以展示演员的多面性和可塑性。20多岁的吕晨在广西民族文化艺术研究院工作，此次专门来观摩学习。她认为《赵锦棠》、《白蛇传》的道德教化是潜移默化的，容易被观众接受。不像一些所谓的时尚戏剧，有过度娱乐大众的倾向。
戏剧评论家姜志涛说，“传统剧目中确实有非常宝贵的东西，能保留下来的剧目在内容上都是歌颂真善美的。此外，中国传统戏曲有独到的表现方法，程式化的表演，行当的特点等等的积淀，当然，每个时代的演出又经历过变化。比如说《白兔记》是四大南戏之一，它歌颂的是母子真情，刘巍演出的这个版本也是加工整理的，但仍以发掘戏曲本体的东西为主。曾有一段时间，我们对传统戏整理得较少，重视、扶植原创是对的，但是一定要注意不能无意中伤害了传统戏。”艺术家白淑贤等也表示为经典剧目受欢迎感到振奋。
传统戏曲是历史的又活在当下
传统戏曲既是历史的，又活在当下。眼下戏曲界广泛共识是保有戏曲的生命力，既需要留住经典，也需要当代优秀原创