第1个回答 2014-09-18
元代水墨写意画得到发展,尤其是“四君子”画。元时的知识分子备受压抑,再加上赵孟书法入画理论的影响,在绘画上藉笔墨自鸣高雅的画家层出不穷,而墨竹、墨梅、墨兰及墨菊则正是集清品之精灵。而文人画却正是抒发个人情感的方式:追求笔墨趣味,崇尚水墨写意,王冕就是其中之一。
王冕画梅花,只画“野梅”,不绘“官梅”。山野梅花枝干挺拔劲直,不似官梅经人工造作,枝干盘曲媚俗。“画梅须具梅骨气,人与梅花一样清”,王冕笔下的梅花就是他个人精神世界的体现。王冕在他的作品中寄寓了不与统治者妥协的情感,即所谓“冰花个个团如玉,羌笛吹他不下来”,道出了他的创作动机,即他画梅花也像其他文人画家一样,是借物咏怀,抒发胸中逸气。王冕所作梅花,继承了宋仲仁和尚和杨无咎的传统,但又有所创造。在圈花方法上,杨无咎一笔三顿挫,而王冕将其改为一笔两顿挫,即“钩圈略异杨家法”。
在他的笔下,所画梅花如铁线圈成,虽不着色,却能生动地表现出千朵万蕊、含笑盈枝的姿态。另外,王冕还创造了用胭脂画没骨梅花的方法。王冕多作长干大枝,讲求书法用笔,粗干顿挫有力,求其苍劲,细枝用笔轻快,富有嫩枝的弹性。王冕作梅时非常着意于在繁密中留出疏空处,使梅花有“密不透风,疏可走马”的空间布白,控制住梅花的总体大势,不让画面散漫一片,有桃李芬芳,而无清冷之气。王冕的“没骨”墨梅很有特色,以墨点直接写梅,趁湿在花瓣尖处点少许浓墨,顿增梅花姿色,是对五代徐熙“落墨花”的发展。清何瑗王曾作诗称赞王冕的画:“山农笔力劲如铁,中有窈窕姿倾城。清标信有烟霞骨,补之而后存典型。”