第1个回答 2014-09-18
元代水墨写意画得到发展，尤其是“四君子”画。元时的知识分子备受压抑，再加上赵孟书法入画理论的影响，在绘画上藉笔墨自鸣高雅的画家层出不穷，而墨竹、墨梅、墨兰及墨菊则正是集清品之精灵。而文人画却正是抒发个人情感的方式：追求笔墨趣味，崇尚水墨写意，王冕就是其中之一。
王冕画梅花，只画“野梅”，不绘“官梅”。山野梅花枝干挺拔劲直，不似官梅经人工造作，枝干盘曲媚俗。“画梅须具梅骨气，人与梅花一样清”，王冕笔下的梅花就是他个人精神世界的体现。王冕在他的作品中寄寓了不与统治者妥协的情感，即所谓“冰花个个团如玉，羌笛吹他不下来”，道出了他的创作动机，即他画梅花也像其他文人画家一样，是借物咏怀，抒发胸中逸气。王冕所作梅花，继承了宋仲仁和尚和杨无咎的传统，但又有所创造。在圈花方法上，杨无咎一笔三顿挫，而王冕将其改为一笔两顿挫，即“钩圈略异杨家法”。
在他的笔下，所画梅花如铁线圈成，虽不着色，却能生动地表现出千朵万蕊、含笑盈枝的姿态。另外，王冕还创造了用胭脂画没骨梅花的方法。王冕多作长干大枝，讲求书法用笔，粗干顿挫有力，求其苍劲，细枝用笔轻快，富有嫩枝的弹性。王冕作梅时非常着意于在繁密中留出疏空处，使梅花有“密不透风，疏可走马”的空间布白，控制住梅花的总体大势，不让画面散漫一片，有桃李芬芳，而无清冷之气。王冕的“没骨”墨梅很有特色，以墨点直接写梅，趁湿在花瓣尖处点少许浓墨，顿增梅花姿色，是对五代徐熙“落墨花”的发展。清何瑗王曾作诗称赞王冕的画：“山农笔力劲如铁，中有窈窕姿倾城。清标信有烟霞骨，补之而后存典型。”