1.演员要注意体验和体现的关系：
①必须自己亲身体验，找寻体验。
②要深思熟虑，多问为什么，选择最有表现力的体现。
③要具有很强的说服力，要动心，不要心不动形已动。
④要注重最切实的体验。
2.表演和生活的关系，不能概念性的体验生活，最好是一般人想象不到的表现形式，要出乎一般人的想象，其效果最佳。
3.内心视像，演员表现某个人物时，必须要有剧中人的视像，如果没有视像给观众的印象是空虚的，肤浅的。
4.演员要提高审美意识，审美意识的高低决定本人艺术品位的高低。(演出公司)
5.演员的气质是一个演员的生活经历，包括文学修养要高，遇事态度要淡定，适应能力要强，表达能力要强，要冷静、不急躁，做到思想有条有理，表达有序。
如果已经有命题，首先就是要观察，最短时间内抓住要模仿物体的特征，然后用肢体来尽力完成对其特征的模仿。这些特征主要有形体走向和体现，力的走向和体现等。 模拟的对象还是很多的，法国戏剧表演训练学校曾经把生活中的物质分为若干种，其中包括空气、水、土、木头、石头这些基本元素。演员的模仿要从这些基本元素开始，可见其功底之深。首先要掌握时间、地点、人物、以及人物的内涵，其中包括语言、表情、动作，是人物做到声情并茂，感情细腻、丰富，要抓住观众的心。
当代世界各国的演员技巧训练由于训练的指导思想不同而形成了多种多样的训练方法。除斯坦尼斯拉夫斯基体系教学法外，还有В.Э.梅耶荷德的有机造型术（亦译为生物机能学）训练法、Е.Б.瓦赫坦戈夫的综合训练法、美国薇俄拉·斯泼玲的即兴戏剧表演训练法、J.格洛托夫斯基的排除法训练法等。而世界各国的演员技巧训练又是在相互影响下不断发展的，例如中国的话剧演员技巧训练就吸取了斯坦尼斯拉夫斯基的训练方法和欧美戏剧教学中的一些训练方法，而欧美目前的训练中则吸取了中国的京剧、日本的能剧和印度的卡塔卡利的演技训练，甚至吸取了瑜珈术的训练。 演员技巧训练的目的是使学员经过学习和锻炼，能够掌握完成创作任务，即创造出真实、准确、鲜明、生动的舞台人物形象的方法。为此，首先要培养演员内外部创作素质。作为一个演员应该具有敏锐的观察力，深刻的分析、理解力,持续而稳定的注意力,丰富而活跃的想象力,准确、鲜明的判断力,灵敏、即兴的适应力以及真挚的感受力和生动的模仿力。同时还应具有信念与真实感、节奏感、形象感和体裁感。这些素质的培养与发展是贯串在整个训练过程之中的。但是训练开始时，一般都着重于从培养与发展演员的基本创作素质入手，经常运用各种类型的游戏、即兴练习、哑剧技巧、假面练习、动物模拟、人物模拟、人物形象小品和表演小品等方式来进行训练。与此相结合的是进行形体基本素质与呼吸发声、吐字、正音以及语言基本技巧的训练。
