第1个回答 2022-06-09
森美术馆位于东京六本木Hills森塔53F，是东京最有名的美术馆之一，艺术潮流圣地，不定期举办各种艺术展。每次去东京，我都想去六本木的森美术馆看看，但无奈时间安排不合适。这次好不容易空了个下午出来，我毫不犹豫的跑了过来。10月，巧遇森美术馆15周年纪念展，因近几年日本多灾多难，所以举办了以“灾难”为题材的艺术展。说实话，刚开始，我内心是抗拒的，我不喜欢这样悲痛的话题，觉得用艺术再现灾难是伤口上撒盐，更痛！纠结了一下，想着自己专程而来，不去太可惜了，我想:也许这是一个锲机，让我了解一些未曾了解的东西吧，于是，硬着头皮走了进去。
展览分为两大部分，前半部主题是:美术是如何表达悲惨事件的一一纪录，再现，想象。后半部分主题是:从破坏开始创造一一美术的力量。
生活中，我们难免会遇到地震，台风，海啸之类的天灾，以及人为事故和战争带来的人祸，包括个人悲剧，艺术家们从美术角度，如何用艺术来表达这样的悲惨事件呢？而观众又能从作品中能感受到什么呢？
当世界的某一个地方遭遇了巨大的悲惨事件以及悲剧，面对这些灾难，倾听的时候，艺术家本能的想将这样的惨状描绘出来，于是先用文字，照片，录像来记录它。但是，当艺术家把悲惨的事件，通过创作作品分享出来，并且和其他的人一起讨论未来时，我们能感受到这样的表达方式与报道，照片和影像完全不一样，是非常独特的，主要是通过艺术家个人的观点来创作作品的，所以即使是同样的事情，每一位艺术家表达的方式都是不一样的。
艺术家用抽象的方式来表达受灾害的情景，再现当时的事情，并且这是一个极具个人观点的表现方式。当我们第一眼看到的作品，也许会觉得它很美，可是当我们知道了它的主题，以及作者想要传达的印象时，我们将会有不一样的触动。艺术家用他独特的想象力制作了作品，而我们作为观赏者，看到作品后刺激了我们的想象力，美术和想象力之间有着深厚的联系。
这幅作品叫做崩落，是作者对阪神大地震后的惨状的描述。
展区介绍了一些关于破坏的名言名句：
*所有的创造都是从破坏开始的。
*只有人类可以引起破坏和毁灭，也可以防止破坏和毁灭。
这幅作品是堀尾贞治在1995年阪神淡路大地震后，以心象风景为主题绘画作品中的一部分。神户是艺术家的家乡，堀尾贞治经历地震并亲眼目睹了灾后的惨状。艺术家并没有意图去追求现实主义，而是用半写实主义半抽象的形式去表现被地震破坏的街道。用这样的方式记录灾难带来的伤害。
有一部分作品是禁止拍照的，所以没有照片。
展览的第二部分是从破坏到创造美术的力量。如果说，大悲剧和灾难能让我们站立起来重新审视的话，那么美术有什么样的力量，又能产生什么样的作用？展览的后半部分，我们将通过破坏到重新创造，审视美术的从负转正的力量。
我喜欢这句:并不是你能够为艺术做什么，而是你能够用艺术来做什么。
艺术，用艺术去挑战思维的极限性。被破坏掉的受灾地区，在沐浴了艺术后，从那方向将会有彩虹射出来吧！
创作，是踏出一步的事情，创作是将新的颜色通过绘画去改变，创作是活着，创作，是改变未来的事。
从美术馆出来，看到琳琅满目的产品，顺便也欣赏了六本木绝美的夜景。
看完展览，看着窗外的夜景，我豁然开朗！有些痛我们必须面对，但心态很重要：悲观还是乐观，颓废还是积极！我意识到艺术的多面，一方面，用艺术形式展示艺术家对于灾难的独到见解；另一方面，艺术有力量在毁灭性的灾难后创造无限的可能。艺术家真正有魅力和影响，是后者吧！
突然想到食育，我想说 “不是你能为食育做什么，而是你能用食育做什么。”
这是我的收获，也是我要去思考的东西！
2018年10月28日 于飞机上写下此文。
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