提起陪孩子画画，不少家长直呼头大。
有人私信我说，“我好不容易习惯996，你又让我保持童心，我快要凌乱了……”
成年人谁不是呢？既要挣钱养家，也要尽心带娃。
作为超龄儿童的我们，其实很适合从充满灵感与活力的艺术家身上——汲取童真的快乐能量，与孩子保持同频。
在艺术领域，除了大名鼎鼎的毕加索，还有一位“终其一生，保持童真”的胡安·米罗，他们“一生都在学习像孩子一样画画”。
大卫君找了一些他们的代表画作，我们一幅一幅来赏析。
这是西班牙画家毕加索创作的《公牛》形象，他经过11稿变化完成的抽象图形。
毕加索《公牛》最终稿
根据当年与毕加索在巴黎一个工厂车间干活的工匠让·塞勒斯坦描述，最初毕加索画的是一头膘肥体健的牛，接着又画了两稿体态也很丰满的牛，然后他开始从牛身上“剜去”一片片肉，每一稿比前一幅都少了点什么，最后，牛的头就缩的如蚂蚁大小，整头牛只剩了几条线。
从这个简化的公牛符号上，我们可以看到公牛身上最基本的特征：头、身体、牛角、四肢、生殖器和尾巴。
其实，将现实中的物象简化、抽象为象征符号，对于专业画家来说，是一个不断删繁就简、由表及里、去伪存真的艰苦思维过程。
但是这个步骤对于孩子来说完全不是问题呀， 在儿童绘画中，运用象征符号是自然而然，浑然天成的事。因为这是人视觉思维特有的功能，儿童绘画潜能就反映儿童视觉思维的发展。
大卫学员作品
大卫君经常强调，孩子3岁半-4岁左右是形象知觉的敏感期，通过视觉传导，大脑具有将外界复杂的、不规则形的信息，转变为规则的、完美图形的能力。因此，人类初始的绘画大多以象征符号表现感受。
创造象征符号是儿童智慧发展的表现，爱子心切的爸爸妈妈应该为之骄傲，为之珍惜！
再看一幅胡安·米罗的画。
毕加索与胡安·米罗合影
他被誉为“西班牙天才画家”，很多作品都表现了对现实的超越。比如这幅《星星对着原野上的生树微笑》，抛弃成人式的功利观念，找回了童年时代的天真。
《星星对着原野上的生树微笑》
画面图像极其简约，他用一条线把天与地分开，高空上有一颗米字型发光的星星和一个蓝色的满月，地面上有颗小树与之遥遥相望，画面和谐而宁静。
乍一看，是不是觉得，“天啊，我家小宝画的都比这好！”所以，大师们所言不假，他们的确倾其一生都在学习“像孩子那样画画”。
尤其是胡安·米罗，他的创作始终以孩子般的童心，生活在幻想的新奇而自由的世界里。他一生 探索 超现实主义绘画，被评论家誉为“把儿童艺术、原始艺术和民间艺术融为一体的大师。
我们欣赏儿童画，往往需要静下心来慢慢地品读，暂时放下浮躁的心，放空自己的KPI考核压力，有时需要用心琢磨，才能看懂所画的内容，发现其中的妙处。
一幅有审美价值的儿童画，有时要经过反复细看，才会逐渐有认识和发现。 因为，孩子们的绘画不是成人眼中的世界，它反映儿童对世界的感知、认识和对美的流露。
大卫学员作品
人们喜欢儿童画，不仅是喜欢它的天真、幼稚、纯朴，而是叹服孩子们的智慧和创造。
其实，儿童绘画毋庸置疑它算不算艺术，只要他们 创造自己的视觉语言来表现感受，画面存在美的形式，它就有艺术的审美价值 ， 家长和老师就应该不吝给予肯定和鼓励。
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