四川喜剧源远流长。四川话以幽默、风趣被誉为“最雅的方言”。但遗憾的是，在艺术形式多样化的今天，谐剧似乎已变得越来越式微，在全国发出的声音也越来越小。曾经辉煌的谐剧为什么会越来越边缘化？
尴尬一：《0.7》一说十几年
1998年，“谐剧之父”王永梭去世，谐剧的一个时代随着大师的离去而结束。没有大师的谐剧，这个四川曲艺中最具代表性、最有影响力的曲种也逐渐走向低谷。创作乏力，后继乏人，不少谐剧演员遗憾地表示，“以前演一出，下面笑成一片；现在呢，每过一个冬，掌声笑声就会又少一批。” 演员越来越没东西演，市场越来越窄。这一点，就连谐剧第二代领军人物沈伐也不能避免。他与编剧包德宾是一对合作了30年的谐剧“黄金搭档”，正是包德宾写的《0.7》将沈伐送上了春晚，但因误会，他们有10年的时间相互没说过一句话。无米下锅，沈伐的《王保长》《0.7》只好一说十几年，不断炒陈饭。沈伐和包德宾冰释前嫌“第二次握手”后，包创作了《红楼笑梦》，沈伐称，“我们10年的误会对谐剧的发展真是一个错误。”
尴尬二：全川编剧仅两位
那为什么谐剧的创作会面临如此困境呢？
沈伐弟子、第三代谐剧演员王迅坦言，在市场经济大潮冲击下，编剧的创作与收入不成正比，创作失去了积极性，不少谐剧编剧都改行去写小品、电视剧，专业创作谐剧的编剧队伍急减，数量上不去，作品质量也江河日下，目前谐剧高质量的作品可谓凤毛麟角。
张廷玉是第一个女谐剧演员，她对现在谐剧的发展不无担忧，“随着社会的发展，人们的价值观和审美需求发生了很大变化，这就需要我们的节目也与时俱进，但我们的很多剧本中缺乏反映时代和热点的新鲜点子，为了搞笑不惜流于庸俗。失去了创新精神，也就意味着失去观众。”
当年王永梭集编、导、演于一身，编导演的矛盾并不突出。但第二代谐剧弟子中，却少有集创作、演出于一身的人才。沈伐说：“严格地讲，目前四川的谐剧编剧只有两位———包德宾和严西秀，他们要为那么多演员写剧本显然不现实。”
记者了解到，谐剧对编剧的要求很严，需要编导演三位一体进行创作，先有文学脚本，再搬上舞台尝试，再度创作，要与演员不断地沟通、不断修改。而就剧本而言，由于要由一个人展现故事和矛盾冲突，所以编剧也需要想得很细，语言要很精密，没经过专业培训的人无法吃这碗饭。事实上，市场越萎缩，越无人愿意从事谐剧创作。创作和谐剧市场之间陷入了恶性循环。
尴尬三：缺乏大师级演员
因为电影《疯狂的石头》被大众熟悉的王迅坦言，谐剧很考演员的手艺。“优秀的谐剧演员一个人站在舞台上表演，和虚拟的人交流，观众却感觉热闹、生动。但有些演员缺乏专业精神，表演随意，甚至干脆自由发挥，哪里能加包袱就拼命加。站在舞台上那一刻，自己都不相信眼前有‘人’，眼神看过去都是乱的。观众好聪明嘛，哪肯买账！活生生把谐剧的牌子砸了。”
中国曲艺家协会主席刘兰芳更一针见血指出，缺乏名演员也是谐剧的症结。“谐剧在王永梭走了之后，就没有出过大师级的优秀演员，要知道一个剧种的兴起，优秀的演员是最关键的因素。”
尴尬四：第三代青黄不接
沈伐遗憾地告诉记者，目前在舞台上坚持演谐剧的人不多了。“第二代演员中还在演出的已寥寥无几，第三代演员更青黄不接。我很着急。”他称，第三代演员中，他的徒弟王迅，胖妹钟燕萍算是比较冒尖的，《鹊桥热线》《乡村播音员》观众也比较认可，但是他们大量的时间是去拍影视剧、或者出唱片。独木难成林，光是几个演员支撑，也难成气候。“第三代传人中谁能接过大旗？尚无定论。”沈伐言语中难掩期盼之情。
