库里肖夫实验
不能否认剪辑确实具有塑造意义的力量，但这类样式的镜头剪接毕竟还属于少数。我们的故事片里的镜头很少像库里肖夫实验实验中那样被当成中性的建筑砖块，而是被组织来表达一个意念和根据剧本来讲一个故事，每个镜头都包含所叙述故事中的声音，影像信息。镜头的长短和先后次序是已然被所述故事固定的。也就说，编剧和导演讲故事的方式，逻辑，给剪辑师提供了剪辑的逻辑基础。
"国王死了，然后皇后也死了"只是陈述结果，这不是故事情节。观众会疑惑国王为什么死了，皇后为什么死了。"国王死了，然后皇后因忧伤而死"，这就解答了观众的疑惑，这就有了故事情节，因为中间有了 因果关系 。
在讲故事的过程中，因果关系的设定是相当重要的牵引观众的设计手段，以吸引观众参与故事其中。
要推动故事前进，不仅要提出问题，也需要 设置心理预期 。比如，在一个人掉落酒杯的例子中，前后因果关系的两个镜头只用来描绘了故事动作。但假如我们让观众提前知道宴会中的酒杯之一有毒，观众就会不由地想知道"是谁"、"为什么"、"在哪里"、"什么时候"等一系列问题，让观众产生一系列疑问，勾起观众的观看欲望。
对同一件事，以不同的结构安排镜头会产生不同的故事效果。在通过影像讲故事前，要想好自己要把这个故事讲成什么效果。
下面我们来看个例子：
例一：
例二：
例三：
除了改变问答模式的次序外，还可以改变问答模式的节奏和时间。
流畅剪辑风格地普遍做法是将剪切点放在动作发生之时，而非动作之前或完成之后。这样可以隐藏剪辑点，使镜头的转移近于无形，而确切的剪辑点，则依赖于主体的特性和剪辑师对动作的感觉。
如下图的例子，一个小男孩跑过他家前面的草坪，然后跳过篱笆到人行道上。我们可以选择在男孩抵达篱笆开始跳之前切，也可以在男孩跳跃篱笆途中切，也可以在男孩跳跃落地后切至新镜头。这三种剪切点都是可接受的，但最佳的剪切点是动作进行时，也就是第二种男孩正在跳跃途中时切。
当镜中人物移进或移出画面时，常见的做法是切在人物仍停在画面内时的部分。
如左下图所示，第一个镜头里人物从左走至右侧，在将要出画的时间切至下个镜头，下个镜头人物便从左侧入画。衔接地非常流畅，不会让观众觉得突兀。
不同于上面所说的在人物将要出镜时剪切，我们也可以在人物出镜几秒后再切至下个镜头。这几秒就是没有人物的空镜头，这就是所谓清空了画面。如右上图所示，前一个镜头里人物完全走出镜头后，镜头没有切换，画面中只有天空飞过的鸟，维持了1~2秒后，再切换至下个镜头，下个镜头可以是左侧那样人物逐渐走入画面，也可以是右侧那样，人物一开始就处于画面之中。但是后者感觉起来就稍微有点突兀，不那样自然流畅了。
清空画面的意义是什么？它代表了 一段时间 ，而且是 一段连续的时间 。