作为一名教师,通常需要用到教案来辅助教学,教案是教学活动的依据,有着重要的地位。那么优秀的教案是什么样的呢?下面是我为大家整理的美术教案6篇,欢迎阅读与收藏。
一、活动目标
1、引导幼儿用对称图案装饰蝴蝶的翅膀。
2、通过涂色活动,提高幼儿的动手操作能力。
二、活动重点:
学习用对称图案装饰蝴蝶的翅膀上。
活动难点:要求幼儿尝试用冷暖色对比的方法给蝴蝶翅膀上的图案涂色。
三、活动准备:
1、范画一幅。
2、水彩笔、打印好的没涂色画幼儿每人一份。
3、蝴蝶图片、音乐。
4、《美丽的蝴蝶》课件
四、活动过程:
一、谈话导入
老师(播放背景音乐,播放《美丽的蝴蝶》课件):“春天来了,花儿都开了,漂亮的蝴蝶便成群结队地出来嬉戏了。它们飞啊飞啊,飞到了我们幼儿园。小朋友们快看,它们多美丽啊!你们想不想把漂亮的蝴蝶画下来呢?”(幼儿回答)
老师:“那好,下面我们就一起来涂漂亮的蝴蝶。”
二、观察蝴蝶,积累经验。
老师引导幼儿观察蝴蝶图片,着重强调蝴蝶的对称性。
老师:“小朋友们先看一看,这些蝴蝶是由什么图形组成的呢?它们的花纹又是怎么排列的?它们的身上都有些什么颜色呢?”(幼儿回答)
老师:“小朋友们说得真好。这些蝴蝶呀都有个共同的特点,你们看看是什么呢?大家注意看它们左右两边的翅膀有什么相同的地方。”(幼儿回答)
老师:“对了,它们两边的翅膀是一样的,蝴蝶呀都有这个特点,左右两边是对称的。小朋友们在涂色的时候就要注意这点。”
四、老师引导,幼儿上色。
老师:“小朋友们觉得这只蝴蝶漂亮吗,蝴蝶现在还不漂亮,需要我们给它涂上好看的颜色。大家先想一想,要涂什么颜色才能使蝴蝶漂亮,鲜艳。(幼儿大胆设想)
老师:“小朋友们想得很好,但是大家在涂的时候一定要注意颜色的搭配,什么颜色和什么颜色配在一起才好看,还要注意冷色和暖色以及同类色的运用。”(幼儿涂色,老师指导,并鼓励幼儿运用各种颜色,各种方式涂色)
五、总结评价,结束活动。
老师对幼儿的作品进行评价,并播放背景音乐,让幼儿相互欣赏作品。
六、延伸活动:给画面添画
一、教材分析:
本课题选自人教版普通高中美术鉴赏第六课《宛自天开——古代园林》。园林是单体建筑的环境,又包括在广义的建筑范畴之中,可谓建筑艺术中的一朵奇葩。因为园林的创作素材既可以包括山丘、河流、花木甚至动物等自然元素,又可以包括雕塑、碑刻、小桥、石级等建筑小品,并且相对于建筑而言可以较少地受到使用功能的限制,可以自由地发挥创造,因而创作手法极为丰富、灵活,往往营造出独具特色、美轮美奂的艺术气氛和效果。因此,在这里极有必要将古今中外优秀的园林艺术介绍给学生,从而帮助学生开阔眼界,提高审美品位,感受园林艺术“巧夺天工”的魅力。。
二、教学目标:
通过本课教学,学生们能够深切领会中国园林艺术的精髓,体会到中华文化的博大精深,增强民族自豪感,同时拓宽眼界,兼容并蓄,领略外国造园艺术的成就。培养学生热爱祖国,继承并弘扬本民族的传统文化情怀,增强学生保护文物、文化遗产的意识。
三、教学重点和难点
重点:帮助学生了解中国皇家园林,建立对园林艺术概貌的认识,培养初步的鉴赏能力。通过课文图版提供的中国古代园林艺术的典型实例,了解中国古代园林艺术的主要特点。 难点:对于建筑艺术的欣赏,最好是实地参观,但仅凭课堂所提供的一些图片,难以是学生真正理解课文的内容,教学时应当克服这些困难,让学生有身临其境的效果。
四、设计思想:
在新课程标准探究性、实践性、体验性等原则的指导下,这节课通过对于园林的图片展 示以及视屏解说,激发学生对古代园林的浓厚兴趣;通过多媒体的播放,让学生对古代园林的鉴赏能力有所提高;通过视频学习,了解中国古代皇家园林,看教材自学、分组讨论,探究实践等多元学习方式的运用,发展和提升学生自主性、合作性、探究性学习的意识和能力。
五、教学准备:
教具准备:图片、录象资料、多媒体课件
六、教学过程:
播放一段祖国大好河山的风景宣传片,吸引学生兴趣,再引入中国古代园林。
在中国建筑体系中,园林建筑是综合性最强艺术性最高的一个门类,它综合了建筑、园艺、美术、音乐、文学、生态学等学科,兼有欣赏性和实用性。凝结了中国知识分子和能工巧匠的勤劳和智慧,突出地抒发了中华民族对大自然的热爱和对美好生活环境的向往。中国园林艺术在世界园林建筑中占有重要的位置,是世界三大园林体系之一,它以其悠久的历史、丰富的内涵和巨大的影响力被誉为“世界园林之母”。
(提出问题引起学生思考) :1)大家觉得园林是什么样的呢?
2)建造园林的必要因素有哪些呢?
3)我过园林有哪些类型呢?
4)古人造园的目的是什么?又反映出古人怎样的人生观和自然观呢?
5)我国园林主要的特点是什么?
中国园林最早见于史籍记载的是公元前十一世纪西周的灵囿(“囿”是中国古代供帝王贵族进行狩猎、游乐的一种园林形式。)至今已有三千年的历史。随着社会的进步,中国园林逐渐形成独特的民族形式,自成体系。它的主要特点是崇尚自然而又妙造自然,把人工美与自然美巧妙地结合起来,创造了独树一帜的自然山水式园林。由于文人参予园林的建设,中国古代的园林充满了文人气息和诗情画意。“诗情画意”是中国园林的精髓,也是造园艺术所追求的最高境界。为达到这一目的。造园艺术家常利用古人诗文与造景的结合。
中国古代园林,是把自然的和人造的山水、花木以及建筑等融为一体的游赏环境。主要有三种类型:
一是皇家园林,面积较大,气派宏伟,如圆明园、颐和园等。 二是私家园林,风格因园主的情趣而异,如苏州 的'拙政园、网师园等。
三是城郊风景区和山林名胜,如杭州西湖、无锡鼋头渚等。这种园林规模较大,多是把自然的和人造的景物融为一体。
活动设计:分组进行讨论皇家园林与私家园林的不同。
皇家园林与私家园林的比较
皇家园林 私家园林
占地面积大,纳入了真山真水,追求宏大的气派。
占地面积小,风格素雅,装饰精巧,注重追求诗情画意的艺术境界。
建筑设计受到了儒家思想的影响,处处显示了皇权至上的思想
受道家”天人合一”思想的影响,建筑美、人文美与自然美巧妙结合,处处营造恬静、安详、舒适的自然氛围。
雕梁画柱、金碧辉煌、雍容华贵具有浓厚的宫廷色彩,显示古代帝王的纵情享乐自私心理 因地制宜,仿效自然,移天缩地,有限的的空间里创造出无限的丰富的风景。
园林 特点:
中国的自然山水式园林,其主要特点表现在仿自然,以人工的力量创造自然的景色,体现了中国古人尊重自然并与自然相亲近的观念。在园林的布局上强调自由曲折。我们江南面积较小的私家园林中表现得尤其突出。
中国园林布局的另一个特点是划分景区和空间,以及善于“借景”。借景是中国古代园林突破空间局限、丰富园景的一种传统手法。把园林以外的风景巧妙地引“借”到园林中来,成为园景的一部分。例如无锡寄畅园“借”锡山的景。
其中,苏州园林是我国园林艺术的主要代表作品之一。接下来播放一段苏州园林的视屏,并提问同学们对于苏州园林的感受。
课堂总结:园林的历史发展;
中国园林的分类;
皇家园林与私家园林的不同点;
园林特点;
七、教后反思
本节课通过自主、合作、探究的方式,让学生了解园林的发展史以及特色。学生通过本课的学习,爱上祖国的传统文化,增强了他们的民族自信心和爱国主义情感。
课题:《泥土的生命--古代陶器与瓷器》说课稿
一、教学分析
学生分析:陶器和瓷器在学生的生活中随处可见,关于陶器和瓷器的性质及其原材料、工具,工艺技法等方面的特点便于理解,这是本课教学的一个有利条件;但学生对古代的陶器和瓷器是陌生的,因此,教师需要针对这一情况广泛地搜集相关材料,帮助他们加强认识与理解。
教材分析:本课内容量大,知识的专业性强。要在短短的一节课里带领学生了解我国古代陶器与瓷器的艺术成就很困难。教师要抓住不同时期的重点作品展开教学,注重向学生渗透鉴赏的点,使学生学会方法,以举一反三、触类旁通地分析其他相关作品。
二、教学目标:
1.认识目标:了解中国原始社会陶器的产生、艺术成就及中国古代瓷器的艺术成就。
2.技能目标:学会从造型与装饰结合的方面欣赏工艺美术作品。 泥土的生命——古代陶器与瓷器
一.活动目标:
1.学习用各种蔬菜做的印章印画,并能用棉签添画叶.茎部分.
2.能用印章选择自己喜欢的颜色进行印画,并对印画产生兴趣.
3.通过印画来锻炼幼儿小手臂的肌肉发展.
二.活动准备:
1.各种蔬菜印章(莲藕节.青椒.大蒜.青菜.萝卜)等.
2.各色水粉颜料.棉签.白纸.
3.幼儿每人一件工作衣.抹布若干.
三.活动重点:掌握印画的要求和步骤.
四.活动过程:
1.谈话引题
师:我想问你们一个问题,你们平常都见过什么颜色的花儿?
幼儿回想,并自由回答.
师:你们见过的花儿真漂亮呀!那你们是用什么办法记录这些漂亮的花儿呢?
幼儿发挥想象.
师:你们真榜!可是我没有这些东西,我只给你们准备了一些蔬菜!看看都有些什么呀!
幼儿一起回答.
师:今天我们就用这些蔬菜和水粉颜料来记录你们见过的漂亮花儿!
2.幼儿自己动手试画.
3.根据幼儿的作画情况,来讨论作画步骤和要求.
a.把蔬菜印章放在水粉颜料里蘸一蘸,然后印在纸上
b.要记得变换印章和颜色.
c.要记得用棉签添画花的茎和叶.
4.幼儿再次作画,教师巡回指导,并提醒作画步骤和要求.
5.点评
出示幼儿作品,让幼儿相互评价.
6.结束
现在我带大家到户外采野花,走喽!
第1课:椅子设计
本课是一节设计?运用课,我以故事游戏为主,调动学生的学习兴趣。小学美术新课程标准打破了传统美术教学的知识框架,强调通过综合性美术活动的体验学习,引导学生主动探索,研究创造,并运用综合性知识技能去造型,设计、运用,唤起学生对未知领域的探究欲望,体验愉悦感和成就感。
第2课:民乐放光彩
兴趣是学生发展思维的巨大推动力,是培养学生成功学习的秘诀。这节课我注意挖掘教学内容本身内在的乐趣,充分利用多媒体欣赏民族乐器的演奏场面,演奏中多种民乐的声音交替出现,有独奏的声音也有齐奏的声音交相辉映,气势庞大。通过欣赏使学生感受到民族乐器的优美动听的、独特的演奏,从而引发学生内心对民乐的喜欢。很好的激发了
第3课:舞台美术设计
第一节主要以认识舞台美术设计,从舞台美术设计的各个环节下来认识一场舞台剧,后来分工的认识,从第一堂课,小组分工、导演确定到绘制流程。而第二堂课开始,基本上学生都已经准备好道具了,但也有一些班级第一堂课安排不出来的,这也是班级具体情况具体分析了。
第4课:小小果壳箱 教学中我利用大量图片展示了各种不同造型的果壳箱,穿插了一些设计导向提示,用以启发学生从多角度、多方面了解果壳箱的设计元素。还展示了学生的设计作品,以及简单的制作步骤图,让学生了解简单的制作方法,并启发他们进行新的创造,启发学生从既美观又实用的角度出发,进行果壳箱的设计。
第5课:中华扇子
扇子虽然是纳凉的用具,但却有着丰富的种类和艺术形式。我紧紧结合教材,扇子的种类、形式、内容、结构等方面展开,包括扇面的表现形式涉及山水、人物、花鸟等方面,引导学生从多个角度进行了解和感受、比较与分析,在欣赏的基础上获得自己的艺术感受与理解,并展开自己的艺术联想。
第6课:亭子
在教学中,我注重让学生欣赏教材上的亭子图片及学习相关知识。通过提问学生了解哪些有名的亭子及特点,激发他们的表达欲望及学习兴趣。并让学生观察、概括不同亭子的造型特点,明确创作要点,再提供学生作业,拉近了学生的创作距离,产生浓厚的学习兴趣。
第7课:夸张的脸
“兴趣是最好的老师”,是学生了解未知、学习知识的巨大动力,也是培养学生自主学习意识的有效途径。有兴趣的学习不仅能使人全神贯注,积极思考,有时也会达到废寝忘食,欲罢不能的地步。五年级美术《夸张的脸》一课,要以充分调动学生学习兴趣的原则为本实施教学。
教学时我通过课件给予了学生充分感受的机会,教材中的欣赏图例已经给了一些表现方法上的启示,如泼墨写意、勾写结合、勾线设色等,但不管是哪一种方法,对于孩子们来说都是很难的。我自己对教学目标的设定,再补充了一些自己觉得更适合的作品图例进行教学,但第一节课教学下来,由于自己和学生的观念存在着差别,学生不喜欢我选定的那些唯美的表现内容,如哪些江南韵味的人物。于是,在接下来的几个班级教学时,我把重点放在引导学生利用一些身边的图象资料进行表现,如自己或父母的照片、同学模特、报纸画刊上的一些人物图片等,以此减弱人物表现时的难度,而专注于水墨特点的把握和方法的研究。同时教学时要设定好问题和探究的任务,开展广泛的交流。对于表现技法,教师只需引导学生掌握最基本的即可,如勾线、设色、点写等,然后启发学生大胆探究更好的表现方法,画出墨色的变化与画面的整体关系。
第9课:齐白石笔下的蔬果
《齐白石笔下的蔬果》一课属水墨画范畴,我认为在教学中不应该单调的为教技法而教技法,更不能按成人画法,依葫芦画瓢,而应根据学生年龄段的特点,激发学生的学习兴趣, 课堂上引导学生自由思考、自由交流、自由想象、自由创造,学生有了学习兴趣,便学得主动、愉快、有创造。
第10课:映日荷花别样红
教学中我通过大量图片和优秀作品的欣赏,向学生介绍了荷花的造型特点,引导学生了解中国传统绘画中笔墨表现的特点。我组织学生展开讨论,让学生主动欣赏、感受,从而丰富学生的视觉经验,促使学生感悟不同时间、不同环境下的荷花的意境美。同时了解祖国的民族文化艺术,进行继承和发扬。
第11课:弯弯的小路
点彩画这一绘画表现手法,学生第一次接触,因此感觉比较新奇,学习兴趣较浓厚。但用软性的画笔表现点的时候,画笔的各个不同接触面怎么点出不同形状、不同大小的点,对于很少用软性画笔作画的五年级学生来说却是很难把握的。但不足之处就是学生的作业展示太简单,感觉还太仓促。
第13课:装饰纹样
在教学中,我带领学生欣赏了陶瓷、屏风、服饰及青铜器上的装饰纹样,激发学生的学习兴趣,提高他们的欣赏水平,引导他们发现生活中的装饰纹样之美。我详细讲解了毕加索的版画《公牛系列》的局部、形的装饰变化作品、色彩的装饰变化作品和学生作品。这样学习后,学生创作的作品效果很好。
第14课:做做陶艺
第15课:中国传世名作
在教学过程中,我运用了朝代顺序和艺术特点相结合的方式开展教学,我点击课件,引导学生分析作品的主要艺术特点,表现现实生活、精湛的写生技巧、脸型丰满、设色工丽等。并通过课件再展现几幅具有唐朝典型特点的艺术作品。我在这节课上通过对名作的欣赏、分析、评述,让学生感受名作的艺术特点与魅力。
教学目标:
1、学习和运用色彩的对比知识。
2、引导学生正确表达自己对色彩的感觉,提高学生画色彩画的兴趣。
3、让学生积极参与学习过程,学习好方法,感悟色彩的强烈对比效果。
教学重点: 从感受色彩对比以及产生美的效果,培养学生对色彩美的表现力。
教学难点 :大胆运用色彩对比知识于练习中。
教学准备: 教师:计算机教学设备、纸、色笔等。
学生:水彩笔、油画棒、纸等。
教学意图: 在老师的引导下,从旧知冷暖色摆色环游戏导入激发兴趣,从视觉感知到理性感悟对比的表现力过程,调动学生自主参与、探究、发现对比色的表现力,师生互动,学习新知。
教学过程:
1、组织教学
2、谈话导入
(1) 我们生活在什么样的世界,生存环境又是怎样的呢?
请同学们用形容词还形容一下。
(学生:五颜六色,五彩缤纷,色彩斑斓等)
这说明了我们的世界充满了色彩,色彩无处不在,色彩是我们的生活更有生机,活力。
(2)但如果世界上没有了色彩又会怎样?(学生:暗淡无光,没有生机,死气沉沉)
(3)著名的色彩大师——伊顿:色彩就是生命,因为没有色彩的世界在我们看来象死的
一般!今天我们继续来认识在色彩中对比最强烈、最鲜明的颜色。我们称两个相互作为补色
的颜色为对比色。
3、学习新课
(1)师出示课件
“色相环、对比色、补色”。
仔细观察色环表并思考:你知道如果将两种或两种以上的色彩进行对比,会产生哪种视觉效果呢?选两种颜色进行对比,根据它们在色相环上的位置,看看其中有什么样的规律?
a:同类色对比:同一色相的颜色对比
如:大红、深红、朱红、粉红等
特点:色相相同,个性差异小,对比效果极弱。画面比较柔和,不刺眼。
b:邻近色对比:在色环0---40度的颜色 如:红---橙
橙---黄
黄---绿
绿---蓝
蓝---紫
紫---红
特点:统一,色彩富于变化、柔和、过渡自然
c:对比色对比:在色环上0---180
度的颜色对比。
如:黄--紫
红--绿
蓝--橙
特点:对比效果极为强烈,给人强烈的刺激,容易引起人们的注意。
d:总结归纳:在色相环中,距离较远的两种颜色,相互对比产生的视觉效果更强烈。距离较近的两种颜色对比起来,产生的视觉效果更柔和一些。
(2)师出示色彩的对比图片课件。学生了解色彩知识,感受。
(3)欣赏和分析
A、欣赏民间年画,谈一谈运用了哪些对比色?说一说你有什么新的感受。
B、绘画中色彩的运用(进入绘画色彩的运用版块)。
C、谈校园的色彩,师引导,并对学生进行珍惜校园美的教育。
(4)生活中色彩对比的运用
师出示课件:(让学生为小女孩配裤子、航海上的救生圈)
运用对比色配色,说说为什么不喜欢?为什么要选择强烈的色彩?
本节课是为学生学习色彩基础知识,体验色彩的表现力,并有目的地加以运用而设置的。在学习色彩画中,除了色彩的冷暖外,认识色彩的对比,用强烈的对比色来表现生活,是小
学生学习色彩画需要解决的问题,儿童喜爱用对比强烈的颜色来画画,有时画的好,有时画
的不好。通过了解色彩的对比——欣赏和分析对比色——理性了解生活中色彩对比的运用效
果,有利于学生从感性到理性去认知色彩,使学生进一步感受到色彩对比中的美感,从而培
养学生对色彩热爱的情感,提高绘画兴趣。
(5)师生总结梳理
4、动手练习:
运用色彩的对比为一幅年画配色。
5、学生作品展评
优秀作品展示,师生一起评价,谈对它的感受。
6、收拾与整理
教学目标:
1.通过用毛线粘贴组合成一幅画,培养动手动脑能力。
2.通过毛线贴画的练习,培养学生认识不同的画面表现形式。
3.通过粘贴毛线,培养耐心细致的好习惯。
教学重难点:
用毛线表现图形,表现有疏密、流畅的线条。
课前准备:
学生:一些不同颜色的毛线、剪刀、胶水等
教师:学生作品、毛线等
教学过程:
一、课题导入:
师:毛线是从哪里来的?毛线有什么作用?请同学们取出一根毛线,在桌子上随意造型。
思考:你在做的过程中发现了什么?
师小结:毛线就像一支神奇的笔,可以拼出很多很多的形状。今天我们就用毛线设计图案。
板书:毛线绕绕
二、欣赏毛线制作的图片,同桌互相讨论:这些作品有什么特点,是怎样做出来的?
A.毛线有的卷,有的绕,有的直,有的弯;
B.毛线有的疏,有的密;
C.有的是各种材料和毛线相结合做出来的;
D.有的是立体的,有的是平面的。
发展阶段
师点明制作要点:A用各种方法表现造型
B粘贴是要耐心细致
C注意毛线的颜色搭配
三、出示多色毛线画作品
提问:这一幅画的特点是什么?
学生回答:色彩绚丽,五颜六色,更象用彩色粉笔作画。
讲解制作方法,教师边示范边讲解。(实物投影)
(师巡回指导,及时表扬好的构思,作业展评。)