第1个回答 2022-10-09
如何画好素描的景物?
首先你要构好图.可以用铅笔先轻轻勾画一些细线.长久这样下去你的手感就会提好准确的拉线能力了,学素描首先要学会打线条,别看只是简单的线,也要用心去画,打线条是有技巧的哦,画短线用手腕的力量,注意手腕的力度和柔软度;画长直线要用肘的力量,不要离画板太近,对了,那铅笔时要拿中间靠后的位置,这样比较放松自然。
线条练的差不多后就可以练习造型,你要学会怎么去表现虚和实.远景的轻轻带过.近的尽量细画,要注意主物跟次物的区分,景物素描跟平时的静物素描有点不一样.你可以去书店买几本那些景物素描的书来看一下..看一下那些人是怎样来表现所画的.你可以先按照那样去学习.. 你要是想好好学,还是买本范本吧,它上面都有作画步骤。或者找个学习班,要是网上有视频,看视频也行,主要还是得练习。
对了,此外你可以多画画速写,这对提高你的造型能力是很有好处的。
一次风景写生
[一次风景写生]一次风景写生正文:一次风景写生一次风景写生宜昌市隆中路小学 303班 刘念 有一天,青少年宫的老师带我去儿童公园写生,一次风景写生.到了儿童公园,老师说:“就在这里画,可以画飞机、风景.”我和爸爸来到池塘边,坐在石头上,小学三年级作文《一次风景写生》.我想了想,对爸爸说:“我来画柳树旁边的风景”.我拿起铅笔三下二下就画完了.爸爸看了看说:“不像,要重新画.”这时,我仔细的观察风景,认真的画起来.画了一会,爸爸看了看说:“可以用勾线笔勾线了.”勾线时,我看清了才动笔,生怕画错了,用油画棒涂色的时候,充分发挥自已的想象,用了二十几种颜色.不一会,彩色的石板路、红色的蜻蜓、弯弯的柳树、蓝蓝的天空、火红火红的太阳……,出现在画面上.老师这时走了过来,笑着对我说:“你画的不错.”我听了,高兴极了.这次写生,我知道了做任何事情都要认真、仔细.也使我更喜欢画画了. (投稿:ln980724 于 2006-10-7 15:45:35 编审: jandao)。
关于描写名人或风景的简笔画
风景简笔画是描绘自然景象和人类改造大自然面貌的一种绘画。
通过创作风景简笔画,可增加对大自然美的感觉和对祖国壮丽河山的热爱。风景简笔画风景简笔画,可作为风景简笔画题材的有天空和云、树木、水和倒影、地面、山丘和山石、各种建筑物等。
风景简笔画,无论视野的长短,其纵深度和空间效果都要大致有远景、中景和近景的空间感。天空和云一般作为画面中的“远景”。
早晨、中午或下午的天空是不同的;云有各种形状,变幻无穷。从某种意义上讲,自然界繁多的树木相对来说也是一种静物。
从外形上看树有塔形的松树、挺拔的白杨、婀娜多姿的柳树等。但树木总的特点是:都有树干、树枝和树叶,树叶有针形、圆形、椭圆形、三角形等,画树,首先要抓住它的姿态,再概括地表现它。
树木一般作为“中景”或“远景”来处理。水和倒影作为“远景、中景或近景”均可。
大自然中山的形状各异,有雄伟的、秀丽的、险峻的等,可用有节奏的线条概括山的起伏,使之有优美的韵律感。远山、山丘和山石的简笔画法,可以大胆地归纳、取舍、概括、移动和夸张。
远山、山丘,一般作为画面中的“远景”来处理 。
素描景物怎么画?
画的时候要看准物体与物体之间的关系,位置,物体之间的间隙,高矮胖瘦,画素描的时候最好下面的位置留的比上面的位置多,这样的画看起来有上升的感觉,在打形的时候不要把线条画的太实,也不要太追求干净,不要太过的使用橡皮,而且打形时要整体去画,不能一个一个物体的画上去,这样就没有了对比,容易出错,一个错了全都错了.如果是初学者,建议去买一本好一点的素描书,最好带教程碟的,去看看,然后去临摹一下,看看人家是怎么去观察物体的.在上明暗的时候不要太急的去完成作品,而要细画.不能出现物体的面与面之间的线是死线,感觉像是在在物体上填颜色,面面之间要慢慢过度过去.
明暗对比不强的结果是画面灰,解决的办法是先将画面最亮的地方尽可能提亮,并保持亮部和灰部的适当亮度,然后将画面最暗处尽可能加深,然后是次暗、次次暗……(这些一般都在明暗交界线附近),而反光部分既不能太亮(要深于灰部),也不能太暗。太亮的话,画面就乱了,就花了。太暗的话暗部就不透明,不透气,板结,腻,无空间感。
有时候明暗对比是拉开了,但不是按亮、暗、灰三大部分去拉开的,亮部出现了不该有的深色,暗部出现了不该有的亮点。这样的话,画面倒也响亮,但很乱,很花。往往有些程度稍好的学生,错误地以为画得扎实就不可免会“花”。这是错误的看法。其实不管怎么塑造,在明暗上都不能越出它本身的亮、暗、灰角色。
有些同学为了使高光突出,故意将亮部画得很深。这也是缺乏整体意识的表现。试想,外部世界最亮的地方可以亮到刺眼,白纸的亮度是根本达不到的。最暗的地方也不是铅笔和炭笔可以达到的。我们只能按一定的比例去表现明暗。画亮部的时候要充分考虑到暗部所能达到的深度。画暗部时也要考虑到亮部的亮度。
虚实对比弱就难以拉开空间关系、主次关系和表现质感。一般来说,主实次虚,近实远虚,方实圆虚,硬实软虚。如果一味地实或一味地虚就会使空间关系不明、质感不明。另外,一味地实会使形象生硬;一味追求松驰的效果而到处都虚,则易使画面空洞、虚无。
有时候虚处的界线的确不太明确,但“虚”不是含糊,不是模棱两可。大虚之处的表现方法,只可意会,不可言传。美术有很多东西都是不可言传的,大家要多看范画,用心去体会.
有些同学一提到虚,就以为要提亮;一提到实,便以为要画暗。其实亮处也可以画实,暗处也可以画虚。虚实跟明暗是不同的概念。一般来说,虚实是就转折线而言的。从感觉上看,就是转折线的清晰度的问题,打不打眼的问题。而明暗在绘画上表现为颜色的深浅。当然转折线也有深浅,但那不是虚实。
“结构准确”永远是画面的基本要求。虽然流行有将素描划分为结构素描和调子素描的说法,但这个说法并不科学,这只是习惯性的称呼,不是专业的划分方法。因为结构在调子素描中同样是关键性的东西。对于一个物体来说,明暗会随着光线的变化而变化,但结构是不会因光线而改变的。所以明暗只是表现手法,结构才是关键。没有明暗的话,画面的气氛、画面的效果可能难以表现,但没有结构就什么都没有了。
风景素描 怎么画
素描景物首先学会疏密构图、桌面的稳定、主体物的安放在黄金位置、构图时先考虑是什么构图,是三角形还是s形,画一些比较规则的物体时(比如说罐子、盘子、圆球石膏等),要对称找形、注意物体的外形用直线切线概括物体、一定要注意每个物体的透视关系(近大远小、圆的透视越到下面越圆)。
然后耐心找出物体的明暗交界线(尽量用短直线根据物体结构切出)。还要找出物体投影的交界线。
所有物体找完后,用大调子沿着明暗交界和投影交界排线条、然后就是具体深入刻画了(顺着物体结构排调子)最后注意画面的黑白灰的关心,做整体调整。(初学者要注意排线条不要急躁!排均匀了!)。
怎样画好风景写生
要注意方法和步骤,由整体到局部,又由局部回复到整体,使作品逐步达到深入和完善。一般要经过五个阶段,即落幅、素描稿、上色、深入刻画、调整完成。在上色顺序上,一般是从大面积的色彩或从画面主要物体开始较好,这样对于确定一幅画面的基调,保持全画大体关系的正确,是有好处的。也有的作者习惯从浅色或者像画油画那样先从深的部分开始,也各有各的长处,应该根据具体情况和个人的作画习惯来决定。着色时要注意计划性,如画面上某一部分需要待底色将干未干时加色,另一部分必须待底层颜色全部干后再上别的色,这都要“成竹在胸”,一步步地进行,这对于刻画对象的不同特征,表现物体的空间感、质量感,是有很大帮助的。
技法是比较多样的,但大致不外乎干画法和湿画法两种。所谓干画,即少用水的意思,并非不掺水而仅用颜料干擦,作画时要待前一层颜色干后再涂上第二层色,层层加叠,前一层色与第二层色有较明晰的界限,所以也有称之为多层画法。干画法落笔应力求肯定、准确,以求表现明确的形体以及各种层次和体面的转折关系。干画法应注意的是:在底色未干时不要急于覆盖,以防止底色泛上来;且颜色覆盖的次数也不宜太多,覆盖大多或颜色堆得太厚,会使色彩变灰、变腻。干画法不太受时间的限制,便于从容作画,较易掌握,对于初学者锻炼严格的造型能力是很有帮助的。但干画法不易发挥水色流动的特色,运用不好会产生干涩、生硬等弊病。
怎么画素描景物
素描景物首先学会疏密构图、桌面的稳定、主体物的安放在黄金位置、构图时先考虑是什么构图,是三角形还是s形,画一些比较规则的物体时(比如说罐子、盘子、圆球石膏等),要对称找形、注意物体的外形用直线切线概括物体、一定要注意每个物体的透视关系(近大远小、圆的透视越到下面越圆)。
然后耐心找出物体的明暗交界线(尽量用短直线根据物体结构切出)。还要找出物体投影的交界线。
所有物体找完后,用大调子沿着明暗交界和投影交界排线条、然后就是具体深入刻画了(顺着物体结构排调子)最后注意画面的黑白灰的关心,做整体调整。(初学者要注意排线条不要急躁!排均匀了!)。