第1个回答 2015-11-25
国法庄严
国法尊严
包豪斯
作为，举世公认的：
德国精湛工艺/GERMAN Engineering
的一个最卓越代表
在世界：
1、工业设计
2、工艺美术
两个方面，为全球工业树立了榜样。
德国人，包括其文化和语言，以非常的强硬和语调语音的清晰节奏，表现出民族的强硬风格。而，最著名的闪耀的明星梅赛德斯-奔驰轿车，就更成为全球工业界，后大工业生产，超级生活舒适提速提效的样板的，辉耀全球。
包豪斯
是，说，‘更’字的卓尔不凡的体现尤佳 -
表现了德国国旗的色彩的格调：
金色 - 代表着对财富的珍视与重要；
红色 - 代表着生命与热爱的情怀之热烈；
黑色 - 代表着哲学家的摇篮和音乐的即使的明确在伟大的马克思和贝多芬的家乡。
在包豪斯工业设计博物馆的介绍央视篇幅里，更是如诗的行板板，向广大的观众介绍了：
简洁
明快
里包含的追求最高质量的前提里
德国原素的寻根溯源的不朽追寻。
特别是对德国最典型的热爱的颜色的简单到极致的应用里：
德国黑；
德国灰；
德国几何平面；
德国立体几何空间；
德国对生活质量高于一切的最高素质和质素的同时兼顾的肥鱼与熊掌的兼而有之的不止在多得的超级工业原料应用里的超凡魅力。
举例：
家具
中国人热衷的原木。
而德国人，用世界最杰出炼钢的优势和土耳其的纯牛皮和纯羊皮的美妙结合，制造出来的，即使只有德国黑和德国灰的家具，其舒适性之高；用料之考究到极品；手感卓尔不群；不在任何的油漆和有形形体的仿照，而是简洁明快到极致的生活的忠贞不渝的世界最高工业基础之上的简约生活。好像，我们有广告的誓言广而告之说：
简约，不简单。
流俗乡里，不顾英明所就，就说TA：
简单，不减煽。！
国歌
国际歌
国法庄严
第2个回答 2014-06-22
包豪斯 （Bauhaus）作为一种设计体系在当年风靡整个世界，在现代工业设计领域中，它的思想和美学趣味可以说整整影响一代人。虽然后现代主义的崛起 对 包豪斯 的设计思想来说是一种冲击、一种进步，但 包豪斯 的某些思想、观念 对 现代工业设计和技术美学仍然有启迪作用，特别是 对 发展中国家的工业设计道路的方向的选择是有帮助的。它的原则和概念 对 一切工业设计都是有影响作用的。弗兰克·皮克（FrankPick）认为：“……必须制定一种压倒一切的科学原则和概念，来指导日用品的设计，象建筑方面那些指导房屋设计的原则那样。” 包豪斯 前后经历了三个发展阶段： 第一阶段(1919—1925年)，魏玛时期。格罗皮乌斯（WALTER GROPIUS）任校长，提出“艺术与技术新统一”的崇高理想，肩负起训练20世纪设计家和建筑师的神圣使命。他广招贤能，聘任艺术家与手工匠师授课，形成艺术教育与手工制作相结合的新型教育制度； 第二阶段(1925—1932年)，德绍时期。 包豪斯 在德国德绍重建，并进行课程改革，实行了设计与制作教学一体化的教学方法，取得了优异成果。1928年格罗皮乌斯辞去 包豪斯 校长职务，由建筑系主任汉内斯·梅耶（HANNS MEYER）继任。这位共产党人出身的建筑师，将 包豪斯 的艺术激进扩大到政治激进，从而使 包豪斯 面临着越来越大的政治压力。最后梅耶本人也不得不于1930年辞职离任，由密斯·凡·德·罗（MIES VAN DE ROHE）继任。接任的密斯面 对 来自纳粹势力的压力，竭尽全力维持着学校的运转，终于在1932年10月纳粹党占据德绍后，被迫关闭 包豪斯 ； 第三阶段(1932—1933年)，柏林时期。密斯·凡·德·罗将学校迁至柏林的一座废弃的办公楼中，试图重整旗鼓，由于 包豪斯 精神为德国纳粹所不容，面 对 刚刚上台的纳粹政府，密斯终于回天无力，于该年8月宣布 包豪斯 永久关闭。1933年11月 包豪斯 被封闭，不得不结束其14年的发展历程。 包豪斯 虽然已经成为历史，但是它的两大特点至今不能被人忘记：一是决心改革艺术教育，想要创造一种新型的社会团体；二是为了这个理想，不惜做出巨大的牺牲。 包豪斯 的创办者兼校长格罗皮乌斯（WALTER GROPIUS）亲自制定了《 包豪斯 宣言》和《魏玛 包豪斯 教学大纲》，明确了学校目标：一要挽救所有那些遗世独立、孤芳自赏的艺术门类，训练未来的工匠、画家和雕塑家，让他们联合起来进行创造，他们的一切技艺将会在新作品的创造过程中结合在一起；二要提高工艺的地位，让它能与“美术”平起平坐。 包豪斯 声称，“艺术家与工匠之间并没有什么本质上的不同”，“艺术家就是高级工匠……因此，让我们来创办一个新型的手工艺人行会，取消工匠与艺术家之间的等级差异，再也不要用它树起妄自尊大的藩篱”；三要把 包豪斯 与社会生产、市场经济紧密结合起来，把自己的产品与设计直接出售给大众和工业界。 包豪斯 声言，他们将“与工匠的带头人以及全国工业界建立起持久的联系”。 按照《宣言》和《大纲》， 包豪斯 建立了自己的艺术设计教育体系—— 包豪斯 体系。这个体系的主要特征是：一、设计中强调自由创造，反 对 模仿因袭，墨守陈规；二、将手工艺同机器生产结合起来；三、强调各类艺术之间的交流融合；四、学生既有动手能力，又有理论素养；五、将学校教育同社会生产挂钩。 从以上介绍看，在 包豪斯 发展的每一步，都有一个能够跟上时代步伐、符合时代要求的新思维代表人物，这个人物就是 包豪斯 这艘驶向远方航船的舵手。我们不难想象，如果没有政治原因， 包豪斯 至今仍然会生活在我们的时代。 包豪斯 的创始人格罗皮乌斯，针 对 工业革命以来所出现的大工业生产“技术与艺术相 对 立”的状况，提出了“艺术与技术新统一”的口号，这一理论逐渐成为 包豪斯 教育思想的核心。 包豪斯 以前的设计学校，偏重于艺术技能的传授，如英国皇家艺术学院前身——设计学校，设有形态、色彩和装饰三类课程，培养出的大多数是艺术家而极少数是艺术型的设计师。 包豪斯 则十分注重 对 学生综合能力与设计素质的培育，为了适应现代社会 对 设计师的要求，他们建立了“艺术与技术新统一”的现代设计教育体系，开创类似三大构成的基础课、工艺技术课、专业设计课、理论课及与建筑相关的工程课等现代设计教育课程，培养出大批既有艺术修养、又有应用技术知识的现代设计师。实用的技艺训练、灵活的构图能力、与工业生产的联系，三者的紧密结合，使 包豪斯 产生了一种新的“艺术+技术”的设计风格，其主要特点是：注重满足实用要求；发挥新材料、新技术、新工艺和美学性能；造型简洁，构图灵活多样。 包豪斯 艺术方向和艺术风格使它成了二十世纪欧洲最激进的艺术流派的据点之一。 格罗皮乌斯有一个很重要的思维方式：从本质上讲，美术与工艺并不是两种截然不同的活动，而是同一个 对 象的两种不同分类。艺术家比较注重艺术理论，容易接受新思维，他们教育学生，一定能胜过旧式工匠。这类艺术家可以向学生强调并解释一切艺术活动的共通要素，让学生了解到美学的基础。他们可以利用自身的经验，帮助学生创造出新的设计语言。基于这一点，格罗皮乌斯聘任了画家约翰·伊顿、里昂耐尔·费宁格（LYONEL FEININGER）、雕塑家格哈特·马克斯（GREHARD MARCKS）、穆希（MUCHE）、施莱默（SCHLEMMER）、克利（KLEE）、施赖尔（SCHREYER）、康定斯基（KANDINSKY）和莫霍利--纳吉（MOHOLY--NAGY），他们在1919年到1924年之间，陆续来到了魏玛，这些人极富原创性、同时也极擅长自我表达。他们全都有兴趣研究基本问题的理论。除开这些艺术家，格罗皮乌斯还聘请了许多作坊大师，他们在各自的工艺类别上，都是技艺精湛的人。艺术家激励学生开动思想，开发创造力，作坊大师教会学生手工技巧和技术知识。 包豪斯 的新思维还体 现在 包豪斯 的宣言中：“建筑家、雕刻家和画家们，我们都应该转向应用艺术……艺术不是一种专门职业。艺术家和工艺技师之间在根本没有任何区别。艺术家只是一个得意忘形的工艺技师。在灵感出现并超出个人意志的珍贵片刻，上苍的恩赐使他的作品变成为艺术的花朵。然而，工艺技术的熟练 对 于每一个艺术家来说都是不可缺少的。真正创造想象力的根源即建立在这个基础上面……让我们建立一个新的设计家组织。在这个组织里面，绝 对 没有那种足以使工艺技师与艺术家之间树立起自大障壁的职业阶级观念。同时，让我们创造出一幢将建筑、雕刻和绘画结合成三位一体的新的未来殿堂，并用千百万艺术工作者的双手将其矗立在云霄高处，成为一种新信念的鲜明标志。” 包豪斯 在纳粹统治时期，遭到了难以避免的关闭命运，但是它的教育思想并没有停止，逃避纳粹压迫、寻求新发展的 包豪斯 教育家格罗皮乌斯在英国居留三年后，又于1937年赴美国任哈佛大学建筑系主任。密斯·凡·德·罗1937年赴美国，任教于伊利诺工业技术学院，希尔伯西摩和彼得汉斯等也前往该校任教。1937年 包豪斯 的教师莫霍利--纳吉，在芝加哥筹建了“新 包豪斯 ”（THE NEW BAUHAUS），继续弘扬德国时期的 包豪斯 精神。后来更名为“芝加哥设计学院” （SCHOOL OF DESIGN IN CHICAGO）。以后又与伊利诺工学院合并，成为美国最著名的设计学院（INSTITUTE OF DESIGN）。芝加哥设计学院一象被认为是 包豪斯 设计与教育思想在美国的前沿阵地。 dolcn.com 1953年被称为战后 包豪斯 的德国乌尔姆（ULM）艺术学院建立，地点就在物理学家爱因斯坦诞生的小城市乌尔姆，平面设计的重要人物马克斯·比尔（MAX BILL）担任第一任校长。在他和教员的努力下，这个学院逐步成为德国功能主义、新理性主义和构成主义设计哲学的中心，虽然学院已经关闭多年，但是它所形成的教育体系、教育思想、设计观念直到 现在 ，依然是德国设计理论、教学和设计哲学的核心组成部分。乌尔姆致力于设计理性主义研究，几乎全盘采用 包豪斯 的办学模式，它的最大贡献是完全把现代设计——包括工业产品设计、建筑设计、室内设计、平面设计等，从以前似是而非的艺术、技术之间的摆动立场坚决地、完全地移到科学技术的基础上来，坚定地从科学技术方向来培养设计人员。 包豪斯 的办学宗旨是培养一批未来社会的建设者。他们既能认清20世纪工业时代的潮流和需要，又能充分运用他们的科学技术知识，创造一个具有高度精神文明与物质文明的新环境。正如格罗皮乌斯所说：“设计师的第一责任是他的业主。”又如纳吉所说：“设计的目的是人，而不是产品。”所以，它在艺术设计教育的诸多方面做出了难以磨灭的贡献：一，打破了将“纯粹艺术”与“实用艺术”截然分割的陈腐落后的教育观念，进而提出“集体创作”的新教育理想；二，完成了在“艺术”与“工业”的鸿沟之间的架桥工作，使艺术与技术获得新的统一；三，接受了机械作为艺术家和设计师的创造工具，并研究出大量生产的方法；四，认清了“技术知识”可以传授，而“创作能力”只能启发的事实，为现代设计教育建立了良好的规范；五，发展了现代设计风格，为现代设计指示出正确方向；六， 包豪斯 坚决反 对 把风格变成僵死的教条，只承认设计必须跟上时代变化的步伐。 包豪斯 的教育模式是在基础课上，把平面，立体结合的研究，材料的研究，色彩的研究独立起来。并牢固建立在科学的基础上。在设计里采用了现代材料，以批量生产为目的，创立具有现代主义特征的工业产品设计教育。 包豪斯 进行了平面设计的功能探索，并且采用了手工工作室制度。 包豪斯 的教育思想也影响了中国的艺术设计教育。1942年成立的圣约翰大学建筑系，一开始就引进 包豪斯 的现代设计教育体系，强调实用、技术、经济和现代美学思想，成为中国现代主义建筑的摇篮，开创了中国全面推行现代主义建筑教育的先河。它的影响不仅反映在圣约翰大学建筑系的人才培养上，也反映在一系列建筑作品，包括大上海都市计划的制定。1951年，圣约翰大学解散，各系并入有关院校， 包豪斯 的教育思想和设计理论在同济大学得到延续。后来 包豪斯 的教育思想和设计理论被当成西方资本主义的东西遭到批判， 包豪斯 的设计与教育思想在中国逐渐被淡化。 包豪斯 的教学思想和方法给美国的中学美术教育输入了新的血液。一些来自 包豪斯 的教师带来的观念 对 美术教学课程计划的影响日渐增强。这些影响包括 对 艺术中技术因素的兴趣、 对 设计元素的关心、 对 材料的实验态度，并促进人们越来越关心 对 艺术的多种感觉方式，激发人们将审美态度与环境相结合。其具体结果是摄影术和照片的运用增多，材料的运用更广泛，而且建筑也被接受为美术教学计划的一个固定内容。 对 工艺美术的影响，则反映在田自秉的《工艺美术概论》一书中， 田自秉在书中写道：“20世纪初的 包豪斯 工艺思想体系……主张艺术与工业结合。认为在工业十分发达的时代，应当利用科学成果，在工业技术的基础上，创造合乎功能的新的工艺美。机器产品虽然单调枯燥，但是机器只是工具，我们应当解决机器生产与艺术表现的矛盾，使设计、生产、经济得到有机的统一。 包豪斯 的工艺思想，重视现代材料、现代技术、现代结构的应用，并由现代工业直接创造美学价值，这 对 工艺美术创造，适应时代发展，结合生活需要，工艺美术新领域的开拓，工艺思维的启迪，具有重要的价值。但是， 包豪斯 工艺思想强调工艺美是体现功能和运用结构的必然结果，并认为传统是阻碍机器产品设计的因素，因而认为功能就是美，并忽视民族文化传统的作用。” 包豪斯 的出现，是现代工业与艺术走向结合的必然结果，它是现代建筑史、工业设计史和艺术史、艺术设计教育史上最重要的里程碑。 包豪斯 的成功为我们提供了许多在教育模式上值得学习和借鉴的经验，其中最重要的一条就是：紧随社会进步，不断更新观念，积极创立新思维。 1919年4月1日在德国魏玛建立的国立 包豪斯 学院，开了现代设计教育的先河，其知识与技术并重，理论与实践同步的教育体系至今也影响着世界设计教育。在我国，设计教育尚处起步阶段，因此需要健全而实际的理论指导，否则与迅速发展的经济、文化形势极不相适。为了能给人们创造一个更加美好、舒适而合理的生活和生活环境，需要培养更多的设计艺术人才，同时也需要加强全民的设计意识，提高审美能力，结束“不懂设计的领导决定设计方案，设计师仅仅是美工”的历史悲剧，因此，加大设计教育的力度势在必行。
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