第1个回答 2013-12-30
对日本动漫产业的考察
日本动漫产业的发展是结合日本漫画和动画的发展而产生的。手冢治虫于1951年开始在《少年》杂志上正式连载《铁臂阿童木》，1963年TV版《铁臂阿童木》开始在富士电视台连续播放,收视率高达47%。②可以说是手冢治虫开创了日本动画与漫画相结合的动漫产业，从此确定了最初的日本动漫产业模式，即以长篇连载的受欢迎的漫画改编为动画系列片或者影院动画。
经过十多年的发展，这一模式在80年代逐渐成熟，1982年影院动画《超时空要塞Macross》的商业包装突破了单纯动画片运作模式，调用了各种相关行业的积极元素。比如制作方积极宣传了主题曲《可曾记得爱》，使得电影原声带的销量突破五十万张。此后，伴随着新作品的不断涌现，带动了动漫的周边衍生品产生，包括：玩具，相关游戏，仿照人物穿着而制造的服饰，印有卡通图像的用品（如书包、衣衫、鞋等）、以卡通形象进行广告宣传的饮食（如食品厂商或快餐连锁派送的卡通玩偶）、资讯或研究书籍（如《五星物语》资料全编等），衍生性音像制品（如音乐原声带、声像作品等）、海报与画集、各种有关动漫的展览交流会、cosplay（真人扮演动漫人物的活动）等等。这个时期日本动漫界诞生了OVA这种新的动画制作和发售方式。1983年，日本动画市场上出现了世界上第一部“original video animation”(简称ova)《dallos》(押井守任)监督，为动画在电影、电视市场外，开辟了一个新市场——录影带市场。Ova顾名思义，不是由连载漫画改编而来，而是直接从动画工作室里出产，而只出售录影带（除非该片大受欢迎，才有可能在电影院公开而升格为电影或TV动画）。需要指出的是，OVA中的V并不仅仅是指磁带，它包括一切传媒手段如： VCD、DVD、HDVD等。③OVA是适应消费者需求而产生的传播手段，它具有电影的风格，是按电影的制作水准去要求它的，但在形式上却与电视剧相似，内容上则更加丰富多彩。因此，自从它问世以来，影响日渐增强，现已与剧场版、TV版鼎足而立，成为动画的主要发行方式之一。
自此，日本的动漫产业链有两条平行的发展脉络，一是由漫画家个人原创，经过杂志连载后，出版社将市场反应良好的漫画制成单行本，再由动画公司和投资商运作成为电视动画和影院动画，以及制成影碟等周边产品；二是，由动画工作室里的制作人提出动画原案，进而寻找投资商，直接制成动画或OVA版本。进入90年代，动漫周边显示了其强大的作用力，而其中游戏最为兴盛，它从动漫周边中分离出来，独成一派，许多漫画被改编成游戏，如《圣斗士》、《名侦探柯南》、《灌篮高手》等等，而一些游戏也改编成为动画，如《游戏王》、《宠物小精灵》、《最终幻想》等等。
随着日本动漫产业链模式逐渐明晰，动漫产业也随之完善和发展，其产业链如下：
三、中日动漫产业之较
首先，在动漫制作方面，人才严重缺失。我国的动画制作人员断代，老一代动画家的退休，中青年创作人员习惯加工片的流水线制作，而且大多动画工作室的主要工作不是创作原创动画而是做来料加工，既接受外来的订单我国的动画创作人员，大部分为动画师而不是具备有原创能力的原画师，《漫友》杂志社社长金城表示，“目前大家把目光都聚焦在传统题材，对漫画作者来说是一种取巧行为，把我们最弱的原创编剧技术给掩盖了。”④ 此外，作为动画制作的编剧和导演大多是技术人员，缺乏相关的电影知识，不能运用电影语言把握动画的叙事风格。中国缺乏一批水平较高的漫画家，在日本宫骐骏老师已经成为日本的国宝级人物，他的一部《千与千寻》在柏林电影节上获得了金熊奖，此外，手冢治虫，藤子不二雄，安达充，齐藤千惠，井上雄彦，青山刚仓等一批新老漫画家已经是日本国内耳熟能详的人物。
在人才机制上，为动漫配音的演员（日本称为“声优”）在我国一直是处于幕后状态，除了少数几部大制作的动画邀请到明星配音外，完全没有人为动漫人物配音而为大家所认识。而在日本声优最早被重视是为了在资讯杂志宣传时，能够吸引不大喜欢动画的人的目光，经过逐渐的发展，声优这个部门已经拥有了一个十分完善的机制，而声优几年来也向偶像化及三栖领域发展，比如子安武人、岩男润子等人。声优除了在动画、游戏、译制电影中配音以外，还会参与电台节目的主持和录制。
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