左江岩画
原始的血液融入山岩
生存之意志永恒
隔着千年遥望
先人的呼吸与呐喊
落入了汩汩而过的明江
唯有那神秘的赭红
见证苍海桑田
见证繁衍生息
早春时节，左江两岸春意拂面。
云雾缭绕间，绿的、黄的、红的……鲜亮的色彩点缀其中，凤尾竹、灌木、木棉花和峭壁上赭红色岩画共同构成了一副神秘而震撼的文化图景。 谈及刚刚入选世界遗产的“广西左江花山岩画文化景观”，画家任赛仍难掩内心的激动。
去年早春，受国家文物部门邀请，任塞和北京美术组20余位画家赴广西崇左花山岩画所在的区域采风，当时的场景历历在目。“都说桂林山水甲天下，当地山川是非常秀美而独特的。
和其他文化遗产聚焦一处人文、自然风光不同，花山岩画是绵延了一百余公里的狭长景观带。对画家而言，现场写生对视觉感受和记录是最为完整的。
绘画作品不是对文化遗产的照搬，而是用艺术化的手法对当地景致与人文风貌的艺术再现。”7月26日，任赛在北京环铁艺术城的工作室接受记者采访时说。
关于花山壁画的传说也充满了浪漫的色彩。其中流传最广的一个故事是这样的。
古时候有个奇人叫蒙大，他十来岁就食量惊人，且力大无比。那年兵荒马乱，官刮民财，老百姓苦不堪言。蒙大忍受不了压迫，决心起来造反，但苦于没有兵马刀枪，怎么办？他每天上山砍柴，总是呆呆地坐在石头上一筹莫展。一天，来了一位银须白发的老人，送给蒙大一叠纸和一支笔，老人吩附道：“你在这纸上面画兵马刀枪，等到满一百天，纸上的兵马就会变成真人真马了，但千万不要让任何人知道”。老人说完便飘然而去。从此，蒙大每天干活回来，就关在屋里写写画画，废寝忘食。他母亲觉得奇怪，追问他，他总是说：“一百天后你就知道。”谁知在第99天时，母亲实在耐不住了，心想：只差一天不要紧吧，待我看看他画的是什么。于是，趁蒙大不在家，便推门进去打开画箱。刹那间，只见那些尚未成真人真马的纸片哗啦啦飞出屋外，粘在村前的崖壁上，变成了壁画。
传说太过神奇，除了为花山岩画增添了更多神秘色彩之外，并不能解释岩画的真正源起。关于这些画的来历，也是众多学者力图解开的一个谜。从上世纪50年代以来，几代研究人员提出了多种“假说”。
真真正正看过百花齐绽的人，绝对会不由自主的跪倒。就像小泽征尔第一次聆听阿炳的《二泉映月》时，双膝跪下，声音颤抖地说着，这种曲子，绝对是此曲只应天上有，人间能得几回闻啊
百花绽放的瑰丽场景，并不像书上所描绘的那样平面死板，而是更加的灵动秀美。说白了，这美丽，是无法用言语来形容的。我所谓何人何时，都会被此所深深折服。
然而现在，我来到了花山，这一座堪称是人间仙境的美妙地方。我又三生有幸，观赏到了百花齐放的奇景。我相信，当时的我，是被其所震撼到的，震撼到，心脏都停止了跳动。
写作思路：紧扣主题，有时读者会被作家的思想和想法所迷惑。在这种情况下，作家倾向于使用太多的细节，而且非常具体，这不是读者所需要的。尽量给读者提供真正需要的细节，为了避免混淆，不要涉及过多的细节。
正文：望都汉墓壁画是中国为数不多的保存完好的东汉墓室壁画之一。东汉时期是自秦朝统一后，我国古代绘画艺术由战国时期不同地域的绘画风格相互融合，形成雄厚博大、昂然向上的时代风格时期，加之不断吸收域外艺术的新因素，因此，在题材内容和表现形式及技法方面，均较战国绘画有了巨大的丰富、提高和拓展。
汉墓壁画布局均衡、疏朗。从壁画内容和仅分布于前室的布局意向来看，前室可能夸耀墓主生前的地位，甬道顶部的券形壁上，画有鸟兽腾驰其间的云气，云气则意寓墓主死后进入"天界"。汉代的升仙迷信意识，通过墓室结构的空间与壁画内容的整体设计表达出来。
在用彩上，壁画用墨勾勒单线轮廓，再填施朱、黄、黑三色。面部线条工细，衣纹用笔粗简有力。赋彩虽用平涂，但颜色有浓淡之分，已属最初的渲染手法。
在绘画技法上，物像造型以线条为主，勾勒的细线流畅，富有弹性，粗线则连勾带染，组成醒目的衣褶。人物形象的处理，采用3/4的侧面造型，使动态与脸部神情都得到简洁而充分的表现。这种不加背景的单个人物具有肖像画的性质，较写实地刻画出不同人物的身份与形貌特点。
在汉代墓室壁画中，望都壁画具有独特的风格，预示魏晋以后人物画的更大进展，对我国古代社会、政治演变及绘画艺术的发展具有重要的学术价值。望都汉墓于2006年5月被列为全国重点文物保护单位。
相比对“为何作画”漫无边际的猜测，对于绘画内容的研究，因为有着直观的画面作为依据，就显得有的放矢得多。 据专家考证，这些战国至东汉时期绘制在天然崖壁上的图画，至今已有两千多年的历史。关于花山岩画最早的记载，出现在明代张穆的《异闻录》中，文中是这样描述的：“广西太平府有高崖数里，现兵马执刀杖，或有无首者”。光绪年间的《宁明州志》记载：“花山距城五十里，峭壁中有生成赤色人形，皆裸体，或大或小，或执干戈，或骑马”。
明江东岸的花山岩画绘制在临江绝壁上，整个画面长200多米，高约40米，有画像1800多个，包括人、马、狗、刀、剑、铜鼓和羊角钮钟等，以人像居多，共有1300多个。岩画人像有正面和侧面之分，正面人像高大，皆双腿叉开弯膝而立，双臂高举，神情潇洒。岩画中的中心人物居于画的中央，身材魁梧，头戴虎冠，身佩长剑，威风凛凛，是队伍中的首领。一般的头领也是体魄健壮，剽悍异常，与众不同，突出于群体之中。侧身人像数量众多，有的头戴饰物，有的赤身裸体，有男有女，动作刚健有力。众多的体形较小的人物簇拥在身形高大的“首领”周围，形成众星捧月的构图。远看，岩壁上一片赤红如血，近看画像密密麻麻，整幅画面把许多元素混杂在一起，喧闹而热烈。 这些画面在表达着怎样的主题？错综复杂的符号代表了什么意思？人物为何整齐划一地跳起舞来？目前专家学者们也是各有各的见解，没有形成共识。
从众多人物的姿态上看，画面更像是一场盛大的祭祀或节日庆典。画中人物大多双臂向两侧平伸，曲肘上举，双腿分开成屈蹲，明显是模仿青蛙的姿态，而蛙神崇拜正是壮族的古老传统，青蛙舞至今仍在民间有所流传；其次，画面中出现很多铜鼓，这种重要的礼器也多用于祭祀场合；另外，一些人物形象有明显的性别特征，画面出现了身怀六甲的妇女、成群结队的小人，有人认为这反映了古骆越人的生殖崇拜。据这些内容可以推断，画面表达了一种欢乐、庄严、神圣的场面，如果不是祭祀，也是某种庆祝仪式。而在古代骆越人的生活当中，盛大的节日庆典，往往是和祭祀同时进行的，在举行仪式的过程当中，当然也少不了敲铜鼓、跳蛙舞。
不管画面具体描述了哪一个场景，它都实实在在地反映了古骆越人的生活场景，表达了人们对英雄的崇敬和对力量的歌颂，以及祈望人畜兴旺、风调雨顺的美好心愿。
左江岩画在连亘左江数百公里的悬崖峭壁上，共发现岩画79个点、178处、280组。
其中宁明花山岩画是左江岩画的代表，距崇左市区50多公里。距南宁160公里，画面宽约170米，高约95米，共有111组画面，图象1900余个，以规模宏大、场面壮观而居左江岩画之冠，堪称世界岩画史上的珍品。
长期以来，学者们对这些岩画的年代看法不一，比较一致的认为是，左江岩画是战国至东汉时期（公元前475~公元220年）壮族先民骆越人的创作。对花山岩画含义和思想内容的确切解释，在学者中却众说纷纭，各有所见，使花山岩画更显得扑朔迷离。