当然会。其实对电影来说，选演员是最重要的。形象选对了，戏就成功一大半，这靠导演的眼光、敏感和想象力。然后才谈得上指导演员表演。在我经验来说，一个演员只要形象对了，懂交流就行了，其它的，交给导演就好了。大多数情况下，懂交流的演员还是少数，这是很头疼的，得提醒他注意很多基本问题。视线啊、体态啊、语气啊，有的时候演员做不到，那就退而求其次，让他能把词顺利说出来就行了。想别的办法去补足。有的演员戏会演得油，小动作特别多，分寸感把握不准确，这时就要提醒他禁止他。让他不习惯，不适应，尴尬之下，戏往往就出来了。指导演员表演，切忌说虚词，一定要给很具体的指示，大部分是情境的。比如一男一女见面拥抱，女的抱的不对，你这时候说一句 不行 得热烈点，一般演员都会瞎演。这导演也不懂表演。但你说，你等了几年就等这一抱，这下子抱住了，以后就不撒手了，他就别想再离开你了，演员往往就知道怎么个分寸了。大部分演员形体是僵死的，表演的时候七情上脸，这都是不懂表演的演员。我宁愿喜欢敏感、情感丰富的非职业演员以及真正的好演员。非职业演员的好是他真的投入，表演中有真挚感。好演员也是如此。有时候，不管演员借来了哪种情感，在情绪化的场面里真的动了感情，导演坐在监视器后都会被由衷的感动。但不成熟的演员往往这时控制不住，不是哭的难看，就是挡了镜头。导演这时候要做选择，再来一遍演员难以达到这一条的感染力，但技术上会没有问题。有的演员还有一种不好的表演习惯，以为电影电视剧要生活化的表演，结果台词水的不行，完全不动情感。这种都是生活中太冷漠，往往也出不来。用了他，不过就是形象刚刚好合适而已。这个明白的导演心里都清楚。我的偶像不喜欢演员表演，他喜欢把演员当人形道具使用。但实际上在他的电影里，人物都有一种非比寻常的质感，在这种路数的电影里，质感比表演更重要。或者准确的说，表演风格是冷峻的、陌生化的，而不是代入式的，戏剧化情绪化的。一般来说，没有好导演，再好的演员也没办法把自己的潜力发挥到最好。角色是导演和演员共同创造出来的，单靠演员可不行。
会的。导演太重要了。导演对演员表演的意义非比寻常。电影表演是最接近生活化的表演，比起电视剧和话剧更不像是在演，是一种最小程度的表演，有些时候演员轻轻转一下眼睛就代表了一个剧情转折，这个时候导演对演员的指导就非常重要。电影拍摄现场一条一条重返拍摄直到过为止，每一遍导演都会给演员调整的方向，演员创造角色的同时，其实也是在一遍一遍重复中努力找到导演要的感觉，且不论这感觉是对是错。去年跟了几天剧组，是科幻电影，现场几乎全是绿幕，没有任何道具支持，导演对演员表演的指导在现场就是定海神针作用一样重大。
会，百分百会影响演技。我一直认为演员提前进组只有好处没有坏处，当然目前业内的环境比较恶劣，演员们轧戏很厉害，动不动挪戏。导演可以直接让不会演戏的人有演技，让有演技的人用对的方式去演。每个导演对细节的要求是不同的，这也是见证导演风格不同的地方。我认为准确的表演方式是不应该由导演独裁的决定，应该尊重演员自己的想法。但是通常来说，演员对剧本的理解没有导演深。演员演自己的戏的时候有时候很出彩，但是群戏如果理解不到位的话就会出戏。导演需要时刻注意分寸和火候。很多老戏骨说哭就哭，但有时会用力过猛，需要导演控制。比如我导的一场戏，女魔王对于仇人有一种莫名的情愫，在被拒绝后，她很失落。可是怎么表现失落呢，演员觉得想哭。我和她探讨之后，觉得这样表演:先直接给男主一巴掌，然后笑了，笑过之后微微别过头，眼睛开始湿润，眼泪似乎要掉下来之后，她控制住了，然后回过头来，轻轻咬了一点点唇，然后变成邪恶的眼神。导演很满意，女演员也很满意。
