这位微博签名还是“现代文明是一堆垃圾，我们都在扮演着拾荒者的角色，将自己越掏越空”的摇滚明星，用音乐拼接出一个复杂国度，用摇滚呐喊出我们生活的尊严；这位喜欢谈“信仰”、说话常大词连绵的摇滚明星，时常带着一身人间烟火和专业主义。将这些合起来，似乎让人明白，为什么是他汪峰成为中国摇滚难得商业化成功的范例。
玩摇滚，他并非身处一个好时代
不同于许多人的想像，汪峰并非没有过过苦日子。他家境虽好，有机会接受正规的音乐教育。从中央音乐学院附小、附中到大学一路读下来，顺理成章地进入中央芭蕾舞团。然而，1996年，在青春热血的鼓噪下，他放弃了稳当的工作一门心思玩摇滚，过起了“没有信用卡也没有她/没有24小时热水的家”的日子……
汪峰离职时，并非身处一个好时代。在乐评人李皖的描述中， 那症候的中国摇滚正处于“轰动的尾声”，开始进入漫长的“失语期”，崔健、唐朝都是早些年的轰动。“摇滚音乐人再也说不出震动整个社会的话语，当摇滚音乐人试图揭露新时代的新现实，大众却已经失去了响应能力。”
可也是在那时，汪峰写出了“晚安，北京；晚安，所有未眠的人们”这样优美温暖、饱蘸爱的歌词。为什么会这样呢？ 想必是，他能从容地发展思想，能够保持客观、清醒和正确的认识，不致有所偏废；想必是，现实生活的经历积累，使他能够关注社会，关注平凡具体的生活，不致陷入虚妄炫技、脱离生活的谬误。
乐评人郝舫认为，汪峰基本在其第一张专辑就奠定了音乐风格：流畅的旋律线，简明的音乐手法处理，并在此基础上对精神领域进行探讨。或正是对于流畅旋律线的追求让汪峰具备了“主流”的基础。也正是因为这种“主流性”，华纳决定不签乐队其他成员，只签汪峰一个人。
老汪签了约，在以“义气”为人际交往准则的摇滚圈里，他的这一行为被视为“背叛”。后来老汪也讲了，那是个“很没办法，很孙子”的事儿！
一个聪明人如何在一个无聊世界上生存下去
“很长一段时间里，演出的时候，摇滚乐那边觉得我是一个叛徒；流行音乐那边又觉得，你在摇滚乐那边待得挺好的，来这边做什么呢？”老汪说，那个过程痛苦又漫长，而且，注定只有自己陪伴自己度过。“只有我自己在一点一点地确定，找到必须要全身心投入的、特别清晰的方向。”
作为一名心理咨询师，我要说，若一点一滴地重建一个连贯的个人经历通常是一个耗费心力的过程——一个人得知被疏远、抛弃，同时要重新确认真实的生活经历。但这也是非完成不可的工作。 在生活中，如果没有对过往清晰的认识，往前走是很难的，有时甚至是不太可能的。伊萨克·迪内森的这句话经常被人引用：“所有的悲伤都可以被分担，如果你把它们放进一个故事，或者讲述一个关于它们的故事的话。”
如今，老汪觉著别人对他的看法不再重要。很多发生在身边的事情，无非就是人在相互“斗”。很多人把精力都放在这种争斗上，花了好大一番的精力去争吵，最后无非就是为了证明，我就是我说的那样，而你就是不行——忍不住想问一句：这有什么意义呢？
如果是时代不再给自己的摇滚歌手成为“永恒符号”的机会，不再如同它之前诞生了崔健、张楚，约翰列侬或者鲍勃迪伦，那么，人们是否应该允许这个歌手在摇滚的名义下选择作为生活之中的“幸存者”存在下去呢？
尽管“幸存者”有时被视作一种背叛，但对于人生而言，却也是一类复杂、智慧、妥协、自我保护，以及不计其数的不得不。 但在这之后，故事无论如何巧妙、机智，左右逢源地绝处逢生，说到底，不过就是一个聪明人如何在一个无聊世界上生存了下去。