熟悉的乐曲，仿佛把我们带入了山水秀丽的江苏无锡：在我们的眼前，仿佛展现出惠山“天下第二泉”那美丽的景色.伴着泉水的涌动，这支婉转的乐曲又仿佛在向我们讲述着一个不平凡的故事.
曲子的作者名叫华彦钧，出生在江苏无锡.他对民间音乐有着强烈的兴趣，从小就学了击鼓，吹笛，拉二胡，弹琵琶.十五六岁时，已成为当地一名出色的乐师.而他三十四岁的时候，疾病使他双目失明了.贫病交加的他，流落在街头，生活极为艰苦.但他骨气刚毅，从不乞求别人的施舍，而是以卖艺为生.他就是我们所熟悉的——瞎子阿炳.阿炳长期生活于社会的底层，有着鲜明的爱憎，他曾编演过许多乐曲，刚才我们所听到的，就是阿炳的二胡曲代表作《二泉映月》.由于他生活在国民党反动统治时期，他也曾编演过许多讽刺性的乐曲，向邪恶势力挑战，如《听松》《汉奸的下场》等曲目，表达了他对日寇及汉奸的极大的义愤，而他因此也成为了反动当局的眼中钉、肉中刺.1947年，阿炳遭国民党殴打成疾，被迫停止了卖艺生活.
经历了半个多世纪的坎坷岁月，阿炳终于盼到了全国的解放，他的艺术生涯也进入到了一个新阶段.1950年夏，中央音乐学院采访了阿炳，并在匆忙中录下了他所弹奏的《二泉映月》《听松》《大浪淘沙》《昭君出塞》等六首乐曲.他还答应半年后继续录制二三百首二胡曲.可是，由于他长期遭受旧社会的折磨，竟于当年12月4日吐血去世了.阿炳之死以及他数百首乐曲的失传，不能不说是中国音乐史上永远无法弥补的一大损失.
《二泉映月》作为他仅保留下来的几首曲目之一，显得弥足珍贵.据说在录制它的时候，工作人员曾询问阿炳乐曲的名字.阿炳说，既然广东有《三潭印月》，那么这首曲子就叫作《二泉映月》吧.就这样，《二泉映月》流传了下来，而它也被看作是作是作者一生呕心沥血的艺术结晶.《二泉映月》以一种抒情式的音乐语言，向我们描绘了月映惠山泉的景色和作者那无限深邃的感情.全曲共分为六段，经历了五次变奏.
在曲子开端是一段引子，它仿佛是一声深沉痛苦的叹息，仿佛作者在用一种难以抑制的感情向我们讲述他一生的苦难遭遇.仿佛在乐曲开始之前，作者已经在心中默默地说了好久了，不知不觉地发出这声叹息，乐曲如同一个老艺人，在坎坷不平的人生道路上徘徊，流浪，而又不甘心向命运屈服.他在倾诉着在所处的那个时代所承受的苦难压迫与心灵上一种无法解脱的哀痛，他在讲述着他辛酸悲苦而有又充满坎坷的一生，毫不掩饰地表达出作者心中的真挚感情.第四段到达了全曲的 *** ，我们仿佛可以听到阿炳从心灵底层迸发出来的愤怒至极的呼喊声，那是阿炳的灵魂在疾声呼喊，是对命运的挣扎与反抗，也是对美好生活的向往和追求.昂扬的乐曲在饱含不平之鸣的音调中进入了结束句，而结束句又给人一种意犹未尽之感，仿佛作者仍在默默地倾诉着，倾诉着，倾诉着……
《二泉映月》听后感六（2）平运开我国著名民间音乐家阿炳一生历经千辛万苦，虽然因患眼疾而双目失明，但他刻苦钻研，精益求精，创作了270多首音乐，其中最有名的是二胡曲《二泉映月》，今天，我就来欣赏欣赏这首举世闻名的音乐。
音乐声响了起来，一开始那委婉的曲调似乎把我带到了无锡的惠山脚下，树木葱茏，藤萝摇曳，二泉的泉水淙淙地流着，阿炳坐在一旁，聆听着二泉的流水声，轻轻地拉动着二胡，向我们讲述他那艰辛而又不平凡的一生。渐渐地，旋律又突然高昂起来，急促的音调仿佛是阿炳在叹息自己坎坷的一生，又像想念自己的亲人，我脑海中仿佛出现了这样一幅画面：阿炳提着二胡，蹒跚地走在街上，夕阳映红了他的身体，秋风吹动着他的衣袖。
听着那优美的旋律，感受着曲调的起伏，我感觉到有一种东西流入心底，深深地感动了我。升腾跌宕的旋律又渐渐恢复平静，这又像阿炳想起了师父，小时候，阿炳的师傅手把手地教阿炳，虽然现在师父已经不在人世了，但师父对阿炳的淳淳教诲，阿炳牢牢铭刻在心上，可是，阿炳又怎么才能报答师父对他的养育之恩呢？听着听着，旋律又升了起来，这陌生又好像熟悉的旋律萦绕在我的耳畔，回荡在我的心田，渐渐地，我的眼眶竟然湿润了，我听到了阿炳坎坷的一生，听到了他坚强的品质，也听到了他的叹息……音乐结束了，可那动人的旋律仍然回绕在我身边，挥之不去，这首千古名曲的旋律永远记在我心中。
阿炳虽然有着坎坷的一生，也有着与别人不同的悲惨命运，但是不管是刮风还是下雨，他都坚强地活了下来，他这种品质实在令人敬佩，难怪日本的著名指挥大师小泽征尔要这样说：“听这首曲子应该跪下来听！”现在，我终于体会到了这首《二泉映月》所包含的情感。
写完了，初二时听过很长一段时间的二泉映月，对这首曲子有着比较深刻的理解和感触，希望能符合楼主的要求。
阿炳与二泉映月
写下这个题目，我心里久久不能平静。原本是想拟一个富有深度的题目，可左思右想，觉得还是这个题目比较适合。大多数人了解阿炳是从二泉映月开始，而阿炳的一生也是照在水塘里的月亮，虽然令人琢磨不定，但包含着一种特殊的韵味，真实又朦胧。微风吹荡起涟漪，月亮消散成无数缕闪烁的光华，但等水再次平静后，洗尽铅华的月亮，柔和的光更加动人。阿炳的一生，全部包含在一方水池与一只月亮中，正是这水池和月亮使得这名民间艺术家凳上了艺术的高峰。
初识阿炳却不是来自于他的二泉映月，记得当时看了一篇散文，说日本指挥大师小泽征尔在听完阿炳的二泉映月后双膝跪地，泪流满面。我素来信服音乐可以征服人心，但也未曾料想二泉映月竟然有如此的魅力，以至于让人顶礼膜拜。当时家里正好有二泉映月的磁带，多年前买的，落满灰尘的磁带盒还未拆封。拿出来，放进录音机，按下播放键。在磁带卷动的沙沙声中等待着。第一缕声音响起时，我感觉那不是阿炳的手指拨动的不是琴弦，而是我的心弦。
我无法了解他当时的心境，孤苦也好，郁闷也罢。和大多数盲人艺丐一样，他拿着一把二胡，在老板的搀扶下走街串巷，通过拉琴来勉强糊口。在初中的课本里有一篇文章，说的是二泉映月名字的来历。当时新中国成立不久，各方面条件还很落后。中央音乐学院有几位有名望的音乐家看重阿炳是曲子，请他到北京录音。当在那时还是稀罕物件的录音机播放完他的曲子时，阿炳激动的抚摸着录音机的壳子感叹它的神奇。这时一名老师提议他给这首曲子起个名字，阿炳想了一会说道：叫三潭映月吧。另一名老师说：“已经有一首曲子叫做三潭映月了，正好附近有个二泉，就叫二泉映月怎么样。”阿炳说：“这名字不错。”于是就答应下来。从此，这首感动世界的曲子便流传开来。
《二泉映月》这首曲子时而高亢，时而低沉，名字是次要的，它只不过为欣赏乐曲的人们提供一个情感上的着眼点。但从《二泉映月》的名字来看，阿炳在这之前是不曾考虑过这首曲子所要表达的主题，我理解为这是一个艺术家感情本能的流露。阿炳没有受过任何正规的音乐教育，拉出的曲子却感动了成千上万的人，因为二泉映月是用心灵谱写的曲子。他不像外国的作曲家，为自己的曲子赋予多么深刻的寓意，他也未曾表达过自己对音乐的狂热，二泉映月不过是一些片段积累而成，却震慑了受众的灵魂。这的确是个引人深思的问题。
今日，我仍要把鲜花献给他。一个民族拥有阿炳这样的艺术大师，精神上是永远不会空虚的。
找了好多篇，觉得这篇比较通俗，适合你用.
二胡声似老鸟婉转的啼叫，深沉而又娴熟；又似少女打着小伞踏在乡间雨路上的柔情。后似琵琶或古筝的伴奏轻轻点缀着，恰似明月旁衬着点点星光，明而不夺主，多而不冗杂；又似泉水轻轻吟唱，清而干脆，柔而悦耳。
整曲旋律流畅，悠扬，声低时，如明月散发的蒙着一层轻纱的淡光；忽扬起时，又如皓月无遮掩样白净，透析。 拉弦乐器与弹拨乐器的合一，演绎了一常轻风细雨的柔和画面。在这接近尾声的乐声中，让人敢到了“斜风细雨不须归”的留恋……
阿炳的生平际遇与20世纪上半期离乱的中国社会相始终，其身世、性情、习气、修为和离世等等，无不烙上了这一历史阶段中国式的忧郁和悲壮的印记。
这种忧郁和悲壮是阿炳艺术生命中的内在特质，凸现出中国的本土特色和地域色彩，同时又具有显著的世界性。《阿炳——黑暗中的晕眩》的可贵之处在于，阐述了阿炳艺术成就与中国传统文化的内在关联（特别是阿炳对道教音乐的传承和对民间音乐的吸纳），在中国传统文化体系中确认阿炳的艺术位置，如把阿炳与李白、杜甫、李贺和唐诗宋词等相比，称阿炳是唐代的李青青、李龟年、“现代的苏武”、“中国古典诗学的流落民间”等。
同时将阿炳置于世界文化框架中，着力寻求阿炳与康德、但丁、弗郎茨·舒伯特等世界文化精英的精神共性和心灵契合点，如把阿炳称为“中国的兰波”，把《二泉映月》比做“东方胡斯协奏曲”等，在世界文化艺术坐标系中演绎阿炳，界定其艺术成就和特色，揭示阿炳所蕴含的世界性意义和价值，从而大大扩展了我们解读阿炳的艺术空间。
无锡名人——阿炳
他，从小热爱音乐，但遭遇不幸，悲叹一生；他，是一位穷苦而又伟大的民间艺人；他把自己的心声化作音符融入《二泉映月》之中；他就是我们无锡的象征人物——阿炳。
阿炳原名华彦钧，民间艺术家，江苏无锡人。幼年随父亲学习音乐，能演奏多种民间乐器。中年后双目失明，卖艺度日。就是在如此疾苦的生活中，他依然坚持创作，写下了《听松》、《龙船》等著名乐曲。是啊，虽然阿炳的一生充满艰辛与苦难，但这并没有泯灭他对音乐的热爱，对美好生活的无限向往，所以他一直为之努力着，奋斗着……
《二泉映月》这首在世界上享有盛誉的二胡曲就是他奋斗的最好象征。这首二胡曲把阿炳心中的叹息，哭泣，激愤，表现得淋漓尽致。听，起初琴声委婉连绵，犹如一声百感交集的轻轻叹息，让人不禁联想到一个衣衫褴褛的盲艺人戴着墨镜，背上背着一把琵琶，二胡挂在左肩，咿咿呜呜地拉着，发出凄凉哀怨的袅袅之音…。在听随着旋律的升腾跌宕，步步高昂，乐曲进入了 *** ，强烈而又激愤。最后，琴声舒缓而又起伏，自然流露出阿炳对音乐的爱，对家乡的爱，对生活的爱！
阿炳的作曲中融入了他的所有情感：有悲，有恨，有爱。著名日本指挥家小泽征尔曾在北京听二胡演奏家姜建华演奏《二泉映月》，聆听中，顿生断肠之感，不禁黯然泪下，他流着眼泪告诉别人：“像这样的乐曲应该跪下来听！”可见，《二泉映月》带给人们的震撼之大，阿炳的成就之辉煌！
阿炳不仅是一的令人折服的音乐天才，他，还是一个嫉恶如仇，充满正气的人。人们称阿炳是三不穷：人穷志不穷（不怕权势）；人穷嘴不穷（不吃白食）；人穷名不穷（正直）。抗战时期，日寇占领无锡，一个叫章士钧的人当了汉奸，阿炳知道后，就编词骂他，又遭到一顿毒打。后来，这个汉奸被日本人杀了，阿炳拍手称快，并编了一首《汉奸的下场》沿街演唱，无锡人士无不叫好。
阿炳，你真是我们无锡的骄傲。我为有你这样一个热爱音乐，热爱生活，一身正气的人而感到无比自豪。
我想我一定是以前听过，或者是看过阿炳相关的资料。不然，怎么是那么的熟悉又那么的漫长。仿佛是在等待，等待着一种结束。又或在等待另一种开始。
乐声时而 *** ，时而低缓，时而不安，时而平静，时而躁动，时而阴柔，还是一抹转瞬即逝的欢愉，就好像是在听隔壁大婶讲述着诉不尽的人间悲喜事。乐声的每一次抑扬，眼里仿若顾盼到的每处角落，都埋藏了鸟语花香般的希望。
若评二泉映月，不能不说到阿炳啦。在找这方面的资料的时候，看到这样一句话：阿炳若不瞎，绝创作不出这样流传于世的作品。从某种角度来说，此话不无道理。但是什么叫做瞎呢？如果仅仅从视觉去讲，阿炳是瞎了。但是他心如明镜，他是用心来看世界。视觉上的不见使他看不到浮世的喧嚣，使他没有了欲求，在黑暗中，在自己的音乐的世界里翱游。
在他的音乐《二泉映月》中，你听不到喧嚣，你也听不到欲求。你只能听到一种东西流入心田，之后就是一种感动，莫名的感动。在喧嚣的人世间，从来没有真正的去听自己的心声。也不知道自己要什么，就这样随波逐流。好像生活本来就是这样，也应该是这样的。没有想过，什么都没有想过。
音乐是能够缔造灵魂，是心灵的 *** 和绿洲。卖艺求生，是坦荡的，这时的音乐是他谋生的工具，也是唯一依赖的心和魂。是音乐强撑着活下去的信念。是音乐保持着那在漆黑世界里仍能洞察一切的听觉判断力。在阿炳的心中，有此足够，不再需要呼喊，不再需要狂奔和叫嚣，只需有一种静若山泉的流淌，和着一种神来般的力量，持续扩散着，源源不息。
音乐也能够唤醒灵魂的。人来到世上一定都在追求什么的？爱情？亲情？还是那生不带来死不带走的功名利禄？好像样样都有。从来没有静下来仔细想一想：自己倒底要什么？也从来没有想过大学生活原本可以不这样？旷课，抽烟，睡觉，上网。
我基本上没有听过什么阿炳的作品。但知道在这首曲中他选择了沉默和寂静。他本是属于那个混乱的时代，没入浪尖便被卷洒下来的人，他本应该像已知的那个时代的人一样的。但他却还苦苦挣扎着，只是想透那么一口气，在他的音乐中。却不知刻化了中华音乐之魂。
相比之下，审时度势的现代人却很难去体味阿炳心中的那份“静”，不是理解力不够，也不是缺乏勇气和信心，而是迫于另一种无奈，生活压力与情绪浮躁。怎么能不浮躁呢？课堂知识的陈旧过时，面对众多的新技术又无从下手。感觉在这个高速淘汰的社会，学什么都没有用。还记得80后那篇文章吗？
为了充分的理解其中的感情，在夜里，一遍一遍的去聆听，仿佛看到：在静默的夜，在卖艺的摊儿，在不知多少回的往返穿梭于街巷的反复弹拉中，人们仿佛听到了从幽远的湖那边传来的泣血的低吟。黑黢黢的忽泛着波光的湖面，离奇诡谲，湖面上飘荡着的故事是无意识的、不惊扰人的倾诉，似梦非梦，亦寐亦醒。原来在这个世上，可以什么都不要啊。只要实实在在的活着，用心去感受着。
我知道我是不能完全去理解这弦上的感情。他的弦上奏出的乐曲是清晰地印刻了他的一生，几乎能代表一个时代人们的喜怒哀乐。他无声无息地用颤抖的弦音，摸索着双手，见证了一切，印刻了一切，包括他自己。看似深沉而凝重的人和事，却是平静的，并且随着岁月的消逝，最后终会归于平静，直至人们省去了繁华，掠去了浮躁，隐没了绚烂，淡化了苦难。
我想我是能明白他的感情的：倾听是畅快的，融入进去后，便真的感知了它的愈久弥珍，回味悠长。在这忧伤的流畅婉转，意境深邃 乐曲中，不但流露出伤感怆凉的情绪和昂扬愤慨之情。而且寄托了作者对生活的热爱和憧憬 。在这时而深沉，时而激扬，时而悲恻，时而傲然旋律中，深刻的展示了作者的辛酸、苦痛、不平与怨愤。同时也表达了作者的一种豁达，对生命的淡知。
不过我建议你作文要自己作不然就不是“作”文了
今夜月光如水、万赖俱寂。那点点繁星宛如一颗颗蓝宝石镶嵌在辽阔的夜空。给这漫漫长夜增添了几许亮丽的色彩。我独自一人沿着笔直的马路漫无边际的行走着。我披星戴月享受着夜的静谧。突然远处隐隐约约传来一阵悠扬的琴声打破了夜的宁静。我仔细一听那不正是我喜欢的二胡名曲《二泉映月》吗？
《二泉映月》是世界音乐史上的瑰宝，它体现了中华文化的博大精深。许多外国友人听后都感动的热泪盈眶。不禁感叹“此曲只应天上有，人间难得几回闻”。那淡淡的夜曲如流苏般弥漫，时而舒缓时而急促；时而低沉时而激昂。那一串串动人的音符将瞎子阿炳坎坷的一生演绎的如此淋漓尽致。透过《二泉映月》我们能感受到时代的沧桑和阿炳跌宕起伏的一生。我仿佛看见阿炳背着一把二胡手捧着残缺不全的陶瓷碗步履蹒跚艰难行走着。由于疾病的折磨他双目失明、骨瘦如柴、脊背微微弯曲。仿佛一阵风就能把他吹倒。为了生活他只能靠卖唱、沿街乞讨为生。他的眼中只有漫长的黑夜没有白昼他的生活是一潭死水。他虽然穷困潦倒、身染重病，但是他没有被困难所吓倒。他始终昂起高贵的头颅挺起不屈的脊梁。他之所以这么坚强是因为他对艺术执著的追求。他把自己的真情实感溶入到音乐创作中使音乐富有灵性。他真正做到了用生命诠释艺术用音乐抒 *** 感。那声音是那么哀婉凄凉、如泣如诉抒发了阿炳内心世界的寂寞、苦闷。同时也表达了他对社会强烈的不满。《二泉映月》如一盏明灯照亮我的人生旅途；如一缕甘泉滋润 *** 枯的心田。给搏击风浪的人以勇气；给饱受苦难的人以希望。
阿炳出生于江苏无锡，正是江南水乡浓厚的文化氛围造就了他卓越的音乐才华。中央音乐学院教授曾多次远赴无锡给阿炳录音，还准备聘请阿炳为中央音乐学院民乐系讲师。由于疾病的折磨，阿炳不久便于世长辞走完了他短短的人生旅程。从此一颗音乐巨星陨落了，他的逝世是音乐界一大损失。阿炳逝世后安葬于无锡锡惠公园，他的坟墓是如此简陋只有一个小小的土堆并且上面杂草丛生。土堆前面有一块石碑上面写有“华彦钧阿炳之墓”七个刚劲飘逸的大字。如果不是这块墓碑谁会联想到这就是一代音乐大师阿炳之墓呢？
阿炳虽然英年早逝，但是他的作品《二泉映月》将会流芳千古、永垂不朽！