此图作者有着深邃的艺术造诣。其绘画技法特点是先用墨笔描绘，然后略敷淡彩，与相传唐代伟大画家吴道子的落笔雄劲丽敷彩简淡“轻拂丹青”的“吴装”一脉相承，又承继了唐代画马名手韩干，宋代杰出的绘画大师李公麟的优良传统。作者深得李公麟白描画法的精髓，而又能加以变通。如果不注意色彩的话，画家的笔墨功夫很像是一幅精彩的白描画，其用笔雄健刚劲、挺拔流畅、精炼活泼、富于变化。笔势连绵不断，运笔如行云流水。整个画面无一笔疏忽，那怕是貂冠狐裘上的细如蛛丝的根根针毛，亦见笔力，一丝不苟。所画无论是人物、座骑，还是其他各种道具，无不形神兼备。如画骏马，笔墨并不多，却把马鬃那种蓬松摆动，马腿那种有力奔腾，表现得非常逼真。对于人物衣带系结关系、装饰花纹，也精心描画，交待得清清楚楚，笔简而意足。画家的创作态度，相当严肃认真，在运用线描来表现物象的神情意态和质感方面，已经达到了相当纯熟的程度。 画家把整个画面布置得错落有致，疏密得当，相互呼应。小马驹、海东青(猎鹰)、猎犬的出现，既突出了主题，又增加了画面的气韵，使画卷更增添声色，说明画家精通历史，熟悉生活，特别是对北方少数民族的生活习惯，包括人们的衣着、发式、用具、坐骑的鞍鞯装饰等等，无不谙熟。画家把这些细节非常自然地再现在画面上，使整个画面既有历史真实感，又充满着浓厚的生活气息。《文姬归汉图》不愧是我国古代绘画艺术的名作，为研究金代绘画艺术的优秀传统提供了极好的标本。
《文姬归汉图》描绘东汉末年蔡邕之女文姬从匈奴归汉行旅在漠北大风沙中之情状。蔡文姬为汉代蔡邕之女，汉末战乱中被掳至匈奴，居十二年。后曹操念其父无后，以金璧相赎归汉。《胡笳十八拍》相传为她所作。历代画“文姬归汉”的画家不少，多有象征，且以《胡笳十八拍》取意，分段描绘。张瑀的画则不以为然，整幅取势，略去背景，用飞扬的线条极有韵致地画出风沙弥漫的漠北大地上，一队迎风行进的人马。全卷共画12人，前有胡服官员执旗骑马开道，手中旌旗被大风吹拂后仰，马后跟随一匹小马驹，随后是头戴貂冠、身着华丽胡装、骑着骏马的蔡文姬，马前有两名马夫挽缰，随后有一队人马为护送的各级官员，最后一人执马扬鞭断后追赶，右手中还有一只猎鹰，马下并有一只猎犬随行。画面上沙尘迷漫，人骑错落有致，互相呼应，神情逼真，塞北风光尽现纸上。画面气势开合起伏，高低错落，以实景和虚景相构和的方式展现主题。人马是直观的、实在的，风沙是联想的、虚幻的。通过实在之物的品味，展开广大的联想空间，是中国画构图的奥妙所在。画面的动感很强，细看的地方很多，人物的衣着、动态、表情都很符合人物的身份。
