01、剧本敷衍是硬伤
《姜子牙》使用《哪吒》做宣传，剧情仍然沿用老套路，编剧敷衍立意台词不够创新，开头结尾均落入俗套，甚至让人怀疑是有意敷衍。
一般来说，预告片都是一部电影的精华浓缩，作为浪潮工作室继《哪吒》之后的全新力作，《姜子牙》的预告片却使用哪吒到姜子牙家吃饭的情景。
如果说这是一部全新的与《哪吒》毫无关联的动漫新电影，浪潮工作室为什么要使用带有全剧唯一哪吒的镜头进行宣传。
此举不仅让人怀疑，浪潮工作室已经没有新颖的立意与具有创新思维的编剧阵容了。
到目前为止，浪潮工作室一直在不断消费《哪吒》，恶意去推销这部片子。
称《姜子牙》完全可以与《哪吒》相谈并论，可目前为止，不少观众表示非常失望，觉得简直不像原工作室出品。
一部成熟的可以立得住阵脚的优秀动漫作品，自然是少不了优秀的剧情还有经典台词。
就台词而言，相比同门“师哥”《哪吒》经典台词“我命由我不由天。”的英勇霸气与野心抱负。
其实《姜子牙》“你为苍生而战，我为护你而来”真的是略显油腻和做作。甚至不断有网友吐槽简直就是一个中年油腻大叔的单纯牢骚而已。
就剧情而言，《姜子牙》的大世界立意观前后矛盾，漏洞百出。
对于动漫作品而言，世界观就像是建起高楼大厦的基石。动漫中的全景，往往就会展现世界观。
当世界观设定在城市中的时候，就是人们所熟知的城市。而当是异世界的时候，就会展示异世界的风光。
不同的世界观，就会展示不同的风景，建筑。
《姜子牙》中把整个封神的大格局改了，封神原本的立意全部都变了，每个人物的前因后果都变了。
披着《封神演义》的外衣却在内里讲起西式童话。
元始天尊黑化，姜子牙是阐教临时收来做徒弟用来封神的工具人，鸿钧都已经合道了还能出来惩罚徒弟。
元始天尊都已经跳脱三界之外了，还能被鸿钧说惩罚就惩罚。
十二金仙有血有肉的人物画成那么吓人的面具人，既然挂着封神的名字难道不应该被观众要求尊重一下原著吗？
1600人团队总耗时大概4年时间打磨，画面、视效、中国元素都没得说。
故事设定过于简单，节奏感不强，这估计会成为冲着哪吒来看的用户最大槽点。
我想浪潮工作室的方向搞错了，一部好的动漫作品，仅仅去拿一些高端，精彩的武打片段来吸引人的眼球。
却对于支撑动漫的剧情和世界观念略而不谈是没有什么好口碑的，招来骂声是板上钉钉的事。
不要总拿我们观众当傻子。
02、情感带入差
观影后，很多网友一致的感受是：“明知道导演在煽情，可我哭不出来，甚至想笑。”
相比《哪吒》的热血与饱满情感输出，《姜子牙》对于情感输出简直失败的让人尴尬。
个人觉得是《哪吒》带来的成功输出，在这个物欲横流的年代，导演在剧中只是一些废话连篇的无聊对话和喊口号式的“金句”。
对于情感的刻画，少而又少，可以说基本上就是预告片里的几句。
《哪吒》中对于人物个性以及人物身份的无形铺垫刻画极为成功。如对李夫人的铺垫。
电影中李夫人出场时咬着鸡腿，说话豪情万丈，打仗亲征面对妖魔鬼怪丝毫不在话下。
面对丈夫也从未有软下来语气，只有面对哪吒时，觉得拜佛幼稚的李夫人与他软声软语地踢毽子，安慰他。
一位爱儿心切，对孩子十分关心，想保护孩子的形象油然而生。
反观《姜子牙》，缺少人物的铺垫，不少口号式金句输出简直是在无病呻吟。
申公豹对姜子牙的崇拜、姜子牙对小九的保护欲、小九对姜子牙的依靠显然刻画的过于明显生硬。
如果，《哪吒》是刚出炉的夹心面包，让人觉得香软可口；那么毫无疑问，《姜子牙》就好像一个隔夜的菜丸子，让人难以下咽。
03、角色表现前后矛盾
通过姜子牙台词交代出四不像是在大战中和九尾狐对打的重要战友，作为上古神兽，神力一般妖怪难以匹敌。
但因为跟随姜子牙去了北海守护苍生而失去了静虚宫的庇护，变成了现在的人间可爱多。
失去神力的四不像除了会飞之外，基本上是个废物，从冤魂化骨龙一役中可以得到验证，被九尾狐一扔一摔就晕过去。
九尾狐首现大战的时候，在关键时刻四不相神力突然回来了，扑上去像给九尾狐挠痒痒一样，结果被九尾狐几下挠死。
这个时候画面简直毫无泪点可言，音乐响起，大家都在想，到底是导演记忆的问题还是自己的问题。
除了四不像，还有一个戏份又多又拎不清自己身份的工具人申公豹。
申公豹作为一个喜剧色彩的人物，在剧中是姜子牙的小迷弟。
在三界全都唾弃背叛他时，申公豹毅然决然的支持姜子牙，让人觉得申公豹是正义与善良的化身。
或许是因为该部影片的主要人物少得可怜，于是导演觉得哪里需要煽情，用申公豹，哪里需要台词交代环境，用申公豹，哪里需要比较刻画人物，申公豹出场。
果然是导演的工具人。
既然你把姜子牙当作自己的偶像，逆世英雄，为什么一直要带他逃离危险，要带他回静虚宫啊，为什么人家要去追逐真相的时候你要拦住不让他出北海啊？
你只是一个狂热粉丝，元始天尊的底层学徒，你有什么资格？