第1个回答 2016-12-02
这一季“我是歌手”来到第二次淘汰赛，基本已是所有人都卯足了劲想留在这个舞台上。第五期的竞演中，歌手们要么寻求突破要么是看家本领的最大化，比起第二期和第三期的无聊，第四期和第五期突然让人揪心起来。
继续按照惯例，挨个点评。
胡彦斌《味道》
音域：d1-a2 c3（假声）
表现分析：《味道》，实在不必多说了，辛晓琪94年专辑的同名主打，一代人心中的经典曲目，最近因为“想念你白色袜子”透露的诡异情节出现在“最不能理解的歌词”当中。这首曲子已经是第三次出现在“我是歌手”的舞台上了，一次是辛晓琪自己的竞演中串烧了两句画面感十足的副歌。上一季的韩磊也对它作了改编后演唱，只是效果并不理想。
如今，这改变的接力棒来到了胡彦斌这里。胡彦斌前几场的混搭热闹改编总有耍花枪的嫌疑，且不说旋律，曲风元素、节奏的切换都让人头晕目眩。这一次如他所说，开始做减法。实际上凸显的就是他在旋律上的改编。主要的点有两处，一个是“星星多寂寥”“思念苦无药”两句的最后一个字原本的下行音阶没有了，情绪上显得更阳刚一些，没那么哀怨。二是从第三遍副歌开始，副歌突然从原本的F大调变成降B小调，曲子突然陷入一种暗色调的摇滚气息，暗流涌动下再喷薄出最后一段F大调副歌，听起来情绪上非常饱满。实际上胡彦斌想做的大概和韩磊相似，即把这首女人味浓厚的歌改成一个男人的版本。这么一来这个版本保留了大部分原曲的优美，加入了诸多男性色彩与情绪变化，在思路上我个人相当地赞同。
但为什么成绩不佳呢？第一，这首曲子多少也算是个“经典”了，也就表明，在大众心里，多少是动不得的，肯定会有不少人跳出来说胡改乱唱。第二，也是最大的问题，就是胡彦斌的演唱。说句实话，胡彦斌这次的演唱也着实不算差，虽然还是带着R&B气氛，但诸如弱化legato、增强咬字的节奏感、把音色做出颗粒感等，都是和他追求男性化气息的改编是相合的。但这么一来，这首歌原本哀怨的文艺气息和旖旎的画面感都被弱化了，但某种意义上，这才是听众心里的《味道》。这样一个僭越“经典”的改编由于珠玉在前，实在很难得到大众的广泛认可。尤其是现场的观众，基本只听了这一遍，那些细节的妙处还没来得及体会，大多只是沉浸在“这什么鬼”的惊讶心情中，因而想要在一场厮杀中拿到高位置实在是困难。
竞演竞演，说白了，不少人听的还是一个噱头。在此也为胡彦斌默默地不平一下，毕竟论实力和演唱的讲究程度，他在这群人里至少是中游水平。
最终排名：7
李健《在水一方》
音域：d1-升g2 b2（假声）
表现：《在水一方》，不用多说了，琼瑶阿姨的词，高凌风、江蕾原唱，被邓丽君翻得红遍大江南北，骨灰级的经典。说实话，一开始我并不看好李健参加“我是歌手”，毕竟他这种技术指标并不彰显、又不爱炫技不是大嗓门的歌手，在竞演舞台上拼杀，其实并不划算。但看到这一期我倒是放心了，李健的能力远远超出我之前的判断。
其实李健的这个版本非常适合拿来和胡彦斌同场的改编做对比。胡彦斌是把一首女性化的歌改出男性味道，削弱原曲的文艺气息和画面感。而李健的思路则是，把原曲的文艺气息和画面感发挥到最大。且看李健做了什么：第一段，用极其讲究的半声与弱声把观众带入一个绿草萋萋的画面中，而后加入《叶塞尼亚》的吟唱，和行云流水般的钢琴一起，把画面感推到丰富的极致（类似还可以参考Lily Allen翻唱《Somewhere Only We Know》时的Bridge吟唱处理），而后的弦乐中色彩变化带来场景切换效果，第二段开始，升一个调，用强声推出情绪的张力，最后再以弱唱收尾，还用了上扬的音阶结尾，给人余音袅袅的听感。可以说这种改编方式实在是讨巧，在保留音乐品质的同时，给听众带来的情感体验是非常完整非常精妙的。
技术上，李健也着实不差。在g2附近保持半声弱唱其实比用强声对气息的控制要难得多，在强声上，李健不是干嚎，而是将喉部放松，完全用声带的闭合和明亮的共鸣来推出强声效果，这也是技术上的品味。演唱中的小转音更不用多说了，细细品来都是味道，比如第一段中“又远又长”的“长”字，强到弱再到强，一个字就把悠远的感觉完全表达了出来，这种细节就是功力。
好了再多说要被以为是李健脑残粉了。就此打住。但喜欢美的事物又有什么错呢？李健最大的短板大概就是曲风的多元化了，但这样细节丰富的处理，绝对耐得住考验。
最终排名：4
古巨基《Monica》
音域：g1—g2
表现分析：《Monica》，张国荣1984年的作品，可以说是粤语劲歌的鼻祖之一了。古巨基的这个版本和原版一样，在Disco流行歌的外表下藏着摇滚味道，古巨基的这个版本由于对速度感强烈的吉他和鼓点的强调而更加明显，后半段的电吉他solo和结尾的加速效果更凸显了这一点。但骚气的管乐贯穿和音乐剧式宏大结尾又带来了相当立体的戏剧化效果。
古巨基的演唱其实一直有些奶油，但放在这首歌里，略有些扁的音色听起来更有些玩世不恭的态度，加上他收的比较干脆利落，听起来并不讨厌。但亮点确实也不太多，因为这首歌难度实在不高，跨度差不多只有一个八度，亮点也主要集中在副歌一字一顿的反拍效果上，用来推进情绪。但古巨基还是有几处节奏出错，最明显的就是倒数第二段副歌一进来就没卡准。但大体来说，比起前几场千篇一律的煽情路线，古巨基好歹也算是有了突破，虽然舞姿实在不那么好看。
最终排名：3
韩红《海阔天空》
音域：c2-g3
表现分析：《海阔天空》，信乐团2004年作品，翻唱自韩国女歌手WAX。不知怎么，上一期张靓颖因为《离歌》滑铁卢之后，韩红竟然还要跟进，是不服输吗？
信乐团版本降B调，本来定调就比较高了，韩红只升了两个调，定在C大调（一般女声翻唱都升3~4个调）。其实这首歌这个调对韩红来说有些低，但也因此我们得以听到节目以来韩红最多的胸声表现，不同于她唱民族音乐时的方法，听得出喉咙打得很开喉下共鸣也多了，但，即便如此，几遍副歌下来还是没有唱出海阔天空的力量感，万般无奈之下赶紧飙了一个g3镇场。但这个g3和前面的音色也是脱节的，感觉突然又穿越来到了大草原。加上中间潦草的节奏和亮点一般般的编曲，让韩红的这个KTV式表演实在难以细细品味。但有胸声的韩红也能算是个惊喜，对吧？
最终排名：6
孙楠《一块红布+南泥湾》
音域：降g1-降b2
表现分析：《一块红布》，崔健1991年专辑中的作品，政治影射非常明显，在此不展开说了。《南泥湾》也不多说了，经典民歌，以郭兰英版本走红。
其实孙楠的这个表演我真的很想拒绝评价，因为实在太糟糕，基本上就是坏品味的集中展示。但来都来了，要黑就黑得彻底点。
首先是这个合唱团不忍吐槽的音准，好吧请不动北洋啊森林啊Echo啊这种国内名团我可以理解。但合唱团唱的E大调突然间转到孙楠就变成了A大调是怎么回事？各唱各的？演唱中，孙楠奇怪的拖拍和抢拍真的让人想掀桌，冲口而出的鼻音和依赖咽壁的咬字继续让他的音色土气，还要加各种奇怪的转音，当他唱出“这种感觉真让我舒服”时那股难以言喻的淫荡，我想崔健看到一定会很想砸电视。
但这还不是结束。吉他引领着变奏一出来，恶俗感又再度升级，变本加厉的油腔滑调和更加粘腻的鼻音，管乐带着一股晚会风粗暴来袭，此时你有些感官不适吗？不不不，还没完，孙楠还跳舞了！还玩话筒了！那画面鉴于我不带脏字没法描述我就跳过吧。你以为这就结束了吗？必须没有啊！孙楠大神还没玩够你，史上最不和谐的串烧来了，“看见了………………花篮的花儿香~”直接粗暴地接入《南泥湾》时我已经快吐血了。谁能告诉我《一块红布》来到《南泥湾》的合理性是什么？革命的人们升天后就来到了南泥湾？What the hell。哦还没够，合唱团还要在后面补刀，看那祥和的气氛！提前了二十来天！春晚来了！孙楠兴奋地飙起了高音，庆贺他带来了“我是歌手”史上品味最差的演出。
但这首歌的价值还是有的，感谢孙楠，在吐槽这首歌的恶心上，全国人民史无前例地团结和谐。感谢捞仔的编曲，谢谢，没有你，就没有孙楠的今天。
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看到很多人在评论里论证了孙楠接南泥湾的合理性。但恕我依旧不认同。试问给一个听起来都不合理的串烧加上一段历史故事就能让它合理吗？崔健因为改了南泥湾被封杀，所以从此崔健的一无所有、蓝色骨头、一块红布全都可以加上南泥湾而具有革命隐喻？ridiculous。
我这也不是标准答案。我只不过提供一个理解的角度罢了。
孙楠是实力歌手没错，他的实力在前几期的评论中我也称赞过。但他的缺点同样是显而易见的。而且这个表演的问题，主要出在编曲上。几个生硬的转调和晚会型的美感呈现，谁能从中听出革命意义和政治隐喻？
好吧，如果是一出讽刺表演，他成功了。
最终排名：5
张靓颖《Bang Bang》
音域：c2-g3
表现分析：《Bang Bang》,2014年红翻全球的作品，由Jessie J、Ariana Grande、Nicki Minaj合作完成。这首歌能说的东西还是蛮多的，三个人的音色都非常不一样，Jessie J大胆狂野，Ariana Grande少女气息浓厚，Nicki Minaj则贡献了婊气十足的Rap，混搭在一起，加上黄暴的歌词，娱乐性十足。张靓颖的改编噱头实在是多得有点夸张，先是军鼓开路镇场，而后则模仿Jazz来演绎第一段，方式有点像Christina Aguilera翻唱Etta James的《Something's Got A Hold On Me》的处理方式，也是把噱头做到最足。脱泥带水的第一段从“Wait a minute……Are you ready！”后切换到第二段，终于进入原曲的节奏，而后一段Rap让人觉得海豚张真是拼了。再之后的第三段副歌，基本她就处于飙个高音，歇个两秒，再飙一个的节奏上。
这个表演争议相当大。挑几个重点谈谈看法。第一，这首歌张靓颖没有降调，是原调唱下来的，g3也上了。但为什么很多人觉得她高音不尽兴呢？因为原曲气氛最高点的Jessie J那关键一句“you need a bad girl to blow your mind”张靓颖改低了。毕竟Jessie J这一句跨度太大，难度实在有点高。张靓颖的高音大多数留给了自己更有把握的那些即兴点缀上，准备好再唱，以求稳妥。但要和原版比较，总是有些不尽兴之处。但其原因也在于张靓颖前头力量使得太过，在这里突然让道了，让人情绪上的期待有些许落空。
第二，音色上，张靓颖在前半段的音色表现其实挺不错的，颇有些Christina的风范，包括转音的设计也很类似。似乎一唱起英文歌，张靓颖的霸气就多少回来了一点。进入后半段以后，始终全程开大炮卯足了劲唱，层次对比和律动都有些欠缺，听起来情绪上撩拨少了一点，结构散了一点，怒气多了一点（虽然这不完全是她的问题，原曲本身就有点太闹腾）。
虽然不足依旧还是有的，但都是由于我们把张靓颖放在了国际舞台上去比较。在这个现场里，我们确实也看到了张靓颖完整的实力展现，诸多噱头的加持下，现场效果想必也是极好的。虽然实在称不上以一敌三，但这份诚意实在难以拒绝。这么难的曲目，这样的完成度，不必太过苛求了。
最终排名：1
A-Lin《我等到花儿也谢了》
音域：降b1-降e3
表现分析：《我等到花儿也谢了》，张学友1994年的经典作品，在那个年代，基本谁都会唱“你知不知道/你知不知道”。A-Lin翻唱这样的一首烂大街曲目，说实话我是不看好的。但渐入佳境的A-Lin再一次带来了惊喜。
首先这首歌的编曲的设计上就非常精巧，古典味道浓厚不说，情绪层次的堆叠非常考究。古典感和戏剧感都非常强烈的开场后是A-Lin娓娓道来的第一段主歌，以“等待拿走的人把它还给我”一句，弱声起，其中的强弱变化和咬字的诉说感简直漂亮至极。之后接上的“每个人都在说这种爱情”中的“说”这种小颤音细节带来的情绪感受也非常强烈。这些讲究的铺陈后，第一段情绪最浓的副歌部分，配器突弱，A-Lin用弱声叹出“你知不知道”一句，这种强烈的反差带来的效果相当之感人。之后用长音和吟唱和配器的过场带入情绪更强烈的第二段，但这一段大体是可以预期的，A-Lin的强声展示很稳健，留给听众释放情绪，然后是吉他和A-Lin的第二次吟唱一路带着观众的情感往上走，突然收住之后，出现的是升调后的弱声副歌，又是一次情感大冲击，再引出最后的一次释放，直到最后一次吟唱收尾。这样丰富的情感变化，技术上是以A-Lin强悍的气息支撑为基础的，情绪的处理上，让人觉得听完就像看了一场电影一般，起伏跌宕，始终让听众揪着心聆听她演绎的故事如何发展，实在实在太棒了。
最终排名：2
本期个人选择：
A-Lin，李健，胡彦斌/张靓颖（各有所得各有所失，并列）
综合分析：
进入到第五期，对节目来说是一道坎。这一季请了一堆噱头足的大牌，却少有上一季时邓紫棋、韩磊带来经典演出。但对本季歌手来说，走到这里，曲风单一的该突破了，找不到路线的该找到了，于是第五期便呈现出了这样的一个场面，大家都很拼，也都在寻求改变，除了刚来的李健和号称找到了自己的A-Lin。但即便这两位，在固有风格的内功上也使足了力气。胡彦斌的走其实让人相当遗憾，他实在比同场某些歌手素养上要高得多。
下一期谭维维踢馆，又是一场腥风血雨。想到这里我便觉得，至少这一季戏剧化的综艺效果还是那么让人目眩神迷。通过这些来让人顺便关注、思考并去探讨音乐的种种讲究，也是大功一件。